Write The Script: 5 Basic Steps (Italiano)

UPDATED: Scopri i nostri messaggi di apprendimento serie su Loglines, Contorni, e scrivere la prima bozza.

In superficie, provare a scrivere una sceneggiatura o una sceneggiatura è ingannevolmente semplice, in parte perché tutti comprendono intrinsecamente il linguaggio della narrazione cinematografica., È un sottoprodotto inevitabile (e cruciale) di crescere guardando film – tutti conoscono la sensazione di essere in grado di anticipare la prossima mossa di un personaggio, o quando la trama sposterà le direzioni, o quando il mostro sta per schiantarsi attraverso la finestra. Se conosci i film, ne sai abbastanza per scrivere la sceneggiatura, giusto?

Un’altra parte dell’inganno è la natura testuale delle sceneggiature stesse: la formattazione sulla pagina crea molto spazio vuoto., Chiunque abbia trascorso del tempo in un editor di script conosce la sensazione vertiginosa di digitare e ritrovarsi improvvisamente dieci, o venti, o anche trenta pagine in uno script. Wow, e ‘ stato veloce, vero?

Il problema è che gli script sono tanto documenti tecnici quanto opere d’arte. Potresti creare uno script meravigliosamente sincero e originale che sarà reso completamente non filtrabile in virtù del modo in cui lo hai scritto. Potresti avere uno script di centocinquanta pagine che giustificherebbe solo quaranta minuti di screentime., Il margine di errore nella scrittura di una sceneggiatura è enorme, perché una sceneggiatura non è una storia da leggere da sola: piuttosto, è un progetto per creare qualcosa di più grande e molto più complesso. Considera la metafora di Frankenstein: cucire la creatura insieme è una cosa, portarla in vita è un’altra cosa.

Così come si fa a cucire insieme una buona creatura? Aspetta, voglio dire, come si fa a scrivere una buona sceneggiatura?, Per chi è nuovo al mestiere, ecco alcune direttive semplici e utili per metterti sulla strada giusta

FASE UNO: CREA UN LOGLINE & SVILUPPA I TUOI PERSONAGGI

Un ottimo modo per iniziare il processo è inventare un logline: una o due frasi che incapsuleranno la tua storia in modo intrigante. Una volta che hai finito con quello, sviluppare i tuoi personaggi. Scrivi i loro retroscena. Affinare le loro personalità. Pensa a cosa li fa spuntare., Assicurati sempre che i tuoi personaggi abbiano obiettivi che devono raggiungere e assicurati che questi obiettivi portino alte puntate se i tuoi personaggi non riescono a raggiungerli. Questo non significa che i loro obiettivi devono essere alti, hanno solo bisogno di essere autentici. La posta in gioco può essere alta come la fine del mondo o personale come la fine di un’amicizia. Il punto è che i personaggi che hanno uno scopo è ciò che li rende interessanti. I personaggi piatti distruggono gli script., Non importa quanto siano grandi le tue sequenze d’azione o quanto sia originale il tuo concetto, personaggi unidimensionali e poco interessanti trascineranno la tua storia a una battuta d’arresto. Scoprirai che scrivere con la personalità e gli obiettivi dei tuoi personaggi porterà la tua storia in luoghi inaspettati (di solito in meglio).

FASE DUE: SCRIVI UN CONTORNO

Un contorno (a volte chiamato ‘beat sheet’) è una breve sinossi dell’intera storia. Prova ad adattarlo su una o due pagine e sii conciso., Le grandi linee sono fondamentali qui. Pensa al contorno come alla “definizione” del tuo script che scompone il movimento della storia, punto per punto della trama. Questo è dove si dovrebbe cominciare a pensare alla struttura. Essenzialmente, la narrazione cinematografica convenzionale è legata a un formato classico di tre atti: è come le persone si aspettano che le storie vengano raccontate. Ci sono molti libri scritti sul tema della struttura della sceneggiatura, ma i fondamenti sono piuttosto semplici. Una sceneggiatura media sarà di circa novanta a cento pagine. Dividi quelle pagine per tre., Ecco i tuoi atti: il primo dovrebbe introdurre i tuoi personaggi e le tue ambientazioni e presentare un incidente che incita a dare il via alla storia. Il secondo atto è dove i tuoi personaggi incontrano ostacoli mentre la storia degenera in una crisi. Il terzo atto è dove la crisi diventa culmine (si pensi vittoria o sconfitta), dopo di che la storia rallenta e si risolve. Non pensarlo come un approccio paint by numbers: c’è molto spazio per la sperimentazione e la sovversione.

FASE TRE: SCRIVI UN TRATTAMENTO

Ora puoi iniziare a flettere i muscoli della prosa e sviluppare il tuo stile., I trattamenti sono effettivamente una versione più approfondita del tuo profilo. Esporre su di esso e scrivere tutta la tua storia scena per scena in uno stile manoscritto convenzionale. Sperimenta con la finestra di dialogo, o almeno prendi nota di ciò che vuoi che i tuoi personaggi dicano. Sviluppa le tue impostazioni. Buon divertimento con le descrizioni. Il trattamento è dove davvero iniziare a costruire il mondo che la tua storia si svolge in. La durata di un trattamento dipende sia dal tipo di storia che stai raccontando che dalla lunghezza del prodotto finito previsto. Per riferimento, un trattamento caratteristica tipica orologio in a circa trenta pagine.,

FASE QUATTRO: SCRIVI IL TUO SCRIPT

Tempo di mettersi al lavoro. Hai sviluppato i tuoi personaggi, strutturato la trama, e hanno un trattamento ispirato. Comprendere la formattazione. Scrivi al tempo presente. La brevità è tua amica. Ricordati di mostrare, non dire: stai scrivendo per gli occhi e le orecchie. Vai ad esso, e buona fortuna. È sempre una buona idea scrivere in un editor di script per semplificare il processo, e Celtx Studio ne presenta uno provato, vero e molto popolare (ed è gratuito). Con un po ‘ di fortuna, arriverai al passo cinque.,

FASE CINQUE: SCRIVERE di NUOVO lo SCRIPT (e ancora, e ancora)

Completare la prima bozza è un risultato da celebrare, ma è solo l’inizio. Se pensi che la tua prima bozza sia perfetta, non lo è (mi dispiace). Torna indietro, leggilo, tira fuori le cose e aggiungi le cose. Convincere altre persone a leggerlo e impegnarsi ad essere aperti a critiche costruttive., Non basta cercare feedback da professionisti ed editori-gli amanti della narrativa o semplici vecchi appassionati di cinema possono offrire consigli altrettanto suono come qualsiasi sceneggiatore esperto. Getta il tuo script là fuori e circondati di idee che tornano. Essere sempre raffinazione e revisione, e proprio quando si pensa che non si può eventualmente rivedere ulteriormente, farlo di nuovo.

Tutto si riduce alla pratica. La maggior parte degli sceneggiatori professionisti completa più funzionalità prima di scrivere uno script che vende. Pochi eletti ha colpito fuori dal parco al primo tentativo., Tutti saranno d’accordo sul fatto che devi essere dedicato e che, soprattutto, devi amare la tua storia. Se non lo fai, non sarà mai completo.