de traditie van de Westerse klassieke muziek strekt zich uit van 500AD tot aan de 20e en 21e eeuw, en kan worden opgesplitst in zes hoofdperiodes of tijdperken. De middeleeuwse periode is de eerste van deze en, met ongeveer 900 jaar in lengte, is veruit de langste. Deze gids zal kijken naar een aantal van zijn geschiedenis, sleutelfiguren en belangrijke muzikale kenmerken, om u te helpen een begrip van wat maakt een stuk uit deze tijd klinken zoals het doet.,
de muziek en componisten uit de Middeleeuwen zijn misschien niet zo algemeen bekend, of zo vaak uitgevoerd, als die van latere jaren, maar het tijdperk is ongelooflijk belangrijk om een aantal redenen. Naast het produceren van prachtige muziek – veel geschreven in een religieuze context – zag het een aantal belangrijke theoretische en muzikale ontwikkelingen die de basis legden voor de perioden die zouden volgen.,
middeleeuwse periode van muziek
omdat het zo ‘ n lange periode beslaat, die zich uitstrekt van 500-1400AD, splitsen historici de middeleeuwse periode graag op in drie miniperiodes, die elk verschillende nieuwe muzikale ontwikkelingen zagen.
ze zijn:
- vroeg-middeleeuwse muziek (500-1150)
- hoog-middeleeuwse muziek (1150-1300)
- laat-middeleeuwse muziek (1300-1400)
deze miniperiodes zagen verschillende stijlen van middeleeuwse muziek die we in dit artikel zullen behandelen.,
Als u een breder overzicht wilt van de hele geschiedenis van de westerse kunstmuziektraditie, kijk dan eens naar onze gids over klassieke muziekperiodes hier.
Gregoriaans
de dominante vorm van muziek in de vroeg-middeleeuwse periode was Gregoriaans, genoemd naar paus Gregorius, die werd gecrediteerd met het brengen ervan.naar het westen.,
ook wel bekend als plainsong, het was liturgisch, wat betekent dat het werd gezongen door monniken als ceremonieel deel van de Mis in de Katholieke Kerk.
Dit was monofone muziek, wat betekent dat het slechts een enkele melodische regel bevatte, gezongen door de monniken in koor, zonder begeleidende harmoniepartijen of instrumentale begeleiding.,
Hier is een voorbeeld van een monofone klankzang, gezongen door het Gregoriaanse koor van Parijs:
Organum
de 9e eeuw zag de ontwikkeling van Organum.
Dit is waar een extra stem wordt toegevoegd boven de hoofdmelodie, meestal met een vast interval van een perfecte vierde of vijfde afstand.,
dit kan worden gezien als een uiterst primitieve vorm van contrapunt (de relatie tussen gelijktijdige onderling afhankelijke muzikale lijnen), en het begin van harmonie zoals we die nu kennen.
Hier is een video van een vroeg organum waar je de tweede stem de tweede regel hoort zingen.
liturgische drama ‘s
De eerste liturgische drama’ s werden waarschijnlijk gezien in de 10e eeuw., een liturgisch drama was een soort religieus muzikaal toneelstuk, waarin monniken, nonnen en priesters Bijbelverhalen of scènes zongen en vertolkten, waaronder drama ‘ s die de verhalen van Kerstmis of Pasen vertelden.
seculiere muziek en ontwikkeling van polyfonie
hoewel de meeste muziek in de Middeleeuwen religieus was, werd in de Hoogmiddeleeuwse periode De troubadour in Frankrijk geboren.
deze zwervende minstrelen zouden hun brood verdienen door van stad naar stad te reizen, en waren enkele van de vroegste professionele musici., ze voerden monofone seculiere songs uit over onderwerpen als oorlog, ridderlijkheid en ‘courtly love’ – de liefde van een geïdealiseerde vrouw uit de verte. de Minnesinger was het Germaanse equivalent van deze traditie.
Ars Nova was een kunststroming die in de Late Middeleeuwen, aan het begin van de 14e eeuw, aan populariteit won.
betekent “nieuwe kunst” in het Latijn, dit was seculiere muziek die steeds expressiever en gevarieerd was.,
polyfone schrijven (die twee of meer gelijktijdige onafhankelijke melodische delen heeft) begon zich te ontwikkelen in de Hoogmiddeleeuwse periode, en dit werd nu de dominante stijl.
deze verschuiving leidde de weg naar het volgende Renaissance tijdperk, dat zou worden gekenmerkt door een grotere en meer complexe stijl.,
Hier is een stuk polyfone muziek van Guillaume de Machaut, een belangrijke componist uit de late Middeleeuwen:
muzieknotatie in de Middeleeuwen
tijdens de Middeleeuwen werden de fundamenten gelegd voor de manier waarop we tegenwoordig muziek schrijven. tot rond de 9e eeuw was er geen geschreven muziek, dus moesten stukken “door het oor” van persoon tot persoon worden onderwezen.,
een vroege oplossing hiervoor in de wereld van vlaktezang was de introductie van neumen, een reeks symbolen boven de woorden, die aangeven of de toonhoogte omhoog of omlaag ging.
