Per gli islandesi, è un tesoro nazionale; per il resto del mondo, è una forza creativa irrequieta e sperimentale, che si espande, contribuisce, transitioning e rompe i confini dell’aspettativa artistica.,i>
il più confortevole esplorare il mondo del free jazz elettronico come lei è la pianura di realtà virtuale, il suo intraprendente dedizione alla creatività stessa, ha fatto il suo “l’alta sacerdotessa di art pop”, un anti-autoritario innovatore, di talento, ribelle e, a differenza di chiunque altro prima di lei.,
Her è l’Arte che disobbedisce e sfida le convenzioni, giocando non solo con le presunzioni dell’ascoltatore ma anche con quelle dell’artista, sviluppandosi e manifestandosi nei suoni e nelle visioni che oggi conosciamo e amiamo.
Parlo, ovviamente, di Björk, un’artista il cui atteggiamento feroce, la cui follia ispiratrice e la sua incomparabile pulsione hanno reso il suo nome sinonimo di Islanda., Nato e cresciuto a Reykjavík, i lamenti cosmici di Björk hanno portato un’attenzione internazionale sbalorditiva al paese sin dagli anni ‘ 80, costruendo la sua reputazione di patria di alcuni degli artisti più fantasiosi del pianeta.
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In realtà, il suo contributo è stato così grande che un grato ex-primo ministro, Davíð Oddsson, ha proposto nel 2000 che Björk dovrebbe essere dato diritti sull’isola di Elliðaey (la controversia che ne seguì significava il piano non è venuto a buon fine, anche se il mito urbano,
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Ancora, il suo incredibile successo non ha fatto nulla per diminuire il suo apprezzamento con i piedi per terra della sua città natale, né la sua famiglia o l’integrità del lavoro stesso. Di vivere in Islanda, Björk ha scritto nel suo forum, “non abbiamo molta gerarchia e nessuno è più importante del prossimo, quindi gli autografi sono un po’ sciocchi. Qui, è una questione di rispetto di sé.,”
Questo rispetto è qualcosa che la cantante condivide per la sua patria, avendo in numerose occasioni attaccato pubblicamente i pericoli dell’industria pesante e mostrato grande conforto verso la protezione degli altopiani islandesi. “Quando ero un adolescente ho usato per autostop e campo, e trascorrere qualche giorno da solo ogni anno. I primi soldi che ho avuto, quando avevo 13 anni, ho usato per comprare una tenda. Era la mia libertà ideale. E non credo di essere sola in quell’ideale. C’è una sacralità che viene con questo paesaggio.,”
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Tuttavia, l’Islanda non era abbastanza per contenere i talenti o i risultati del cantante. A partire dal 2015, Björk ha venduto da qualche parte nella regione di 20 – 40 milioni di album, un’impresa davvero sbalorditiva. Ma come ha fatto questo giovane e creativo islandese a catturare i cuori e le menti di milioni di appassionati di musica all’estero?,
La vita e la carriera di Bjork
Nata il 21 novembre 1965, Björk Guðmundsdóttir è stata cresciuta da sua madre, attivista ambientale, Hildur Rúna Hauksdóttir, dopo che Hildur e suo marito, Guðmundur, hanno divorziato poco dopo la nascita.
Hildur si trasferì con sua figlia in una comune orientata alla controcultura, dove si innamorò rapidamente e si risposò con un chitarrista, Sævar Ánason, noto come il ‘Jimi Hendrix d’Islanda.,”Artisti e musicisti si riunivano comunemente nella casa di famiglia per suonare musica, scambiarsi storie e bere; fu da questa prima atmosfera bohémien che Björk avrebbe tratto gran parte della sua influenza successiva.
Musicalmente dotato come un bambino, dall’età di sei a quattordici Björk frequentato Reykjavík music college, Barnamúsíkskóli, studiando i classici e imparare a suonare il pianoforte e il flauto. Fu qui che Björk ebbe il suo primo assaggio di una carriera professionale come musicista.
A undici anni, Björk era uno dei tanti bambini delle scuole iscritti a cantare o leggere una poesia per i genitori in visita., Björk ha scelto di cantare Tina Charles ‘1976 hit singolo,’ I Love to Love (Ma il mio bambino ama ballare)’. La sua interpretazione è andata così bene, i suoi insegnanti hanno scelto di inviare una registrazione alla stazione radio islandese, RÚV, che a sua volta l’ha eletta per la trasmissione nazionale.
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Come il destino ha voluto, la registrazione è stata ascoltata dai rappresentanti di Fálkinn (una volta un’etichetta, ora un negozio di biciclette) che si sono affrettati a offrire alla giovane cantante un contratto discografico., Il suo album di debutto del 1977, Björk, è stato registrato agli Hljóðriti Studios, composto in gran parte da cover tradotte in islandese; esempi includono ‘Your Kiss is Sweet’ di Stevie Wonder e ‘The Fool on the Hill’ di Lennon-McCartney.
La traccia “The Arab Boy” è stata scritta dal suo patrigno, mentre la copertina dell’album è stata disegnata da Hildur, rendendo la compilation complessiva uno sforzo familiare e collaborativo. L’album è stato pubblicato in edizione limitata (almeno 7000 copie) sia in vinile che in cassetta. Björk aveva solo dodici anni.,
All’ingresso dell’album nelle classifiche islandesi, Björk divenne una sorta di riluttante celebrità infantile; gli amici a scuola erano desiderosi della sua attenzione ma non riconobbero che la Björk che idolatravano era molto diversa dalla ragazza stessa. Depressa, Björk ha trascorso le sue ore sociali con musicisti tre volte la sua età, molti dei quali incoraggiati da lei un secondo album. Solo nel 1979, con l’arrivo della scena Punk in Islanda, Björk si immergerà nuovamente nel mondo della musica.,
A quindici anni, Björk si era innamorato del gruppo hardcore punk britannico Discharge. Sopracciglia rasate, ha formato la all-girl Riot band, Spit and Moccio, anche se il gruppo si sciolse rapidamente a causa di “problemi di atteggiamento” e la tendenza a cantare solo sulla loro antipatia per gli uomini.
Un anno dopo, si è trasferita nella sua nuova band, un gruppo pop / new wave chiamato Exodus, la cui eredità sopravvive solo su una singola cassetta registrata in garage. Exodus è stato evidenziato con uno spot televisivo, mettendo Björk alla ribalta ancora una volta., Dopo Exodus, ha eseguito un concerto con la band JAM80, anche se il suo mandato è stato di breve durata.
Tappi Tíkarrass
Tappi Tíkarrass è generalmente considerato la prima impresa seria di Björk come musicista professionista. Il nome del gruppo si traduce in Cork the Bitch’s Ass, (un riferimento a una critica iniziale della musica della band che “si adattava come un tappo nel culo di una cagna”) e includeva il bassista degli Exodus, Jakob Magnússon., Sebbene fosse un gruppo punk, la band riuniva elementi di rock, jazz e funk, sfidando la categorizzazione e creando un precedente non detto per la futura carriera di Björk come artista.
La band è stata attiva per due anni e ha pubblicato un EP punk, ‘Bitið fast í vitið’ (1982), e più tardi, un album disco, ‘Miranda’ (1983). Le tracce leggere e melodiche del gruppo ricordavano i primi giorni dei Cure e spingevano i membri della band in nuovi regni di successo., Eppure, nonostante questa ritrovata attenzione, la voce di Björk non era ancora completamente esplorata o sviluppata, priva delle urla gutturali così comuni nei suoi lavori successivi, sia nei Sugarcubes che come artista solista.
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Tappi Tíkarrass apparso in Islandese film commedia, ‘Nýtt líf’ (‘Nuova Vita’ 1983), diretto da Þráinn Bertelson, è caratterizzato pesantemente in ‘Rokk í Reykjavík’, un documentario per la televisione diretto da iconico Islandese regista, Friðrik Þór Friðriksson., Björk ha contribuito con due canzoni alla colonna sonora del film e organicamente è diventato il fulcro principale del film, un’icona risonante di quella preziosa scena punk che ha scosso l’Islanda così pesantemente durante gli anni Ottanta.
