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Questa settimana, esploreremo l’influenza del 16 ° secolo madrigal e discutere il suo posto nella musica che conduce fino al Barocco.

Nell’aria “Every Valley Shall Be Exalted” dal Messia di Händel, la musica imita il testo così come è cantato., “Every valley” crea un’ascesa e una caduta melodica come se stesse dipingendo le montagne stesse. In un altro estratto, la parola ” storta “è dipinta con una linea in movimento mentre la parola” pianura” è cantata su una nota semplice e sostenuta.

Questo tipo di pittura di testo o pittura di parole è indicato come un “madrigalismo.”Usiamo questo termine per descrivere qualsiasi momento in cui la musica cambia consistenza, tono, gamma, volume o qualsiasi numero di aspetti come dispositivo illustrativo per descrivere ciò che il testo sta dicendo., Un “madrigalismo” è un modo in cui un compositore può rompere le regole e le aspettative al fine di servire i bisogni drammatici di un pezzo di musica.

Il termine stesso si riferisce al madrigale; uno stile di part-song che fiorì durante il rinascimento. Nei madrigali, il testo era ” Re ” e la musica serviva i testi, non il contrario. Di solito erano impostati su brevi poesie d’amore scritte per quattro o sei voci, a volte cantate con accompagnamento, ma nelle nostre rappresentazioni moderne sono quasi sempre a cappella. Vediamo questi madrigali apparire per la prima volta in Italia nel 1530., Un buon esempio di madrigale italiano è intitolato Il dolce e bianco cigno, o Il cigno bianco e gentile del compositore Jacques Arcadelt,

I madrigali erano solitamente impostati su brevi poesie d’amore scritte per quattro o sei voci, a volte cantate con accompagnamento, ma nelle nostre rappresentazioni moderne sono quasi sempre a cappella.

Questo stile vocale si diffuse in tutto il mondo occidentale durante il 16 ° secolo, diventando particolarmente popolare in Inghilterra grazie in gran parte al lavoro di Thomas Morley., Nel 1590 le sue composizioni portarono lo stile madrigale italiano in voga in Inghilterra. Un buon esempio è April is in My Mistress’ Face di Morley, uno dei madrigali inglesi più noti.

Il madrigale offriva ai compositori un mezzo per rompere le rigide regole del contrappunto e dell’armonia al fine di servire una fine drammatica; un concetto importante nell’opera di Monteverdi e nel secolo che doveva venire.

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