om te beginnen was de notatie niet geavanceerd genoeg om elk aspect van een melodie nauwkeurig op te nemen, dus werd het meer gebruikt als een geheugenhulpmiddel, in plaats van als een uitgebreid informatief document.
hierdoor zou de interpretatie van stukken aanzienlijk verschillen van regio tot regio.,
geleidelijk aan werden de noten op verschillende hoogtes geplaatst om een ruwe indicatie te geven van de grootte van het interval tussen elke noot.vervolgens werden geleidelijk horizontale lijnen toegevoegd voor een nauwkeurigere plaatsing: dit zou uiteindelijk leiden tot de vijfregelige notenbalk die we vandaag gebruiken voor muzieknotatie.
nu stukken op perkament of papier konden worden genoteerd, konden componisten hun muziek veel gemakkelijker en op grote schaal delen, waardoor de kerk het muziekmateriaal kon standaardiseren voor haar religieuze ceremonies.,
Ritmische notatie
ongelooflijk, er was geen manier om ritme te noteren tot de 13e eeuw, toen een systeem van ritmische modi werd ontwikkeld.
Dit waren vaste patronen van lange en korte looptijden.
De Duitse theoreticus Franco van Keulen kwam vervolgens met een systeem dat de basis legde voor de manier waarop we vandaag ritmes schrijven, waarbij verschillend gevormde noten verschillende lengte van de noten betekenden. deze benadering werd gepopulariseerd door Phillipe de Vitry, een van de belangrijkste componisten uit de Ars Nova periode.,
modi
de functionele tonale harmonie en cadensen die de barokke, klassieke en romantische perioden zouden domineren nog niet ontwikkeld.
middeleeuwse muziek was gebaseerd op een reeks toonladders, genaamd modi, waarbij een melodie zou worden gebouwd op een bepaalde toonladder.,
Er waren acht ‘kerk-modi’, die alle werden beschouwd als verschillende effecten hebben op de luisteraar:
- Dorian
- Hypodorian (wat wij zouden noemen Eolische)
- Frygische
- Hypophrygian (wat we nu noemen Locrian)
- Lydian
- Hypolydian (wat wij zouden noemen Ionische)
- Mixolydian
- Hypomixolydian (die is als een Dorische toonladder, maar met de vierde graad als ‘Finalis’, of het einde noot)
Deze modi kunnen worden verkregen door het spelen van een toonladder begint op de verschillende graden van de grote schaal.,
bijvoorbeeld, een D Dorische schaal bevat dezelfde noten als een C majeur schaal, maar heeft een heel ander karakter.
de modale aanpak zou eeuwen later terugkeren in sommige 20ste-eeuwse klassieke muziek en jazz.
middeleeuwse instrumenten
zoals we hebben ontdekt, werd de vroegmiddeleeuwse periode gedomineerd door vocale muziek.
maar instrumentale muziek begon zich tegelijkertijd te ontwikkelen, en veel van de instrumenten die toen werden gebruikt zijn voorouders van instrumenten die tegenwoordig door musici worden gebruikt.,
fluiten waren gemaakt van hout in plaats van metaal, en hadden gaten in plaats van het complexe systeem van toetsen die we nu zien.de luit, een gefretteerd instrument met een hollow body, is een voorloper van de gitaar, terwijl de gemshorn, gemaakt van de hoorn van een geit, lid is van de ocarina familie.
ondertussen is de houten blokfluit een zeldzaam voorbeeld van een instrument dat in wezen zijn vorm heeft behouden sinds de Middeleeuwen.
Andere instrumenten waren een vroeg gebogen snaarinstrument genaamd De Lier, en de draailier, een soort mechanische viool.,
belangrijke Middeleeuwse componisten
Hier zijn enkele van de belangrijkste componisten uit de middeleeuwse periode:
- Stephen van Luik (850 – 920) – Belgische bisschop, hagiograaf en componist van kerkmuziek die actief was tegen het einde van de vroege middeleeuwen Hildegard van Bingen (1098-1179) – een van de bekendste componisten van de Heilige monofonie., Ook een schrijver, abdis, filosoof en polymath
- Franco van Keulen (data onbekend) – Duitse theoreticus en componist uit de Late Middeleeuwen die instrumenteel was in het ontwikkelen van de notatie van ritme
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – Franse dichter en componist. Centrale figuur van de Ars Nova stijl
samenvatting
So, dat concludeert onze gids voor de middeleeuwse periode van de muziek.,
we hebben geleerd over vroege ontwikkelingen in de muziektheorie, notatie en harmonie die verder zouden gaan om de westerse kunstmuziek zoals we die vandaag kennen vorm te geven, en over vroege veranderingen in religieuze en seculiere muziek.
We hopen dat je genoten hebt van het ontdekken van dit enorme, mysterieuze en fascinerende tijdperk, en dat je hield van een aantal van de muziekstukken die we hebben gedeeld.