samenvatting
dit gedicht, De vroegste van Eliot’ s belangrijkste werken, werd voltooid in 1910 of 1911, maar niet gepubliceerd tot 1915.It is een onderzoek naar de gekwelde psyche van de prototypische moderne mens-overgeschoold, eloquent, neurotisch, en emotioneel pietluttig.Prufrock, de spreker van het gedicht, lijkt zich te richten op een potentiële liefhebber, met wie hij “het moment tot zijn crisis zou willen forceren”door op de een of andere manier hun relatie te consumeren., Maar Prufrock Weet veel van het leven te ” durven “een benadering van de vrouw: in zijn geest hij hoort de opmerkingen anderen maken over zijn onvolkomenheden, en hij chideshimzelf voor het” veronderstellen ” emotionele interactie mogelijk zou kunnen zijn. Het gedicht gaat van een reeks van vrij concrete (voor Eliot) fysieke omgevingen—een stadsgezicht (de beroemde “patiënt etheriseerde upona tafel”) en verschillende interieurs (vrouwenarmen in het lamplicht,koffie lepels, open haarden)—naar een reeks vage oceaanbeelden die de emotionele afstand van de wereld overbrengen als hij zijn tweederangs status komt erkennen (“ik ben niet prins Hamlet’)., “Prufrock” is krachtig voor zijn waaier van intellectuele referentie en ook voor de levendigheid van karakter bereikt. “Prufrock” is een variant op de dramatische monoloog, een soort gedicht dat populair was bij Eliot ‘ s voorgangers. Dramatische monologen lijken op soliloquies in toneelstukken. Volgens M. H. Abrams kenmerken drie dingen de dramatische monoloog. Ten eerste zijn het deuitdrukkingen van een specifiek individu (niet de dichter) op een specifiek moment in de tijd., Ten tweede is de monoloog specifiek gericht op een luisteraar of luisteraars wier aanwezigheid niet direct wordt genoemd, maar merelysuggested wordt in de woorden van de spreker. Ten derde is de primaire focus de ontwikkeling en onthulling van het karakter van de spreker. Eliot moderniseert de vorm door de geïmpliceerde luisteraars te verwijderen en zich te concentreren op Prufrock ‘ sinterioriteit en isolatie. De epigrafie van dit gedicht, uit Dante ‘ s Inferno, beschrijft de ideale luisteraar van Prufrock: iemand die zo verloren is als de spreker en de wereld nooit de inhoud van Prufrocks huidige bijeenkomsten zal verraden., In de wereld beschrijft Prufrock echter geen dergelijke sympathiekfiguur, en hij moet daarom tevreden zijn met zwijgen reflection.In zijn focus op karakter en zijn dramatische gevoeligheid, “Prufrock”anticipeert Eliot’ s latere, dramatische werken.
het rijmschema van dit gedicht is onregelmatig, maar niet willekeurig.Hoewel delen van het gedicht kunnen lijken op vrije verzen, is”Prufrock” in werkelijkheid een zorgvuldig gestructureerde samensmelting van poëtische vormen.De stukjes rijm worden veel duidelijker wanneer de Poem hardop wordt voorgelezen., Een van de meest prominente formele kenmerken van dit werk is het gebruik van refreinen. Prufrocks voortdurende terugkeer naar de “vrouwen komen en gaan / praten over Michelangelo” en zijn huidige vragen (“hoe moet ik veronderstellen?”) en pessimistische uitspraken (“dat is het helemaal niet.”) beide verwijzen naar een vroegere poëtische traditie en helpen Eliot het bewustzijn van een modern, neurotisch individu te beschrijven. Prufrocks obsessiviteit is esthetisch, maar ook een teken van dwang en isolatie. Een ander belangrijk formeel kenmerk is het gebruik van fragmenten van sonnetvorm, met name bij de afsluiting van het gedicht., De drie drieregelige stanza ‘ s zijn rijm zoals de conclusie van een Petrarchan sonnet zou zijn, maar hun pessimistische,anti-romantische inhoud, gekoppeld aan de wanhopige interruptie,”ik denk niet dat ze (de zeemeerminnen) zouden zingen voor mij,” creëert een contrast dat bitterlijk commentaar op de somberheid van de moderniteit.
