vroege poëzie en toneelstukken
een volmaakte stylist, Lorca zocht gedurende zijn carrière om genres naast elkaar te plaatsen en te versmelten. Zijn gedichten, toneelstukken en proza roepen vaak andere, voornamelijk populaire vormen van muziek, kunst en literatuur op. Zijn eerste boek, Impresiones y paisajes (1918; Impressions and Landscapes), een prozawerk in de modernistische traditie, beschrijft Lorca ‘ s sentimentele reactie op een reeks reizen door Spanje als student., Libro de poemas (“gedichtenboek”), een ongelijke verzameling van voornamelijk modernistische gedichten uit zijn juvenilia, volgde in 1921. Beide inspanningen stelden Lorca teleur en versterkten zijn inherente weerstand tegen publicatie, een feit dat leidde tot frequente vertragingen in de publicatie en productie van zijn werk. Lorca gaf de voorkeur aan het uitvoeren van zijn gedichten en toneelstukken, en zijn historische recitaties trokken ontelbare bewonderaars.
De Spaanse regisseur Gregorio Martínez Sierra bracht Lorca ’s eerste full-length toneelstuk, El maleficio de la mariposa (the Butterfly’ s Evil Spell in Five Plays: Comedies and Tragi-Comedies, 1970), een symbolistisch werk over een verliefde kakkerlak, in Madrid in 1920. Critici en het publiek maakten het drama belachelijk, en het sloot na vier optredens. Lorca ‘ s volgende volledige stuk, het historische versdrama Mariana Pineda (geschreven 1923; Eng. transvetzuren. Mariana Pineda), geopend in 1927 in een productie met sets van Dalí en ontvangen gemengde mededelingen.,begin jaren twintig begon Lorca te experimenteren met korte, elliptische versvormen geïnspireerd door Spaanse volksliederen, Japanse haiku ‘ s en hedendaagse avant-garde poëtica. Hij schreef een wonderbaarlijke reeks korte gedichten, gearrangeerd in thematische “suites”, later verzameld en gepubliceerd in 1983 onder de titel Suites. (Vrijwel alle poëzie van Lorca-die in het hier besproken deel en in de andere Spaanse delen die in deze biografie worden genoemd—is vertaald in Collected Poems, 1991)., In 1922 werkte Lorca samen met de eminente Andalusische componist Manuel De Falla op een festival van cante jondo (“diep lied”) in Granada. De inspanning verhoogde Lorca ‘ s interesse in populaire Andalusische liederen, en in een vuur van inspiratie schreef hij een reeks gedichten gebaseerd op liederen van de Andalusische zigeuners (Roma). Nog meer gecomprimeerd dan Suites, Poema del cante jondo (geschreven 1921-25, gepubliceerd 1931; gedicht van het diepe lied), biedt een radicale synthese van de traditionele en de avant-garde. De serie signaleerde Lorca ‘ s opkomst als een volwassen dichter., Zijn samenwerking met Falla bracht Lorca ertoe de Spaanse poppentheatertraditie te onderzoeken en in 1923 schreef hij Los títeres de Cachiporra (“de Billy-Club Poppen”), de eerste van verschillende versies van een poppentheater geïnspireerd op de klassieke Andalusische Grand Guignol.van 1925 tot 1928 was Lorca gepassioneerd betrokken bij Salvador Dalí. De intensiteit van hun relatie leidde ertoe dat Lorca zijn eigen homoseksualiteit erkende, zo niet helemaal accepteerde., Op aandringen van Dalí begon de dichter stoutmoediger te experimenteren met avant-garde stromingen in de kunstwereld, met name het surrealisme, hoewel hij weigerde zich aan te sluiten bij enige beweging. In gedichten als “Oda A Salvador Dalí” (1925-26; “Ode aan Salvador Dalí”), Canciones (geschreven 1924, gepubliceerd 1926; liederen), en een reeks van obscure prozagedichten, Lorca probeerde een meer objectieve poëzie te creëren, verstoken van privé sentiment en de “planes of reality”.”Samen met zijn tijdgenoten verheerlijkte hij Don Luis de Góngora, een Spaanse dichter uit de 16e eeuw die bekend staat om zijn emotieloze, uitgesproken metaforische vers., Lorca en zijn collega-dichters herdenken de driejaarlijkse dood van Góngora in 1927 en werden daarna bekend als de ” generatie van 1927.”Lorca probeerde ook in openbare lezingen zijn eigen evoluerende esthetiek te articuleren.,ondertussen bleef Lorca de populaire Spaanse traditie delven in zijn toneelstukken La zapatera prodigiosa (1924, première 1930; de schoenmaker ‘ s wonderlijke vrouw), een klassieke farce, en El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1925, première 1933; de liefde van Don Perlimplín met Belisa in hun tuin in vijf toneelstukken: komedies en Tragi-komedies, 1970), een “groteske tragedie” gedeeltelijk ontleend aan een 18e-eeuwse Spaanse strip., Beide stukken onthullen thema ’s die Lorca’ s werk gemeen hebben: de grilligheid van de tijd, de destructieve krachten van liefde en dood, de fantomen van identiteit, kunst, jeugd en seks.in 1928 exposeerde Lorca, onder aanmoediging van Dalí, zijn tekeningen in het openbaar. Lorca, een begaafd tekenaar gezegend met een verrassende visuele verbeelding, maakte in zijn leven honderden schetsen.