Chi sono i migliori compositori classici di tutti i tempi? I tre compositori che appaiono costantemente nei primi tre posti sono Bach, Mozart e Beethoven – opinioni variano sul resto. Abbiamo discusso e discusso e compilato la nostra lista dei più grandi e influenti compositori classici. Scorri verso il basso per esplorare la nostra selezione dei migliori 20 migliori compositori classici di tutti i tempi.,
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Top 20 Best Classical Composers Of All Time
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Music poured out of Bach, all for the greater glory of God and, in Bach’s words, “the refreshment of the soul.,”La musica per organo, le cantate della chiesa e la musica incidentale per i suoi datori di lavoro erano il suo pane quotidiano. Bach, uno dei più grandi compositori classici, ha scritto incessantemente: è interessante che il compositore più duro di tutti i tempi dovrebbe essere anche quello più vicino alla perfezione musicale. Per molti, le infinite linee di JS Bach, il contrappunto elaborato e le armonie fluenti esprimono in qualche modo lo stato ideale di tutta la musica – qualcosa che va oltre la brevità e la contingenza della vita umana. Suonare la musica di Bach su tastiera o strumento solista è anche una straordinaria forma di terapia di bilanciamento per la mente., Ascolta il “Preludio In do maggiore” di Bach dal Clavicembalo ben temperato – una raccolta di preludi e fughe in tutte le 24 chiavi maggiori e minori che è generalmente considerata tra le opere più importanti della storia della musica classica.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Dimentica tutte quelle cose sul prendere dettato da Dio. Mozart stava sempre lavorando, insegnando a se stesso di essere un compositore migliore e cercando di essere più di un semplice creatore di musica., Era un filosofo il cui linguaggio era la musica, un puro prodotto dell’Illuminismo che credeva che il mondo potesse essere guarito attraverso il suo potere. Ha tentato di fare tutto questo in un modo che colpisce le nostre orecchie come il più puro mai concepito. Ciò può tendere a farci sottovalutare il peso intellettuale e politico di ciò che Mozart, uno dei migliori compositori classici, aveva da dire. Ascolta l’Ouverture di una delle più grandi opere di Mozart Le nozze di Figaro.,
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Non sono solo le melodie, i trionfi infuocati, i momenti tonanti o gli inni contemplativi e le rapsodie. Tutti noi amiamo Beethoven perché anche se era tutta una tale lotta contro il mondo, le sue emozioni e la sua sordità, non ha mai perso il suo idealismo o la sua fede. Beethoven, uno dei più grandi compositori classici, è il compositore come eroe, solo contro l’universo, cercando di capire, esprimere, adorare e migliorare con la sua musica., Questa lotta titanica si imbatte in quasi tutto ciò che ha scritto, accanto a una grande tenerezza lirica e il senso prepotente della musica trascinata in una nuova era. Ascolta la Sinfonia n. 3 in mi bemolle di Beethoven, op. 55 (Eroica), scritta in onore di Napoleone e regolarmente votata come la più grande sinfonia di tutti i tempi.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
Il beau idéal del compositore romantico, Tchaikovsky, ha messo la musica russa sulla mappa europea., Una devozione a Mozart, Bellini e Donizetti riflette le sue infinite doti melodiche, che aggiogò a un brillante senso orchestrale, oltre alla sua intensa emotività. Questa è la musica che porta il suo cuore sulla manica e si concentra ossessivamente sull’amore, la morte e il destino. Tchaikovsky, uno dei più grandi compositori classici, è meglio conosciuto per i suoi balletti affascinanti ed esuberanti e il concerto per pianoforte, ma le sue sinfonie possiedono una profondità emotiva molto maggiore., Le sue opere, in particolare Eugene Onegin, hanno una qualità personale profondamente toccante che le rende tra le più amabili del repertorio. Ascolta ‘Dance of the Reed Pipes’ da uno dei balletti più popolari di Tchaikovsky Lo schiaccianoci.
Richard Wagner (1813 – 1883)
Puoi amare di più altri compositori, ma è difficile sostenere che Wagner, uno dei più grandi compositori classici, non abbia avuto l’immaginazione musicale più sconfinata di tutti i tempi., Ha esteso il linguaggio oltre tutti i limiti precedenti per creare un ruolo espressivo completamente nuovo per l’orchestra, prendendo le forme e le strutture armoniche che erano esistite da Beethoven e prima e sottoponendole a stress estremi per trasmettere profondità inquietanti di sentimento e motivazione. L’orchestra di Wagner, che commenta per sempre le espressioni e le esperienze dei suoi personaggi operistici, attinge al subconscio in modo sorprendente. Questa musica può prendere possesso di te come nessun altro. Anche le storie sono divertenti., Ascolta la registrazione di Georg Solti del ciclo epico di Wagner che è stato descritto dalla rivista BBC Music come”la migliore registrazione mai fatta”.
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Poiché ha scelto di lavorare in forme e modi di dire che apparentemente avevano raggiunto il loro apice una generazione prima, Brahms è stato (erroneamente) considerato accademico e noioso. Si può anche immaginare un patriarca severo e barbuto, ma il più giovane Brahms era un appassionato Adone romantico, tormentato dall’amore per la moglie del suo mentore Robert Schumann., Nella sinfonia e nel concerto Brahms ha trovato il veicolo ideale per unire la sua devozione intellettuale a queste forme, basate sul contrappunto e sullo sviluppo, con una dimensione lirica e spirituale dedicata all’idea di musica pura in un modo molto insolito per il compositore romantico normale e selvaggiamente soggettivo. Dal momento della sua grande Sinfonia n.1 il posto di Brahms nella vita musicale era assicurato.,
Franz Schubert (1797 – 1828)
Schubert è stato uno dei più grandi compositori classici e c’è una serenità in gran parte del suo lavoro che, se non lo conoscessi meglio, potresti attribuire all’idea che tutto gli è venuto facilmente. Eppure la sua musica ha una particolare qualità di interiorità, espressa attraverso una devozione quasi italiana alla melodia unita ad alcune idee di armonia e sviluppo rigorosamente tedesche. Gran parte del lavoro orchestrale di Schubert ha un’aria radiosa di contemplazione e un piacere nella bellezza lenta., Ma è nelle sue centinaia di canzoni e opere da camera che si esprime più precisamente, trovando infallibilmente la fonte e l’espressione di tutta l’esperienza umana – dalla gioia al dolore più profondo. Ascolta l’Ave Maria, capolavoro di Schubert.
Robert Schumann (1810 – 1856)
Schumann è ampiamente considerato come uno dei più grandi compositori dell’era romantica. È particolarmente rinomato per la sua musica per pianoforte, canzoni (lieder) e musica orchestrale. L’originalità del suo lavoro ha spinto a confini emotivi, strutturali e filosofici., La musica di Schumann è in gran parte programmatica, nel senso che racconta una storia (attraverso la musica, non specificamente attraverso le parole). La sua influenza musicale estese decenni nel futuro – il suo impatto su Brahms, Liszt, Wagner, Elgar e Fauré, e oltre, è incommensurabile. E rimane tra i più amati di tutti i compositori del 19 ° secolo. Ascolta il Carnaval di Schumann – una selezione di miniature per pianoforte che rappresentano festaioli mascherati al Carnevale.
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
L’opera italiana della metà del xix secolo sembra quasi una creatura troppo priva di fondamento per aver prodotto un grande compositore., Eppure, nel corso di 50 anni, Verdi ha trasformato i suoi schietti colpi in un veicolo per trasmettere le emozioni più laceranti in un modo incredibilmente potente. La musica italiana ha sempre fatto affidamento sulla potenza della melodia, trasmessa in particolare attraverso la voce. Verdi, uno dei più grandi compositori classici, ha aggiunto una crescente raffinatezza armonica e orchestrale. Combina profonda compassione con una visione solitamente nera della solitudine umana e dell’ipocrisia per creare drammi intensamente personali di amore e morte, trasmessi attraverso un genio melodico di grande potenza dolorosa., Ascolta la Messa da Requiem di Verdi, una delle ambientazioni più famose e coinvolgenti della Messa da Requiem.
