L’aggiunta di varietà in Arte — Forme, dimensioni, colori e altro ancora

Ogni artista può entrare in un crollo. Quando tutte le cose che fai sembrano risultare nella stessa cosa, più e più volte. La cura è ricordare come raggiungere la varietà nell’arte, e prendendo i passi verso quella varietà con attenzione consapevole come si prende in mano il pennello, matita o bastone di colore.

Esploriamo tutte le aree in cui la varietà può entrare in gioco nella tua arte., Quindi assicurati di ottenere la tua copia di Mastering Composition di Ian Roberts. Ian copre tutti i suggerimenti e le tecniche necessarie per creare dipinti e disegni forti e visivamente interessanti.

Flurries di Rudolf Stussi, pittura ad acquerello

Si tratta di varietà

Il buon design e, quindi, la buona arte è tutto varietà. Varietà nell’arte significa utilizzare diverse dimensioni, forme e colori nella tua opera d’arte per creare diversità visiva., Gli artisti raggiungono la varietà visiva con diversi elementi trattati in modi diversi.

Forme

A tutti i pittori interessati al realismo viene insegnato che il primo passo del processo di pittura è individuare e delineare le forme più grandi. Quindi fai lo stesso con il secondo livello di forme. Infine, si segnano i dettagli della superficie: luci, variazioni nella trama e tocchi finali.,

Adelaide di Rudolf Stussi, pittura ad acquerello

Inizia questo processo rendendo le tue forme positive e negative più varie e dinamiche. In altre parole, evitare forme geometriche perfette, linee rette e bordi uniformi. Spingi le tue forme in modo che non sembrino uniformi. Sfrutta ciò che li rende unici e sottolinealo.

Size

Controlla le dimensioni delle tue forme per garantire varietà anche in questo senso., Qualunque cosa tu faccia, non copiare la scena o il soggetto esattamente se ha forme noiose e ripetitive. Usa la tua creatività per rendere le forme e il design più interessante.

Spring Turning di Grant Wood

Pensate a dipinti di artisti come Thomas Hart Benton o Grant Wood — iconici pittori americani che hanno raffigurato il cuore dell’America. In molti casi, i paesaggi che hanno catturato sono monotoni con elementi ripetitivi., Come hanno fatto questi artisti a giocare con le dimensioni per assicurarsi che la monotonia non avesse posto sulle loro superfici?

Giardino fiorito di Gustav Klimt

Colore

Può essere vivido o in sordina, caldo o freddo, direttamente dal tubo o misto complicately . Il colore è uno dei modi più stimolanti e divertenti per aggiungere varietà all’arte e ci sono milioni di varianti di colore tra cui scegliere. Puoi dipingere in bianco e nero o usare molti colori in un dato dipinto.,

Se senti che i colori che usi non ti eccitano più, aggiungi alcuni nuovi tubi di colore per scuotere il tuo processo. Limita la tua tavolozza o espandila. Mescola i tuoi colori in un modo diverso.

Theater des Westens da Rudolf Stussi

Colore potrebbe essere il modo più semplice per aggiungere varietà alla vostra arte, ma essere sicuri di non ottenere così vario che si crea una pittura che è (involontariamente) discordanti o privo di armonia visiva., Alcuni colori con alcuni punti salienti sono tutto ciò che serve per creare un’opera d’arte perfettamente accattivante. È solo tutto nel modo in cui lo si utilizza.

Padroneggia la tua composizione

I principi dell’arte e del design sono il più grande alleato di un artista! Ognuno può essere utilizzato per creare l’aspetto e la sensazione di azione e movimento, e contribuire a guidare l’occhio dello spettatore attraverso un’opera d’arte. Se volete scoprire di più su come utilizzare varietà nell’arte, ottenere Mastering Composizione di Ian Roberts ora!, Ian approfondisce tutti i suggerimenti e le tecniche necessarie per creare dipinti e disegni memorabili che sono estasianti da guardare!

Articles

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *