Funeral Blues van W. H. Auden

het gedicht is een sombere, droevige elegie die prachtig de gevoelens beschrijft die geassocieerd worden met Rouwen. Het is gevuld met slimme wendingen en hartverscheurende uitspraken die het een echte aangrijpendheid geven, functies die de blijvende populariteit van het gedicht kunnen verklaren. Het toont Auden ‘ s poëtische vermogen om zich te verhouden tot menselijke emoties.,

Overzicht

voor iemand als de spreker die een verlies heeft geleden, wordt de wereld getransformeerd. Maar voor de rest verandert er niets. De tijd vertraagt niet en niemand geeft om wat er gebeurt., De onverschilligheid van de wereld plagen de spreker in dit gedicht. Ze smeken de wereld om te voelen zoals ze doen, zijn verdriet te begrijpen en er zelfs aan deel te nemen.

u kunt hier meer poëzie van W. H. Auden lezen.

thema’s

Er zijn verschillende belangrijke thema’ s in W. H. Auden ‘ s ‘Funeral Blues’. Deze omvatten verdriet / stilte, isolatie en dood. Alle drie deze thema ‘ s zijn verbonden met elkaar in de tekst als de spreker bespreekt wat verdriet over de dood van een geliefde is als en hoe het scheidt een van de rest van de wereld., In de eerste regels eist de spreker dat alles stil is en dat alle “rouwenden komen” om te rouwen. De spreker zoekt naar transformatie in de wereld, maar is niet in staat om het te vinden. Ze zijn geïsoleerd in hun verlies en niemand respecteert dat feit adequaat.

vorm en toon

‘Funeral Blues,’ is een klassieke elegie. Hoewel de verteller niet in detail gaat over het geleden verlies, zijn de gevoelens van verlies zeer aanwezig. De tekst wordt vaak genoemd in film en TV (zoals in Four Weddings and a Funeral en Gavin en Stacey)., Auden heeft het gedicht gestructureerd in vier, vierregelige stanza ‘ s bekend als kwatrijnen. Deze kwatrijnen volgen een AABB rijmpatroon, waarbij eindklanken naar eigen goeddunken veranderen. Het is een atypisch somber gedicht en is daarom een populaire lezing op begrafenissen. Het grootste deel van het gedicht wordt geleverd door een alwetende, anonieme verteller. Maar naarmate de regels verder gaan, wordt het amorfe verlies persoonlijker de spreker maakt gebruik van de eerste persoon voornaamwoorden.

poëtische technieken

binnen’ Funeral Blues ‘ maakt Auden gebruik van verschillende poëtische technieken., Deze omvatten caesura, anafora, alliteratie, enjambment en hyperbool. De eerste, caesura, treedt op wanneer een lijn in tweeën wordt gesplitst, soms met interpunctie, soms niet. Bijvoorbeeld, de vierde regel van de eerste strofe, evenals de vierde regel van de derde strofe.

alliteratie, een andere belangrijke en veel voorkomende techniek binnen Auden ‘ s werken, komt voor wanneer woorden achter elkaar worden gebruikt, of op zijn minst dicht bij elkaar verschijnen, en beginnen met dezelfde letter. Bijvoorbeeld in de eerste regel van de eerste strofe: “de klokken, afgesneden” of “werkweek” in de tweede regel van de derde strofe.,

Auden maakt ook gebruik van anafora, of de herhaling van een woord of zin aan het begin van meerdere regels, meestal achter elkaar. Dit verschijnt sporadisch in de hele tekst, bijvoorbeeld, “Let” aan het begin van de regels een en vier van de tweede strofe en “Mijn” aan het begin van de regels twee en drie van de derde.

tegen het einde van het gedicht wordt hyperbool heel belangrijk. Het is een opzettelijk overdreven beschrijving, vergelijking of uitroep bedoeld om belangrijke thema ‘ s van de schrijver te bevorderen, of een specifieke impact op een lezer., de laatste regels vragen het onmogelijke, dat men “de maan zou moeten inpakken en de zon zou moeten ontmantelen” en de sterren zou moeten doven.

een andere belangrijke techniek die vaak wordt gebruikt in poëzie is enjambment. Het komt voor wanneer een lijn wordt afgesneden voor zijn natuurlijke stoppunt. Enjambment dwingt een lezer naar de volgende regel, en de volgende, snel. Men moet vooruit gaan om een zin of zin comfortabel op te lossen. Het is te zien in het hele gedicht, maar een paar voorbeelden zijn de overgang tussen de regels drie en vier van de eerste strofe en de regel één en twee van de tweede strofe.,

analyse van Funeral Blues

Stanza Eén

Stop alle klokken, sluit de telefoon af,
voorkom dat de hond blaft met een sappig Bot,
stil de piano ‘ s en met gedempte trommel
breng de kist tevoorschijn, laat de rouwenden komen.

wat een krachtige manier om een gedicht te starten. Het idee om de klokken te stoppen dient hier twee doelen. Ten eerste stopt het de ruis die ze mogelijk maken, het vervelende tikkende geluid, maar het betekent ook het stoppen van de tijd., Als iemand sterft, is zijn tijd voorbij en dit vertegenwoordigt dat. Dat wordt gevolgd door “cut off” de telefoon, de dichter had het woord disconnect kunnen gebruiken, maar het idee van “cut off” werkt als een subtiele dubbele entendre.

