E ‘ Natale in due giorni (dalla pubblicazione di questo blog). Quindi, chi potrebbe essere un pensatore di gestione più appropriato di Walt
Walt Disney era forse il leader aziendale più visionario del ventesimo secolo. È cresciuto un semplice personaggio dei cartoni animati in un vasto impero, che vende una cosa: sogni
Breve biografia
Walter Elias Disney è nato nel 1901, a Chicago, ma è cresciuto in una fattoria nel Missouri. Fin dalla più tenera età, stava costantemente disegnando.,Quando la famiglia tornò a Chicago mentre Disney era adolescente, concentrò la sua educazione sul disegno e studiò arte la sera.
Durante la prima guerra mondiale, Disney era desideroso di servire, ma non riuscì a dimostrare di essere abbastanza grande. Invece, si unì alla Croce Rossa e, alla fine della guerra, guidò ambulanze in Francia. Dopo la guerra, ha avuto diversi tentativi di creare una carriera da cartooning, e si è insegnato a fare film d’animazione scoprendo rapidamente che i cels trasparenti dipinti davano effetti migliori dei ritagli., Dopo un business fallito (che non è riuscito a pagare i suoi animatori più di quanto potesse vendere i film per) si trasferì a Hollywood e, con suo fratello Roy, impostare Disney Brothers Studio.
Continuò a innovare tecnicamente, basando la sua tecnica sulla sua scoperta precedente e artisticamente, inventando la sua creazione di personaggi di spicco Mickey (originariamente Mortimer) Mouse che apparve nel primo cartone sonoro al mondo, Steamboat Willie, nel 1928., La prossima innovazione è stata quella di utilizzare Technicolour per i cartoni animati, con la serie Silly Symphonies, ma il grande successo è stato quando la Disney ha piazzato hazard 2 milioni a hazard – una quantità enorme nel bel mezzo della Grande Depressione – facendo il primo lungometraggio animato, Biancaneve ei Sette Nani.
Questo ha vinto un oscar per il miglior film (in realtà, un oscar e sette mini oscar – un altro primo) e etichettato Disney come un genio creativo. Seguirono altri film d’animazione, tutti ormai visti come classici: Dumbo, Bambi, Pinocchio e Fantasia., Poi è arrivata la guerra e una serie di film di propaganda animati di cui è difficile – se non impossibile-trovare copie.
Dopo la guerra, il flusso di lungometraggi riprese, ma Disney rivolse anche la sua attenzione a una nuova visione: i parchi a tema. In primo luogo è venuto il parco a tema Disneyland in Anaheim, California, seguito da Disney World in Florida, aperto nel 1971, cinque anni dopo la morte di Disney nel 1966.
Lezioni per i manager
A detta di tutti, Disney era un manager imperfetto nella migliore delle ipotesi, lasciando spesso contributi non riconosciuti e imponendo regole arbitrarie senza eccezioni., Non tutte le sue regole erano arbitrarie, tuttavia – l’ingiunzione contro il giuramento ha confermato l’immagine sana del marchio, e non tutti erano senza eccezione – Disney non ha imposto la sua regola contro i peli del viso per gli uomini su di sé.
Quello che possiamo imparare sono 5 lezioni preziose.
1. Visione significa Visione
Troppo spesso leggiamo o ascoltiamo la dichiarazione di visione di un’azienda. Tutti per fare raramente hanno alcun senso della visione: di impatto visivo. Disney usava costantemente le immagini per illustrare ciò che poteva vedere, per aiutare anche gli altri a vederlo., Notoriamente, Roy Disney ha commentato che, sul completamento di Disney World, Walt Disney aveva già visto quando è morto, anche se era lontano dal completamento.
2. Vision is nothing without Drive
Visionario potrebbe essere stato, ma Disney aveva anche la determinazione, la tenacia e, a volte, la spietatezza per rendere la sua visione una realtà. Vale anche la pena ricordare quanto fosse intransigente nel chiedere spietatamente il miglior lavoro dal suo staff artistico.
3., Less is More
Sembra un commento strano da fare dell’uomo che ha inventato i cartoni animati di lungometraggio, ma l’enorme quantità di idee che Disney ha abbandonato in ognuno dei film che ha supervisionato personalmente è stata sconcertante. Nei tempi moderni, avrebbero riempito un cofanetto di DVD extra. E gran parte di esso era estremamente buono – solo non abbastanza buono per Disney.
4. Proteggere i valori del marchio
Tutto Disney ha fatto-e molto di quello che fa ancora – è quello di proteggere la sua visione di ciò che il marchio Disney significa: sogni. Dove i moderni manager e direttori artistici si sono allontanati, si sono susseguite file enormi., Come il padre di una giovane ragazza, il potere di Disney per evocare meraviglia mi sembra di essere grande oggi come mai è stato.
5. La creatività è un duro lavoro
Disney e i suoi team hanno lavorato duramente per essere creativi. E ‘ stata una lotta costante di idee, discussioni e abbattimento di qualcosa di meno che il meglio. E poi più idee, più discussioni e più abbattimenti. Disney il sognatore era la metà di una doppia personalità. L’altra metà era Disney il critico.,
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