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K. U. K. L
Nel 1983, Ásmundur Jónsson della Gramm Records formulò l’idea di un supergruppo islandese, arruolando Björk come uno dei cantanti principali., Era intenzione di Ásmundur che la band suonasse dal vivo per l’episodio finale dello show radiofonico, Áfangar; l’esperienza fu un tale successo, tuttavia, che i compagni di band accettarono con entusiasmo di rendere il gruppo un outfit permanente, K. U. K. L (’Stregoneria ‘ in islandese medievale).
Un anno dopo, il loro primo album ‘The Eye’ (1984) è stato pubblicato, grazie in gran parte alle connessioni della band con gruppi anarco-punk a Londra., È stato prodotto e distribuito dalla Crass Records e prende il nome da una delle prime influenze di Björk, una novella sessualmente grafica (anche se molto buona) intitolata ‘Story of the Eye’ di George Bataille (1922).
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L’album ha raggiunto il sesto posto nelle classifiche indipendenti del Regno Unito e ha ricevuto elogi dalla critica; David Tibet della rivista Sounds ha scritto di esso “L’occhio esce coraggiosamente dai presunti confini che l’etichetta Crass intende imporre…,e trascina l’ascoltatore in un mondo glaciale di emozioni confuse e visioni frantumate.
Nel 1984 e nel 1985 i K. U. K. L girarono l’Europa, suonando L’Eldorado a Parigi, il Pandora’s Box Festival nei Paesi Bassi e il Roskilde Festival in Danimarca. Durante questo periodo, la band ha collaborato con vari artisti tra cui il cantante rock Megas (anche se queste registrazioni sono ancora, come ancora, inediti.)
Credit: Icelandic Music Museum
K. U. K. L ha anche fatto apparizioni televisive; un esempio notevole è stato Björk che si esibiva, incinta di sette mesi, in poco più della sua biancheria intima., Nel 1986, la band pubblicò il loro secondo album con la Crass Records, ” Holidays in Europe (The Noughty Nought)”, un disco più complesso con una maggiore attenzione agli strumenti elettronici, agli effetti di distorsione e al rumore sperimentale.
Più tardi quell’estate, il trombettista e cantante della band, Einar Ørn, tornò in Islanda dal Regno Unito per fondare una nuova etichetta discografica, Bad Taste. Con i membri della band che ora perseguivano altri progetti, i K. U. K. L si separarono, anche se quattro dei membri originali avrebbero continuato la loro collaborazione con il loro nuovo gruppo avantpop; I Sugarcubes.,
The Sugarcubes
Ampiamente considerati come la più grande rock band che sia mai uscita dall’Islanda, i Sugarcubes sono stati accolti da un sorprendente e diffuso plauso della critica all’uscita del loro primo album “Life’s Too Good” (1986). Si erano formati lo stesso anno, proprio il giorno in cui Björk e il suo allora marito, Thor Eldon (il chitarrista della band) hanno dato il benvenuto al loro figlio nel mondo.
Fin dall’inizio, il gruppo era qualcosa di nuovo e tagliente, il loro nome alludeva anche all’ingestione di LSD., Firmato dall’etichetta britannica One Little Indian e dall’etichetta statunitense Elektra, il loro debutto post-punk satira sull’ottimismo del pop anni ottanta ha spinto Björk e la band verso la celebrità, il singolo d’autore ‘Birthday’ che li presenta con l’opportunità perfetta di fare un tour internazionale.
Nel 1988, la band apparve al Saturday Night Live, oltre ad esibirsi al Ritz di New York City; potevano persino vantare David Bowie e Davidy Pop come fan delle loro effusioni musicali. Nessun musicista nella storia islandese aveva mai raggiunto un tale livello di successo.,
Il secondo album della band, ‘Here Today, Tomorrow Next Week!’ (1989) ha avuto meno successo, tuttavia, con i critici che hanno analizzato la mancanza di sviluppo del gruppo e il tentativo deliberato di ostacolare il loro pubblico. A seguito di un secondo tour internazionale, la band considerato scissione, ma invece ha scelto di andare in pausa.
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Il terzo e ultimo album dei Sugarcubes,’ Stick Around For Joy ‘(1990), è stato accolto con maggiore lode e ha dato vita al principale singolo di successo della band, l’ironicamente intitolato’ Hit., Durante la tappa del loro Zoo TV Tour, la band ha aperto per gli U2, esibendosi così di fronte a oltre 700.000 persone, di gran lunga il loro pubblico più grande fino ad oggi. Tuttavia, nessun livello di realizzazione potrebbe salvare la band dallo scioglimento, e nel 1992, hanno fatto proprio questo.
I Sugarcubes si riunirono brevemente nel 2006 per suonare un concerto a Reykjavík, raccogliendo fondi per l’etichetta Bad Taste e per contribuire a continuare a promuovere la musica islandese. La band ha chiarito, tuttavia, che non ci sono piani futuri per la registrazione o l’esecuzione di nuove tracce.,
La carriera solista di Bjork
Nello spazio intermittente tra la rottura dei Sugarcubes e la seconda uscita solista di Björk, la storia si è col tempo ammantata di mito e imprecisione. Per quantificare i debiti accumulati dai Sugarcubes durante gli anni Ottanta, alcuni sostengono che Björk sia andata a lavorare in un negozio di antiquariato, altri che gestisse una bancarella del mercato.
A prescindere dalla verità, l’impegno di Björk per un futuro nella musica era immutato. Poco sapeva allora, il suo tempo per scoppiare come artista solista si stava avvicinando rapidamente; il mondo della musica non sarebbe mai più lo stesso.,
Debut (1993), Post (1994) e Telegram (1996)
Mentre in the dying day of The Sugarcubes, Björk ha inviato una cassetta demo delle sue canzoni a Bad Taste. Di quel periodo, Björk ha dichiarato: “Mi sono reso conto che era ora o mai più. O registro tutte quelle canzoni che mi fluttuavano nella testa da anni, altrimenti non lo farei mai.”
Una volta che la band era in pausa, Björk si trasferì a Londra dove fu rapidamente introdotta in una scena musicale, forse, più adatta ai suoi gusti di quella proiettata dai Sugarcubes; Brian En, Kate Bush, Acid House… una lista quasi infinita.,
Il suo primo album, ‘Debut’ (1993) è stato prodotto da Nellee Hopper, un professionista famoso per il suo lavoro con Soul II Soul e Massive Attack. Anche se inizialmente riluttante a lavorare con il produttore (il concetto iniziale era quello di utilizzare più produttori), Björk è stato rapidamente ispirato dalle sue idee e la coppia ha trascorso molte sessioni in studio scrivendo e registrando numeri per l’album.,
La reazione all’uscita dell’album fu generalmente positiva; rompendo lo status quo della musica elettronica / dance così popolare nei primi anni Novanta, Björk vinse “Best Newcomer” e “Best International Female” ai Brit Awards del 1994.
Il secondo album di Björk ha visto un notevole sviluppo nella sua composizione e composizione; a differenza di “Debut”, dove le canzoni erano state scritte in Islanda, “Post” aveva lo scopo di trasmettere l’energia frenetica ed eclettica della nuova casa della cantante a Londra., A differenza del predecessore dell’album, numerosi produttori hanno collaborato all’album, tra cui Graham Massey degli 808 State e Tricky dei Massive Attack.
Nonostante sia considerato un album sperimentale con una vasta gamma di sfumature emotive, gli ascoltatori trovavano ancora “Post” accessibile e accattivante, lodando i brani per la loro natura avventurosa e amichevole.,
Dopo ‘Post’, Björk ha pubblicato il suo primo album di remix full-length, ‘Telegram’, anche se la cantante stessa non riesce a classificarlo in questo modo; “Per me, Telegram è davvero Post, ma tutti gli elementi delle canzoni sono semplicemente esagerati. È come il nucleo di Post. Ecco perché è divertente chiamarlo un album di remix, è come il contrario. Telegram è più stark, nudo. Non cercando di renderlo bello o pacifico per l’orecchio. Solo un disco che mi comprerei.,”
Telegram, non essendo riuscito a rompere molte nuove basi, fu alla sua uscita deludente per i critici che sentivano come se Björk stesse semplicemente crogiolandosi nelle comodità della propria reputazione.