George Frideric Handel (1685 – 1759)
Avrebbe potuto essere l’esatto contemporaneo di Bach, ma Händel e Bach non potevano essere più diversi. Le preoccupazioni di Handel sono intensamente umane-cuori reali e doloranti-ed è il maestro degli effetti massicci realizzati attraverso il linguaggio musicale più apparentemente semplice., Ma non lasciatevi ingannare dalle grandi cose cerimoniali e da quei vasti cori: possono essere emozionanti e gioiosi, ma il vero uomo si trova nelle canzoni d’amore e nelle arie che trattano di crepacuore e scelta morale nelle sue opere e oratori. È la sua esattezza – trovare la precisa espressione musicale di momenti e sentimenti intensamente sentiti e isolati – che rende Händel, uno dei più grandi compositori classici, diverso. E nessuno poteva mettere una pausa musicale come lui., Ascolta il Messia di Händel-un oratorio che ripercorre la storia di Gesù Cristo ed è una delle più grandi opere corali di tutti i tempi.
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Haydn fu uno dei migliori compositori del periodo classico. Quasi da solo Haydn ha stabilito i formati su cui la musica classica sarebbe basata per più di un secolo. Due titoli gli vengono regolarmente conferiti:” Padre della Sinfonia “e”Padre del Quartetto d’archi”. Ma la sua influenza è stata altrettanto importante sul concerto, la sonata per pianoforte e il trio per pianoforte., L’allievo più celebre di Haydn fu Ludwig van Beethoven, e la sua forma musicale getta un’ombra enorme sulla musica dei compositori successivi tra cui Schubert, Mendelssohn e Brahms. Ascolta il Quartetto d’archi di Haydn In re Maggiore, Op 76, uno dei quartetti d’archi più famosi di Haydn.
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
L’influenza di Vivaldi sullo sviluppo della musica barocca fu immensa. Ha acceso trasformazioni nella musica per la chiesa, il teatro dell’opera e la sala da concerto. Ma il suo risultato più importante è stato nella sua musica per archi., Introdusse una serie di nuovi stili e tecniche per suonare gli archi e consolidò uno dei suoi generi più importanti, il concerto. I concerti di Vivaldi divennero un modello per i suoi contemporanei, e la forma fu presto una delle più importanti nell’Europa del XVIII secolo. Le Quattro stagioni di Vivaldi, un insieme di quattro concerti per violino, sono tra i pezzi più popolari del repertorio di musica classica.
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Stravinsky è ampiamente considerato uno dei compositori più importanti e influenti del 20 ° secolo., Anche se ha composto capolavori per quasi tutti i generi è particolarmente noto per la musica di balletto che ha composto per Ballet Russes di Diaghilev tra cui L’uccello di fuoco, Petrushka, e Il rito della primavera che notoriamente ha causato una rivolta alla sua prima a Parigi. Nel corso di una lunga carriera Stravinsky compose una varietà sorprendentemente ampia di musica. Il suo lavoro comprendeva stili diversi come il romanticismo, il neoclassicismo e il serialismo. I suoi tratti distintivi di stile includono inflessioni folk russe, energia ritmica e virtuosismo orchestrale., Ascolta Il rito della primavera che ha causato uno scandalo alla sua prima nel 1913, ma è ora ampiamente considerato come una delle opere musicali più influenti del 20 ° secolo.
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Chopin fu uno dei più grandi compositori dell’epoca romanica. Come pianista e compositore la sua comprensione musicale e la sua immaginazione visionaria rimangono inimitabili. Tra le influenze sul suo stile di composizione c’erano la musica popolare polacca, la tradizione classica di JS Bach, Mozart e Schubert e l’atmosfera dei salotti parigini di cui era ospite frequente., Le sue innovazioni nello stile, nell’armonia e nella forma musicale, e la sua associazione della musica con il nazionalismo, furono influenti durante e dopo il periodo tardo romantico. Nessun altro compositore ha contribuito come molte opere significative al repertorio del pianoforte. Ascolta il Notturno di Chopin In mi bemolle maggiore, il suo Notturno più noto.
