zeggen dat 2020 een jaar was als geen ander is een understatement. Wereldgebeurtenissen, van de covid-19-pandemie tot de Black Lives Matter-protesten, vormden de manier waarop we leefden. En als gevolg daarvan vormden ze ook de manier waarop we Kunst zagen en consumeerden. Met veel musea en galeries gesloten voor langere periodes, kunstenaars waren meer vindingrijk dan ooit in het overbrengen van hun boodschappen., Dit gold met name voor installatiekunstenaars.
veel kunstenaars kozen ervoor om hun praktijk te richten op wat er in de wereld gebeurde, en dit betekende vaak dat ze op eigen benen moesten staan. Van Dustin Klein ’s spontane lichtprojecties op het Robert E. Lee Monument tot Jammie Holmes’ krachtige vliegtuigbanners met de laatste woorden van George Floyd, waren kunstenaars niet bang om hun kunst te gebruiken om sociale kwesties te benadrukken. Sommigen, zoals bloemontwerper Lewis Miller, gebruikten zelfs hun vaardigheden om de moedige gezondheidswerkers te bedanken die hun leven op het spel zetten tijdens de pandemie.,en hoewel veel kunst was gecentreerd rond wereldgebeurtenissen, waren er ook andere ongelooflijke kunstinstallaties die erin slaagden om tot leven te komen, waardoor mensen een pauze kregen van de verdeeldheid en deprimerende realiteit van de wereld. Van interactieve sculpturen in de woestijn tot onderwatersculpturen in het Great Barrier Reef, deze installaties weerspiegelen de ongelooflijke creativiteit van hedendaagse kunstenaars.
2020 werd gekenmerkt door kunstinstallaties die commentaar gaven op buitengewone wereldgebeurtenissen.,
Foto: Banksy
mijn vrouw haat het als ik thuis werk door Banksy
Thuis blijven in lockdown maakte de legendarische straatartiest Banksy niet minder productief. Hij slaagde erin om een ruimte te vinden in zijn eigen huis om een installatie te maken die illustreerde hoe de hele wereld een beetje gek werd. In dit stuk, dat hij bijschrift “mijn vrouw haat het als ik thuis werk,” zijn ratten lopen amok en ravage aanrichten in de badkamer.,van het afschrijven van de dagen in quarantaine tot het gebruik van een rol toiletpapier om wat beweging te krijgen, deze ratten waren wij allemaal. Door dit te posten liet Banksy opnieuw zien hoe hij humor en ironie kan gebruiken om door een moeilijke situatie heen te komen. Dit zou niet de enige artistieke bijdrage van Banksy zijn met betrekking tot COVID-19. Hij schilderde ook kunstwerken voor een lokaal ziekenhuis en zijn ratten namen een metrowagon over met een waarschuwing om jullie maskers te dragen en je handen te ontsmetten.,
Foto: Met dank aan Jammie Holmes en Library Street Collective
George Floyd Banners door Jammie Holmes
de zinloze moord op George Floyd door politieagenten van Minneapolis leidde tot verontwaardiging over de hele wereld. Veel kunstenaars gebruikten hun ambacht om ervoor te zorgen dat wat er met Floyd gebeurde niet zou worden vergeten, waaronder Jammie Holmes. De kunstenaar organiseerde vliegtuigen om te vliegen over vijf grote Amerikaanse steden met banners met Floyd ‘ s laatste woorden., De resultaten zijn een in je gezicht, onmiskenbare blik op de pijn die een man leed die golvende effecten gevoeld door miljoenen had. Door zijn woorden aan het publiek te reflecteren, dwong Holmes ons na te denken over wat we kunnen doen om ervoor te zorgen dat dit niet blijft gebeuren.”ik hoop dat mensen zullen worden herinnerd aan de macht die we kunnen hebben om gehoord te worden en dat het samenkomen achter een gezamenlijke boodschap de sleutel is voor echte verandering,” zei Holmes. “Zoals talloze tot zwijgen gebrachte en angstige jonge zwarte mannen, ben ik bij een aantal gelegenheden in mijn leven het slachtoffer geweest van wangedrag van de politie. Onze moeders begraven ons veel te vroeg., M ‘ n verloofde hoeft zich geen zorgen te maken als ik alleen het huis uit ga. Ja, Ik draag een pistool, Meneer de officier. Ik draag het om mezelf te beschermen tegen jou, met alle middelen die nodig zijn. Op een gegeven moment zul je beseffen dat je ons niet allemaal kunt doden.”