commentaar
“Prufrock” toont de twee belangrijkste kenmerken van Eliot ‘ s vroege poëzie. Ten eerste wordt het sterk beïnvloed door de Franse symbolisten, zoals Mallarmé, Rimbaud en Baudelaire, die door velen bijna constant werden gelezen tijdens het schrijven van het gedicht.,Van de symbolisten, Eliot neemt zijn sensuele taal en oog voor unserveringof anti-esthetische detail dat niettemin bijdraagt aan de algehele schoonheid van het gedicht (De gele rook en de met haar bedekte armen van de vrouwen zijn twee goede voorbeelden van dit). De symbolisten, ook, geprivilegieerden hetzelfde soort individuele Eliot creëert met Prufrock: de humeurige,stedelijke, geïsoleerde-maar-gevoelige denker. Terwijl de symbolisten echter meer kans zouden hebben gehad om van hun spreker zelf een dichter of artist te maken, kiest Eliot ervoor om Prufrock een niet erkende dichter te maken, als een kunstenaar voor de gewone man.,
het tweede karakteristieke kenmerk van dit gedicht is het gebruik van fragmentatie en juxtapositie. Eliot steunde zijn onde fragmentatie en haar toepassingen in zijn carrière, andhis gebruik van de techniek wijzigingen in belangrijke opzichten in zijn bodyof werk: Hier, de proefpersonen die fragmentatie (en monteren)zijn mentale focus en bepaalde reeksen van beelden; in De Woestenij, het is de moderne cultuur die splinters; in de FourQuartets vinden we de fragmenten van een poging tot philosophicalsystems., Eliot ‘ s gebruik van stukjes en beetjes van formele structuur suggereert dat fragmentatie, hoewel angst-provocerend, is niettemin productief; had hij ervoor gekozen om te schrijven in vrije vers, het gedicht zou veel nihilistischer lijken. De soorten beelden die Eliot gebruikt suggereren ook dat er iets nieuws kan worden gemaakt van de ruïnes: de series van hypothetische ontmoetingen in het centrum van het gedicht zijn herhaald en discontinu, maar leiden niettemin tot een soort openbaring (albeita dark one) in plaats van alleen maar leidt nergens toe. Eliot introduceert ook een beeld dat zal terugkomen in zijn latere poëzie, dat van de aaseter.,Prufrock denkt dat hij ” een paar gerafelde klauwen/ zinken over de vloeren van stille zeeën had moeten zijn.”Krabben zijn aaseters, afvaleters die leven van afval dat zijn weg naar de zeebodem vindt. Eliot ‘ s discussies over zijn eigen poëtische techniek (zie vooral zijn essay “traditie en het individuele Talent”) suggereren dat het maken van iets moois uit het afval van het moderne leven, als een krabbenbestaat en voedt zich op afval, kan, in feite, de hoogste vorm van kunst zijn., Op zijn minst ondermijnt dit begrip romantische idealen overart; op zijn best suggereert het dat fragmenten kunnen worden gereïntegreerd,dat kunst op een bepaalde manier therapeutisch kan zijn voor een gebroken moderne world.In het woeste Land, krabben worden ratten, en het optimisme verdwijnt, maar hier lijkt Eliot slechts het grenzeloze potentieel van aaseters te beweren.”Prufrock “eindigt met de held die zichzelf een rol toekent in een van Shakespeare’ s toneelstukken: hoewel hij geen Hamlet is, kan hij nog nuttig en belangrijk zijn als ” een attendant lord, een die een vooruitgang zal doen opzwellen, een scène of twee start…,”Dit houdt in dat er nog steeds een continuïteit is tussen Shakespeare’ s wereld en de Onze,dat Hamlet nog steeds relevant is voor ons en dat we nog steeds deel uitmaken van een wereld die zoiets als Shakespeare ‘ s toneelstukken zou kunnen produceren.Impliciet in dit, natuurlijk, is de suggestie dat Eliot, die een “begeleider Heer” heeft geschapen, nu mag gaan om een ander gehucht te creëren.Terwijl” Prufrock ” eindigt met een devaluatie van zijn held, verheft het zijn schepper. Of toch wel? De laatste regel van het gedicht suggereert anders—datwanneer de wereld binnendringt, wanneer “menselijke stemmen ons wekken,” de dreamis verbrijzeld: “we verdrinken.,”Met deze enkele regel, ontmantelt Eliot het romantische idee dat poëtische genie is alles wat nodig is om te springen over de destructieve, onpersoonlijke krachten van de moderne world.In realiteit, Eliot de dichter is weinig beter dan zijn creatie: Hediffers uit Prufrock alleen door het behoud van een beetje overmoed, die showsthrough van tijd tot tijd. Eliot ‘ s poëtische creatie, dus, mirrorsprufrocks soliloquy: beide zijn een uitdrukking van esthetische bekwaamheid en gevoeligheid die geen plaats lijkt te hebben in de moderne wereld. Deze realistische, anti-romantische kijk zet het podium voor Eliot ‘ s laterwerken, met inbegrip van de Waste Land.,