het toevoegen van variëteit in kunstvormen, maten, kleuren en meer
elke artiest kan in een dip geraken. Wanneer alle dingen die je doet lijken te resulteren in hetzelfde, steeds weer. De remedie is te onthouden hoe je verscheidenheid in de kunst te bereiken, en het nemen van de stappen in de richting van die verscheidenheid met bewuste aandacht als u uw penseel, potlood of stok van kleur op te pakken.
laten we alle gebieden verkennen waar variatie een rol kan spelen in je kunst., Zorg dan voor je exemplaar van Mastering Composition van Ian Roberts. Ian behandelt alle tips en technieken die u nodig hebt om sterke en visueel interessante schilderijen en tekeningen te maken.
het draait allemaal om Variëteit
goed ontwerp en daarom draait goede kunst om variëteit. Verscheidenheid in kunst betekent het gebruik van verschillende maten, vormen en kleuren in uw kunstwerk om visuele diversiteit te creëren., Kunstenaars bereiken visuele afwisseling met verschillende elementen die op verschillende manieren worden behandeld.
vormen
alle schilders die geïnteresseerd zijn in realisme wordt geleerd dat stap één van het schilderproces is om de grootste vormen te lokaliseren en te schetsen. Dan doe je hetzelfde met het tweede niveau van vormen. Tot slot markeert u de oppervlaktedetails — highlights, variaties in textuur en afwerking.,
Start dit proces door uw positieve en negatieve vormen gevarieerder en dynamischer te maken. Met andere woorden, vermijd perfecte geometrische vormen, rechte lijnen en gelijkmatige randen. Duw je vormen zodat ze er niet uniform uitzien. Gebruik wat ze uniek maakt en benadruk het.
Size
controleer de maten van uw vormen om ook in dit opzicht variatie te garanderen., Wat je ook doet, kopieer je scène of onderwerp niet precies als het saaie, repetitieve vormen heeft. Gebruik je creativiteit om de vormen en het ontwerp interessanter te maken.
denk aan schilderijen van kunstenaars als Thomas Hart Benton of Grant Wood — iconische Amerikaanse schilders die het hart van Amerika afbeelden. In veel gevallen zijn de landschappen die ze veroverden eentonig met repetitieve elementen., Hoe hebben dergelijke kunstenaars met grootte gespeeld om ervoor te zorgen dat eentonigheid geen plaats op hun oppervlakken had?
kleur
Het kan levendig of gedempt, warm of koel, rechtstreeks uit de buis of ingewikkeld gemengd zijn. Kleur is een van de meest inspirerende en leuke manieren om variatie toe te voegen aan kunst, en er zijn miljoenen kleurvariaties om uit te kiezen. U kunt schilderen in monochroom of gebruik veel kleuren in een bepaald schilderij.,
als je het gevoel hebt dat de kleuren die je gebruikt je niet meer opwinden, voeg dan een paar nieuwe kleurbuizen toe om je proces op gang te brengen. Beperk uw palet of breid het uit. Meng je kleuren op een andere manier.
kleur kan de makkelijkste manier zijn om variatie aan uw kunst toe te voegen, maar zorg ervoor dat u niet zo gevarieerd wordt dat u een schilderij maakt dat (onbedoeld) disharmonie of gebrek aan visuele harmonie., Een paar kleuren met een paar highlights zijn alles wat je nodig hebt om een perfect aantrekkelijk kunstwerk te creëren. Het zit allemaal in de manier waarop je het gebruikt.
Beheers uw compositie
principes van kunst en design zijn de grootste bondgenoot van een kunstenaar! Elk kan worden gebruikt om de look en het gevoel van actie en beweging te creëren, en helpen om het oog van de kijker te begeleiden door een kunstwerk. Als je meer wilt weten over het gebruik van variëteit in de kunst, krijg dan nu de mastering compositie van Ian Roberts!, Ian duikt in alle tips en technieken die u nodig hebt om memorabele schilderijen en tekeningen die zijn betoverend om naar te kijken te creëren!