Se il motivo è identico per dimensioni e spaziatura si dice che sia regolare. Un ritmo regolare si sente organizzato e intenzionale. Lampioni lungo una strada della città hanno un ritmo regolare-ognuno lo stesso come il prossimo.
Un motivo funge da guida attraverso la composizione. I nostri occhi si spostano da un esempio del motivo all’altro. La quantità di spazio tra le manifestazioni del motivo imposta il tempo o la velocità con cui i nostri occhi si muovono intorno alla composizione.
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Guarda le immagini qui sotto., A sinistra c’è una fotografia di Étienne-Jules Marey. Questo è uno studio di una persona che cammina. Il motivo è ovviamente la persona. Il ritmo della persona che ripete genera una sensazione di movimento nella composizione. Notate le forme interessanti e angolari tra ogni posizione congelata della figura.
Nel disegno a sinistra non c’è tecnicamente nessuna persona. Le forme irregolari e angolari della foto sono il soggetto. La progressiva ripetizione delle forme genera movimento nella composizione., Il disegno è direttamente ispirato alla fotografia di Marey e indirettamente ispirato al lavoro di artisti futuristi di un secolo fa.
I futuristi intendevano catturare movimento, velocità e potenza. I futuristi sono stati ispirati dal movimento di treni, motociclette, atleti e simili. Il futurismo è iniziato nel 1909 e ha continuato fino al 1920. Possiamo imparare un po ‘ di catturare il movimento esplorando il lavoro di grandi futuristi tra cui Marcel Duchamp, Joseph Stella e Giacomo Balla.
Creare movimento con linee
Possiamo pensare che le linee siano statiche o dinamiche., Le linee rette verticali e orizzontali si sentono solide e stabili. La maggior parte degli edifici utilizzano bordi verticali e orizzontali a causa della stabilità del mondo reale queste linee forniscono quando si incontrano ad angolo retto.
Le linee dinamiche, al contrario, fanno un lavoro molto migliore nel implicare il movimento. Le linee dinamiche sono spesso diagonali ai bordi del piano dell’immagine e possono zig-zag o diventare curve ampie.
Le linee possono anche comunicare il movimento in un altro modo. Una linea tracciata è davvero il percorso. I luoghi in cui una linea inizia e finisce rivelano il movimento della mano dell’artista., Nell’arte, una linea è talvolta definita come un punto in movimento. Gli artisti applicano questo concetto unico di una linea per “tracciare” il percorso che qualcosa sta prendendo attraverso una foto. Guarda l’immagine qui sotto. Le linee ci dicono che il nostro eroe di Karate si sta muovendo verso l’alto e verso destra.
Creare movimento con il colore
Proprio come le linee dinamiche aggiungono movimento a un’opera d’arte altrimenti “ferma”, l’uso dinamico del colore può migliorare anche la sensazione di movimento. Come le note musicali, le” note di colore ” sono talvolta descritte come chiave alta o bassa., Un colore chiave alto è sia luce in valore che forte in chroma (intensità).