Homogenic (1999) e Incidente di stalking
Nel 1996, la tragedia ha colpito sotto forma di Ricardo Lopez, un ufficiale di controllo dei parassiti malato di mente che vive in Florida. Intrappolato da sentimenti di inferiorità e disgusto di sé, Ricardo aveva da allora diciotto anni mantenuto se stesso un recluso, nutrendo e alimentando nelle sue ossessioni pericolose con le donne agli occhi del pubblico., Avendo precedentemente pedinato una giovane attrice americana, Lopez si è rapidamente fissato sull’artista islandese dopo averla vista per caso in un video musicale.
Inizialmente, Lopez si accontentò di ricercare la vita del cantante e scrivere la sua posta dei fan, sostenendo che la sua infatuazione per lei lo riempiva di un senso di euforia. In questo periodo, ha anche iniziato a compilare quello che alla fine sarebbe stato un diario di 803 pagine che dettagliava i suoi pensieri autocritici, sentimenti di inadeguatezza e piani inquietanti per quanto riguarda il cantante.,
Dopo aver letto della relazione di Björk con il produttore britannico Goldie, Lopez si è sentito profondamente tradito e irritato, il rapporto infiammando le sue già pericolose opinioni sulla razza. Fu allora che decise di ucciderla; nella sua casa in Florida, Lopez iniziò a documentare la costruzione di una lettera bomba, nascosta all’interno di un libro scavato.
Lopez ha inviato il pacchetto apparentemente attraverso l’etichetta discografica del cantante, poi si è suicidato., Dopo la scoperta della polizia del suo corpo e il successivo materiale confessionale accanto a lui, l’FBI si mise immediatamente a smaltire la bomba. Il pacchetto aveva già fatto il suo modo di Inghilterra, ma era seduto in un ufficio postale del sud di Londra. In modo sicuro, la polizia metropolitana ha intercettato il pacchetto prima che qualcuno potesse essere ferito.
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Comprensibilmente, Björk era molto angosciata dall’incidente; da quanto lei e suo figlio fossero stati vicini al pericolo; da quanto intricati estranei potessero impigliarsi nella sua vita personale., Rapidamente, il cantante ha assunto la sicurezza per suo figlio, così come una badante per portarlo da e per la scuola. Per evitare la conseguente attenzione dei media, Björk partì per la Spagna per concentrarsi sulla scrittura e la registrazione del suo terzo album da solista.
L’album Homogenic doveva suonare come “vulcani ruvidi con muschio che cresceva su di loro.”Per tutto l’arco della sua carriera, Homogenic è ampiamente considerato come il momento più bello di Björk come artista, che stabilisce le lunghe melodie, sonics e testi stranamente personali che da allora hanno reso la cantante così iconica., Dopo aver lasciato il lavoro con il suo produttore Nellee Hopper, Homogenic è stato uno sforzo di collaborazione da parte di numerosi produttori.
Homogenic è stato nominato per la migliore performance musicale alternativa ai Grammy Awards del 1999, con Slant Magazine sostenendo “se non il più grande album elettronico di tutti i tempi, è certamente il più grande del decennio.”Björk ha anche vinto il Best International Female ai Brit Awards, a cui ha ringraziato il pubblico dicendo notoriamente” Sono grato pompelmo.,”
Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)
Nel 2000, Björk ha interpretato il suo primo ruolo da protagonista di Selma nel musical di Lars Von Trier “Dancer in the Dark”. Il regista aveva trascorso quasi un anno cercando di convincere Björk a prendere la parte; la cantante era preoccupata che fosse “un’artista di musica, non un’artista di cinema.”Non sapeva quanto sarebbe diventata controversa la relazione della coppia.
Le riprese sono diventate infame per quanto riguarda il comportamento irregolare di Björk sul set., Lars Von Trier ha testimoniato che ogni mattina prima di sparare, Björk si avvicinava a lui e diceva “Signor Von Trier, ti disprezzo”, prima di sputargli addosso.
Dall’altra parte della controversia, Björk avrebbe affermato che Von Trier era sessista e impossibile da lavorare. Indipendentemente da ciò, avrebbe anche lasciato il set misteriosamente per tre giorni, causando numerosi ritardi di produzione ed è stato sospettato di aver mangiato parti del suo costume. Come ha dichiarato Björk, l’esperienza è stata emotivamente impegnativa.,
Von Trier stava anche progettando di lanciare se stesso come un personaggio arrabbiato il cui unico scopo nel film è quello di castigare Selma. Tuttavia, a causa della chimica reattiva della coppia, il regista ha deciso di lanciare un altro attore nel timore che avrebbe esagerato, mettendo così a repentaglio la produzione.
Nonostante abbia giurato di non recitare mai più, Björk ha vinto il premio come miglior attrice al Festival di Cannes di quell’anno. Il film era enormemente polarizzante, con alcuni che salutavano la direzione artistica di highbrow, mentre altri lo condannavano come pretenzioso e superficiale.,
In concomitanza con l’uscita del film, Björk ha pubblicato l’album “Selmasongs”. L ” album è stato accolto con recensioni favorevoli, anche se come il film, ha avuto un effetto polarizzante sulla critica; recensioni variavano da “Selmasongs è per lo più mostrano brani su Ecstasy, and you keep praying for a police raid” a “Selmasongs dipinge un ritratto di una donna perdere la vista, ma mantiene visione unica di Björk.,”
La canzone “I’ve Seen it All” è stata nominata per un Oscar per la migliore canzone originale; alla cerimonia di premiazione, Björk ha indossato l’ormai iconico ‘swan dress’ e ha proceduto a cadere da esso sul tappeto rosso un grande uovo di struzzo.
La compianta e bella comica, Joan Rivers, osservò dell’incidente, “Più tardi l’ho vista nel bagno delle signore che spargeva documenti sul pavimento This Questa ragazza dovrebbe essere messa in un manicomio” L’abito del cigno sarebbe poi riapparso sulla copertina del quarto album solista di Björk, Vespertine.
Wikimedia., Creative Commons. Credito: Christia Del Riccio.
Vespertine (2001)
Vespertine è stata plasmata in gran parte da due fattori determinanti e paradossali nella vita di Björk; il suo faticoso periodo di lavoro sotto Lars Von Trier e il suo nuovo rapporto con lo scultore, fotografo e regista Matthew Barney. Entrambe le esperienze l’hanno spinta artisticamente a scrivere canzoni che fossero intime, emotive e rivelatrici, un ulteriore passo avanti rispetto all’era di Björk come regina della musica dancehall.,
Il lavoro sull’album è iniziato durante la produzione di “Dancer in the Dark”, con Björk che sosteneva che mentre “Selmasongs” sembrava un lavoro, “Vespertine” era un hobby. I toni tranquilli e silenziosi di ‘Vespertine’ erano un’espressione di fuga dal personaggio estroverso che era stata fatta per interpretare sul set.