Foto ‘ s: met dank aan Dustin Klein
het terugwinnen van het Monument door Dustin Klein
na de dood van George Floyd en Breonna Taylor vonden in heel Amerika wijdverbreide protesten plaats ter ondersteuning van de Black Lives Matter-beweging., En in veel steden, werden oude Confederate monumenten met geweld verwijderd of bevolen om neer te halen door de wetgever. In Richmond, Virginia was de laatste overgebleven Robert E. Lee Monument. Dus terwijl de stad besloot welke maatregelen te nemen, nam lichtprojectiekunstenaar Dustin Klein het heft in eigen handen.gedurende enkele maanden projecteerde Klein beelden van zwarte slachtoffers van politiegeweld op het gezicht van het monument als een manier om de Betekenis van het beeld te veranderen. Toen de gezichten van deze slachtoffers centraal stonden, mocht het publiek de ruimte gebruiken om te rouwen en hun gedachten te verzamelen., Klein breidde het project vervolgens uit om ook de gezichten van belangrijke zwarte burgers door de geschiedenis heen—zoals Frederick Douglass en Harriet Tubman—op te nemen als een manier om de grote bijdragen te erkennen die ze aan ons land hebben geleverd. Klein ‘ s project herinnert eraan dat de beste kunst vaak spontaan kan komen uit zaken die ons ontroeren.
Foto: Brian Adams
Buigboog door Janet Echelman
kunstenaar Janet Echelman staat bekend om haar grootschalige installaties met behulp van twine. Haar werk in St.Petersburg, Florida is geen uitzondering., Met een lengte van 72 voet en een lengte van 424 voet, is de Buigboog een brandpunt van het nieuwe Pier Park. Vloeiende en golvende in de wind, de installatie is nog meer magische ‘ s nachts als het wordt verlicht.
hoewel het beeld van de installatie op zichzelf indrukwekkend is, kreeg het werk een nieuwe betekenis voor Echelman toen ze ontdekte dat het zich bevindt in een gebied dat belangrijk was tijdens de burgerrechtenbeweging. Mensen verzamelden zich hier in vreedzaam protest tegen de segregatie van lokale gemeentelijke zwembaden, die lokaal bleef, zelfs nadat het ongrondwettelijk werd geacht., Bij het leren van dit, Echelman besloten op de titel Bending Arc in een knipoog naar een citaat van Dr.Martin Luther King Jr.—”de boog van het morele universum is lang, maar het buigt naar gerechtigheid.,>
Flower Flash by Lewis Miller Design
Throughout the COVID-19 pandemic, members of the public have been showing their appreciation for front-line healthcare workers., Floral designer Lewis Miller had zijn eigen unieke manier van bedanken door zijn Flower Flash installaties op strategische locaties in New York te plaatsen. Eén stop was New York-Presbyterian Hospital, waar rozen, lelies en kersenbloesems werden geplaatst in een sierlijke regeling.hoewel Lewis’ team uiteindelijk werd gevraagd om de bloemen te verwijderen door hospital security, maakten ze er het beste van door de bloemen uit te delen aan de verpleegsters, artsen en gezondheidswerkers die voorbijkwamen. De positieve reactie die ze hadden laat zien dat zelfs de meest eenvoudige gebaren de meest krachtige kunnen zijn.,
er waren andere installaties die zich niet richten op de pandemie of Black Lives Matter, maar ze benadrukken zeker de creativiteit die in 2020 te zien is.
Foto: Met dank aan Jason deCaires Taylor
Coral Greenhouse door Jason deCaires Taylor
beeldhouwer Jason deCaires Taylor stelt nooit teleur met zijn onderwatersculpturen, en zijn laatste installatie in het Great Barrier Reef van Australië is geen uitzondering., Na jaren van planning en installatie liet Taylor de pandemie hem niet in de weg staan—hij was in staat om dit nieuwe onderwaterpark op schema te openen. Samen met de lokale gemeenschap ontwierp Taylor de Koraalkas. In deze installatie zijn de jongeren verantwoordelijk voor het runnen van een laboratorium om de oceaan te onderzoeken. Zoals altijd vormt de opstelling een prachtig kunstmatig rif voor zeeleven.”een van de belangrijkste doelstellingen was dat we wilden dat jongeren geïnspireerd werden door de mariene wetenschap en erdoor gefascineerd werden,” vertelde Taylor aan My Modern Met., “En wil een actieve interesse hebben in de gezondheid van het rif en het op een leuke en dynamische manier kunnen verkennen. Een van de grote doelstellingen was om deze ruimte te creëren die veel gebieden omvat, niet alleen een ruimte voor Kunst en cultuur, maar alleen over mariene wetenschap en om het te gebruiken als een portaal of toegangspunt om het Great Barrier Reef te verkennen.”