Er is een steeds aanwezig thema van het stoppen van geluiden en het bevorderen van stilte, waardoor de hond niet blaft. In feite lijkt dat het overkoepelende thema van deze eerste strofe. Stilte is aan de Orde van de dag. Interessant is het idee om de piano het zwijgen op te leggen met een gedempte drum. Ik denk dat de drum waarnaar hier wordt verwezen geen echte drum is., Integendeel, het is een weergave van de voetstappen van paaldragers als de volgende regel in de strofe verwijst naar de aankomst van de kist. Het is mogelijk dat de marcherende actie uitgevoerd door deze mannen de ervaring van een drum beat zou kunnen opwekken. Interessant is dat de strofe eindigt met de zin “laat de rouwenden komen”, een soort uitnodiging.

strofe twee

regels 1-2

laat vliegtuigen rondknielen overhead
krabbelen op de hemel het bericht”Hij is dood”.

Auden is uiterst slim in de taal die hij gebruikt., In deze strofe verwijst hij opnieuw naar geluiden. Deze keer echter beschrijft hij de vliegtuigen als “kreunen”. Het eerste ding van belang om op te merken is dat het geluid van het woord “kreunen” klinkt veel als het woord mourning. Maar, het is ook een geluid geassocieerd met de dood of sterven. Deze slimme woordkeuze is een kenmerk van Auden ’s poëzie en is te zien in’Funeral Blues’.

de volgende regel bevat een element van het surrealistische. Suggereren dat een vliegtuig zijn chemische sporen kan gebruiken om iets zo complex als dat te schrijven is vrij onrealistisch., Ik denk dat deze lijn is meer over het weergeven van de gevoelens van de verteller al. Er is een element van “for all I care” over deze lijn alsof de verteller niet wil omgaan met iets en gewoon alles om zo snel mogelijk weg te gaan.

lijnen 3-4

doe crêpebogen om de witte halzen van de openbare duiven,
Laat de verkeerspolitie zwarte katoenen handschoenen dragen.

In de volgende regel van ‘Funeral Blues’ roept de verteller het beeld op van de duif. De duif is een krachtig icoon, vooral vanuit een religieus standpunt., Het vertegenwoordigt zuiverheid en vrede, trekt ons terug naar het verlangen van de verteller naar rust. Wat wel opvalt is dat dit enigszins wordt ondermijnd. Auden gebruikt ” publieke duiven.”Zou hij de gewone duif door deze zin kunnen verwijzen? Is de suggestie hier dat hij wil dat een alledaags dier zich formeel kleedt en zijn respect betoont, om aan te geven dat het verlies van deze persoon een verlies is voor iedereen. De volgende regel suggereert dit, omdat het aanbeveelt dat zelfs de verkeerspolitie in rouw zou moeten zijn. Het dragen van zwarte handschoenen zou een teken van respect zijn voor de overledenen.,

Stanza Three

He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last forever: I was wrong.

Deze strofe van ‘Funeral Blues’ spreekt expliciet over wat de persoon die ze rouwen voor hen betekende. De beginlijn verwijst naar de punten van een kompas en draagt de suggestie van een verlies van richting. De spreker is verloren, fysiek en emotioneel, zonder zijn partner.,

de volgende regel versterkt het belang van de overledene. Het is de verteller ‘ s manier om te zeggen dat deze persoon betekende alles voor hen. De derde regel benadrukt dit. Door te verklaren dat ze hun “talk” en hun “song” verloren hebben, brengen ze het gedicht weer terug naar het thema van stilte dat gedurende het hele gedicht opnieuw is voorgekomen. Het is duidelijk uit de laatste regel van de strofe dat de verteller hield van de persoon die ze verwijzen duur en dat ze dachten dat emotie voor altijd zou duren. Het is duidelijk vervangen door rouwen.,

Stanza Vier

de sterren zijn nu niet gewenst; zet ze allemaal uit,pak de maan in en ontmantel de zon,giet de oceaan weg en veeg het hout op.

De openingsregel van de laatste strofe van ‘Funeral Blues’ is een van de opvallendste in het hele gedicht. Het beschrijft het lusteloze gevoel dat men ervaart wanneer alles zinloos en irritant lijkt. De sterren vertegenwoordigen hoop en liefde en de verteller heeft geen interesse in deze dingen op dit punt., Hun verdriet heeft hen in een, figuurlijk, zeer donkere plaats geplaatst. Het thema van de duisternis gaat verder terwijl ze dan praten over het ontmantelen van de hemelen. Ze voelen echt dat ze niet kunnen doorgaan nu ze hun geliefde hebben verloren.

het melodrama van de emoties van de verteller in ‘Funeral Blues’ pieken met de voorlaatste regel zoals ze suggereren weg te doen met de oceanen. Het is duidelijk dat ze het gevoel hebben dat nu de persoon waar ze om rouwen uit hun leven is verwijderd dat ze nooit meer van geluk zullen genieten., Dit is uiterst krachtig en emotioneel materiaal en iedereen die een tragisch verlies heeft geleden zal ongetwijfeld in staat zijn om zich te verhouden tot de inhoud van dit gedicht.Wystan Hugh Auden werd geboren in Engeland, maar werd later Amerikaans staatsburger. Hoewel de meeste geleerden zijn belang erkennen als een van de meest gerenommeerde dichters van de twintigste eeuw zijn ze vaak kritisch over zijn stijl en zijn belang. Auden ‘ s gedichten bestrijken een breed scala van onderwerpen uit de politiek, religie, liefde, en sociale kwesties., Hij heeft een grote catalogus van werk en schreef ook toneelstukken / films en gedichten. Hij was ook een productief essayist.