Seduto per ore da solo al suo computer, ‘Vespertine’ sarebbe diventato noto come “laptop album” di Björk, un disco di elettronica che toccava la domesticità della vita quotidiana.,
L’album è stato un enorme successo di critica, sensazionalizzando nuovi e vecchi ascoltatori con i testi sensuali ed erotici della cantante e la strumentazione ritmica a più strati. L’album ha raggiunto il numero 8 nella UK Albums chart e il numero 19 nella US Billboard 200, oltre a raggiungere la certificazione d’oro nel Regno Unito, in Francia e in Canada.,
Quattordici anni dopo, Björk raccontò alla rivista Pitchfork della sua irritazione per il fatto che gli altri non riconoscessero l’autorevolezza individuale che aveva nei suoi album, scrivendo “Ho fatto l’ 80% delle battute su Vespertine e mi ci sono voluti tre anni per lavorare su quell’album, perché era tutto microbeat — era come fare un enorme pezzo di ricamo. Matmos è venuto nelle ultime due settimane e ha aggiunto le percussioni in cima alle canzoni, ma non hanno fatto nessuna delle parti principali, e sono accreditati ovunque come aver fatto l’intero album.,”
Nel corso della sua carriera, Björk ha parlato dei doppi standard di genere nell’industria musicale, anche se è solo di recente che ha reclamato l’etichetta femminista; nel 2015, la cantante ha notoriamente replicato: “Tutto ciò che un ragazzo dice una volta, devi dire cinque volte.”Sperando di ispirare e consigliare le giovani donne, Björk ha citato il suo tempo come cantante nei Sugarcubes come un perfetto esempio di come le nuove musiciste spesso fatichino ad essere riconosciute rispetto alle loro controparti maschili.,
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Medúlla (2004) & Drawing Restraint (2005)
‘Medúlla’ è una caratteristica distintiva tra Björk corpo di lavoro, tanto che l’album è in gran parte a cappella, costruita con l’utilizzo di vari cori ed effetti. Al momento della pubblicazione, Björk ha affermato che questo è il suo album più politico, un tentativo di contrastare la rinascita del nazionalismo che si è manifestata dopo gli attacchi dell ‘ 11 settembre a New York City.,
L’album sarebbe stato nominato per due Grammy Awards e raggiunto il numero 1 in numerose classifiche in tutto il mondo. Non ci fu, tuttavia, nessun tour promozionale in concomitanza con l’uscita dell’album perché Björk riteneva che le canzoni sarebbero state troppo difficili da eseguire dal vivo. Invece, il cantante è stato incaricato dal Comitato Olimpico di esibirsi per i giochi 2004 ad Atene. Björk ha eseguito la canzone “Oceania”, il suo vestito si è dispiegato per tutta la durata della canzone fino a riempire l’intero palco, rivelando una mappa di un mondo unificato.,
Björk tornò nel mondo della recitazione per recitare nel film d’arte di suo marito, ‘Drawing Restraint 9.”Il film, un esame astratto della cultura giapponese, non presentava dialoghi, ma trasmetteva stilisticamente la narrazione attraverso la scultura, la musica e l’immaginario concettuale.
Björk ha anche prodotto la colonna sonora del film, segnando la seconda volta che ha lavorato direttamente sotto l’influenza del cinema. È anche apparsa in un altro film di quell’anno, il documentario Screaming Masterpiece, dove ha discusso della scena musicale islandese.,
Volta (2007) & Voltaïc (2009)
La registrazione del sesto album solista di Björk è iniziata poco dopo il suo ritorno da Banda Aceh, Indonesia, dove stava osservando il lavoro dell’UNICEF con i bambini vittime dello tsunami del Boxing Day. Questa esperienza è stata un’enorme influenza sulla traccia “Earth Intruders”, originariamente un numero di dieci minuti, vagamente improvvisato che è stato successivamente modificato per l’album. Björk ha anche pubblicato l’album di beneficenza “Army of Me: Remixes and Covers” per finanziare lo sforzo di beneficenza in Indonesia.,
‘Volta’ è stato accolto dalla critica come un ritorno al talento di Björk come musicista pop. Avendo precedentemente lavorato su tre progetti seri ed emotivi, la cantante sentiva di aver bisogno di pubblicare un album che fosse più commerciale, up-tempo e divertente. Volta è stata un’impresa in gran parte collaborativa, con Björk che ha portato artisti e produttori come Mark Bell, Timbaland e Danja a lavorare sulla musica.
Come il destino ha voluto, l’album è stato accidentalmente rilasciato due settimane prima della sua data di uscita ufficiale., L’album è stato online per sei ore prima di essere abbattuto; sfortunatamente, nell’era di Internet, questo era più che sufficiente per far trapelare l’album. Nonostante ciò, Björk ha iniziato a promuovere l’album con un tour internazionale e ha ricevuto una nomination come miglior album di musica alternativa ai Grammy Awards.
Il suo seguito, ‘Voltaïc’, ha visto la pubblicazione di cinque materiali correlati a Volta, tra cui un DVD live, un DVD di video musicali di Volta e 2 CD (uno un remix di Volta, l’altro una registrazione di undici canzoni dalle Olimpiadi).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) fino ai giorni nostri
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‘Biophilia’, ufficialmente considerata la settima uscita solista di Björk, è il suo primo ‘concept album’. Composto durante le ricadute della crisi finanziaria islandese del 2008-2011, l’artista ha iniziato a creare un progetto multimediale che esplorasse le relazioni tra natura e tecnologia. In questo senso, Björk ha pubblicato l’album attraverso una serie di app, testando ulteriormente le potenzialità di come la musica può essere distribuita all’ascoltatore.,
L’album è stato un enorme successo; nominato Album dell’anno da numerose pubblicazioni musicali, ha vinto Miglior pacchetto di registrazione al 55 ° Grammy Awards e ha debuttato nella top 40 di quasi tutte le classifiche internazionali. La compilation avrebbe anche generato due album di remix.
Accanto all’uscita del suo album “Biophilia”, Björk si è impegnata a distribuire un’applicazione telefonica, successivamente adattata nel programma educativo Biophilia. L’intenzione principale del programma era quella di permettere ai bambini di connettersi con la propria creatività attraverso la scienza, la musica e le ultime tecnologie., Dopo l’uscita del suo album, la cantante si è impegnata in laboratori educativi in quattro continenti.
Nel classico stile Björk, l’impresa è stata eseguita con l’attenzione di un tecnico per i dettagli e con l’estro dell’artista per la sperimentazione. Il progetto è stato un tale successo, infatti, che molte scuole in tutta la Scandinavia hanno adottato come parte del curriculum.
Il suo ottavo album in studio, ‘Vulnicura’, ha rivelato emotivamente la rottura di Björk con Matthew Barney e la conseguente battaglia per la custodia della figlia., Tre anni dopo la sua ultima fatica, l’album è stato molto atteso dalle pubblicazioni musicali e dai fan, con NME che ha affermato che il 2015 sarebbe stato l’anno del grande ritorno di Björk.
L’album è stato prodotto dal produttore venezuelano Arca, incorporando elementi di elettronica sperimentale e musica ambient; molti critici hanno ritenuto che l’album ricordasse l’Homogenic del 1997., L’inclusione principale dell’album di composizioni per archi è stata una sorta di processo di guarigione per l’artista; “L’unico modo per affrontarlo era iniziare a scrivere per archi; ho deciso di diventare un nerd del violino e organizzare tutto per 15 corde e fare un passo avanti.”
In coincidenza, l’ultimo album di Björk l’ha vista ancora una volta esplorare nuovi regni del processo creativo., Il suo ultimo progetto di realtà virtuale – BJORK DIGITAL-fonde le più recenti melodie sperimentali con la tecnologia moderna, creando una mostra psichedelica e commovente che si basa ulteriormente sulla reputazione di Björk come artista per sempre all’avanguardia.
Il 2017 ha visto Björk in tour, esibendosi in luoghi come Spagna, Giappone e Stati Uniti. Purtroppo, le sue date finali del tour sono a luglio, il che significa che dovrai essere paziente se vedere Björk dal vivo è un obiettivo importante nella lista dei desideri.,
Qualunque cosa il mondo possa aspettarsi da Björk – che si tratti di musica, film, mostre o qualcosa di completamente nuovo – è garantito che c’è una legione di fan là fuori ancora da ispirare ulteriormente dalla creatività incrollabile dell’artista.
Se ti capita di vedere Björk durante la tua visita (frequenta di tanto in tanto la scena del bar di Reykjavík), ti suggerisco di apprezzarla a distanza. Se c’è una cosa che Björk è infame per, dopo tutto, è peculiare prime impressioni.
Scritto da Mike Chapman