Foto: Met dank aan Kate MccGwire
Discharge door Kate MccGwire
beeldhouwer Kate MccGwire beschouwt het gebruik van hergebruikt materiaal als centraal in haar creatieve praktijk., Haar installatie Discharge is een ongelooflijk voorbeeld van hoe creatief hergebruik opvallende resultaten kan opleveren. De Londense kunstenaar gebruikte zo ‘ n 10.000 duivenveren om een explosie te creëren die uit een boekenkast druppelde.door het zorgvuldig sorteren van de veren die ze verzamelde, was MccGwire in staat om deze dynamische curve te creëren gevuld met abstracte vormen. Het resultaat is meteen betoverend en toch zou kunnen worden off-putting voor de kijkers als ze eenmaal beseffen wat het materiaal is., Deze dubbele reactie is iets waar de kunstenaar naar op zoek is, terwijl ze het publiek probeert te laten zien hoe onverwachte materialen kunnen worden getransformeerd tot iets esthetisch en mooi.
Foto: ImagenSubliminal (Miguel de Guzmán en Rocío Romero)
naar een raaf en de orkanen die de geur van verliefde mensen terugbrengen van onbekende plaatsen door Petrit Halilaj
toen het Palacio De Cristal in Madrid heropende na de eerste covid-19 Lockdown, ze begonnen met een knal., De Kosovaarse kunstenaar Petrir Halilaj zette een ongelooflijke tentoonstelling op met zijn installatie To a raven and the hurricanes, die de geur van verliefde mensen vanuit onbekende plaatsen terugbrengen. Geïnspireerd door de paringsrituelen van bowerbirds, vulde hij de ruimte met enorme, oversized bloemen.de bloemen werden gemaakt in samenwerking met Halilaj ‘ s levenspartner, Álvaro Urbano; en in feite is het hele stuk bedoeld als een viering van de liefde. Door openlijk hun liefde te verklaren, beginnen ze een bredere dialoog over acceptatie en identiteit.,
“Mirage” door eL Seed (foto: Lance Gerber)
Desert X AlUla
begin 2020, voordat het grootste deel van de wereld werd stilgelegd, reisden 14 kunstenaars naar de Saudi-Arabische woestijn om hun eigen kunstoase te creëren. Desert X AlUla is baanbrekend voor Saoedi-Arabië, met een gevarieerde line-up van jonge kunstenaars, waaronder veel vrouwen. Elke kunstenaar werd gevraagd om de woestijn te gebruiken als hun doek, en ze allemaal geleverd.
veel interactieve stukken die bezoekers uitnodigden om zich met de kunst bezig te houden., Van installaties waar bezoekers op konden slingeren tot kunstmatige Plassen die bedoeld waren om op te springen, elk kunstwerk is een weerspiegeling van zijn kunstenaar. Sommigen, zoals eL Seed, haalden zelfs directe inspiratie uit de omgeving. Zijn werk Mirage is gebaseerd op een 7e-eeuws liefdesverhaal uit de omgeving.
” toen ik in AlUla aankwam, realiseerde ik me dat het voor mij onmogelijk zou zijn om te concurreren met de omgeving,” deelde eL Seed. “Dus besloot ik een werk te maken dat zou opgaan in de woestijn. Jameel en Butheyna konden nooit samen zijn. Dat is ook een luchtspiegeling. Liefde is universeel. Het verenigt ons allemaal.,”
Foto: Met dank aan Arnaud Lapierre
AZIMUT door Arnaud Lapierre
Venetië is al mooi en door zijn schoonheid te benutten, creëerde ontwerper Arnaud Lapierre een gedenkwaardige installatie. Met behulp van strategisch geplaatste spiegels die draaien, reflecteert Lapierre ‘ s AZIMUT terug fragmenten van de omgeving. Elke spiegel bevat een onverwacht detail van de historische architectuur van Venetië, waardoor de kijkers ze op een nieuwe manier kunnen observeren.,
helaas werd deze installatie ingekort vanwege de pandemie, maar de kracht van het stuk leeft voort door middel van foto ’s en video’ s.