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Mendelssohn è stato un compositore, pianista, direttore d’orchestra e insegnante tedesco e una delle figure più celebri del primo periodo romantico., Robert Schumann, un caro amico, percettivamente lo ha descritto come”il Mozart del 19 ° secolo”. Nella sua musica Mendelssohn osservò in gran parte modelli e pratiche classiche mentre iniziava aspetti chiave del romanticismo. L’Ouverture delle Ebridi e le Sinfonie scozzesi e italiane sono per antonomasia fusioni romantiche del musical e del visual. Così pure il fa diesis minore ‘Barcarolle ‘ del secondo libro dei Cantici Senza Parole op. 30/6. Ascolta l’ouverture delle Ebridi ispirata alla visita del compositore alle isole Ebridi al largo della costa occidentale della Scozia.,
Claude Debussy (1862 – 1918)
Debussy è stato uno dei compositori più influenti tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo ed è considerato il fondatore dell’impressionismo musicale. Reagendo contro l’influenza dominante della musica germanica con i suoi rigori logici di forma e sviluppo, cercò una nuova musica di colore, sensazione, umore fugace e forma rilassata che fosse tipicamente francese, oltre che distintamente sua., Ha sviluppato un sistema altamente originale di armonia e struttura musicale e la sua musica è stata percepita come la condivisione di alcune caratteristiche con i pittori impressionisti. Ascolta ‘Clair De Lune’, forse il pezzo per pianoforte più amato di Debussy, dalla Suite Bergamasque.
Franz Liszt (1811 – 1886)
Liszt è stato uno dei più importanti compositori del periodo romantico ed è ampiamente considerato uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi. Ha creato il poema sinfonico orchestrale e ideato la tecnica leitmotiv che Wagner ha usato nelle sue opere epiche., Le sue composizioni per pianoforte, come gli Études, le Rapsodie ungheresi e i Valzer Mephisto, sono brillanti pezzi da spettacolo, che richiedono sia abilità tecnica che espressività. Molte delle sue composizioni per pianoforte sono tra le più tecnicamente impegnative del repertorio ed era noto per aver reso popolare la musica di altri compositori attraverso i suoi arrangiamenti per pianoforte. Ascolta la Sonata per pianoforte In si minore che è generalmente riconosciuta come il capolavoro di Liszt.
Sergei Rachmaninov (1873 – 1943)
Rachmaninov è stato un leggendario compositore romantico russo, pianista e direttore d’orchestra., La sua musica è caratterizzata da melodie travolgenti, pianismo virtuosistico e orchestrazione inebriante. La maggior parte dei suoi pezzi sono in uno stile tardo romantico simile a Tchaikovsky, anche se forti influenze di Chopin e Liszt sono evidenti. Il Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninov è una delle più grandi opere del repertorio pianistico.
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Dvořák fu uno dei più grandi compositori classici e il primo compositore ceco ad ottenere riconoscimenti a livello mondiale. Ha spesso incorporato elementi folk dalla sua patria ceca nella sua musica., Dopo che Brahms raccomandò la sua musica per la pubblicazione, si rivolse a tempo pieno alla composizione in una vasta gamma di forme, ma con maggior successo per l’orchestra e per la musica da camera. Delle sue nove sinfonie la più famosa, Dal Nuovo Mondo, fu scritta durante il suo periodo come direttore del National Conservatory of Music di New York.
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Lo stile romantico di Mahler fu molto influenzato da Brahms, Wagner e Bruckner., Le sinfonie di Mahler erano spesso concepite su una scala immensa, con immensi soggetti filosofici: amore e odio, gioia nella vita e terrore della morte, bellezza della natura, innocenza e amara esperienza. Fu anche un grande compositore di canzoni, e in queste forme più piccole distillò l’essenza di intense emozioni umane, sviluppando e arricchendo il suo squisito dono melodico nel processo. Ascolta la Sinfonia n. 5 di Mahler – il quarto movimento, ‘Adagietto’, potrebbe essere la composizione più famosa di Mahler ed è la più frequentemente eseguita delle sue opere.