Momenteel zijn er een paar verklaringen en beschrijvingen over wat een hedendaags kunstwerk is, of wie moet worden beschouwd als een hedendaagse kunstenaar. Misschien is het het beste om eerst een onderscheid te maken tussen moderne en hedendaagse kunst, om de bovengenoemde taalkundige aanduiding te vermijden., Ruwweg omvat moderne kunst de artistieke productie tussen de jaren 1860 en de jaren 1970, hoewel voor sommige avant-garde bewegingen uit het begin van de 20e eeuw neigen naar de hedendaagse categorie in plaats van de moderne. Kunst gemaakt na de Tweede Wereldoorlog wordt ook beschreven als hedendaags door sommige historici, terwijl anderen denken aan hedendaagse kunstwerken als die gemaakt sinds de jaren 1970, toen de term “Post-modernisme” werd ook bedacht en geïntroduceerd., Tot slot is er een groep mensen die kunstwerken gemaakt door nog levende kunstenaars “hedendaags” noemen, en richt zijn aandacht op “kunstwerken van de late 20e en de 21e eeuw”.in de tijd beschikken we misschien niet over precieze informatie, en hoewel beide perioden experimenten aanmoedigen en de traditie en kunst zoals we die tot het einde van de 19e eeuw kenden, is de hedendaagse kunst aanzienlijk specifieker dan de moderne kunst, zowel esthetisch als betekenisvol., Met de constante vooruitgang van samenlevingen en technologieën, “de kunst van vandaag” luidde nieuwe media, nieuwe onderwerpen, en innovatieve manieren van visioning, het creëren en presenteren van kunstwerken in ongewone omgevingen. Als we besluiten om het begin te markeren in, laten we zeggen, de jaren 1960, zullen we zien dat onder de nieuwigheden hebben we Happenings, Performance kunst, videokunst, Street Art, digitale fotografie, en meest recent augmented reality en kunstmatige intelligentie, om er maar een paar te noemen., In de jaren vijftig waren we ook getuige van de bloei van de abstracte kunst als directe reactie op het immer aanwezige realisme, en zelfs daarvoor waren het kubisme en Marcel Duchamp die de definitie van kunst zelf schudden. Daarom zou men kunnen zeggen dat de hedendaagse kunst zich langzaam heeft geïnfiltreerd in de geschiedenis tot ze uiteindelijk de macht heeft overgenomen om vandaag de dag nog steeds te regeren – waarschijnlijk totdat iemand de term “Post-hedendaags” bedenkt, als ze dat nog niet hebben gedaan.
en zo gaan we verder om uit te vinden wie de meest populaire hedendaagse kunstenaars van vandaag zijn.,
voor ons omvat de lijst de levenden en overledenen wier ideeën onze percepties veranderden en wier kunst nog steeds een grote invloed heeft op de tijden waarin we leven. Cindy Sherman
Een van de levende legendes van fotografie en feministische kunst (hoewel ze zichzelf niet als feministe ziet), Cindy Sherman is vooral bekend om haar “Untitled Film Stills”, een serie zelfportretten die stereotypen over hoe vrouwen eruit zien in de media aanpakken., Tot op de dag van vandaag is ze haar eigen hoofdrolspeler, regisseur, kostuumontwerper en make-upartiest, en haar werk blijft vele generaties jonge fotografen van alle geslachten beïnvloeden. Lees meer over vrouwen in de hedendaagse kunst…Jean-Michel Basquiat=”17b39b276f” >
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat liet op 27-jarige leeftijd een diepe stempel drukken op de hedendaagse kunst, maar ook op de straten van de jaren 1980 in New York, die hij markeerde met zijn naam SAMO., Zijn neo-expressionistische schilderijen putten uit zijn gemengde afkomst en gaan over onderwerpen als racisme, armoede en de universele menselijke ervaring. Hoe Basquiat de best verkopende Amerikaanse kunstenaar werd?,
Keith Haring
De speelse figuurtjes, stralende baby ‘ s en blaffende honden in Pop art-stijl, gemaakt door Keith Haring tijdens de jaren 1980 zeker zijn een aantal van de meest onvergetelijke kunstwerken in de geschiedenis van de kunst., Na het behandelen van de metro met zijn snelle tekeningen, hij verhuisde naar grote muurschilderingen te schilderen, maar wat we hem herinneren door de meeste was zijn inzet voor politieke en sociale visuele commentaar, met name op homoseksualiteit en AIDS, waarvan hij stierf in 1990.
Damien Hirst
De “enfant terrible” van de hedendaagse kunst, Damien Hirst is een YBA die op schandelijke wijze een veiling van zijn eigen werken hield in 2007, die was toen uitverkocht. We herinneren ons ook nog levendig de grote blauwe tank met een echte haai, evenals dot schilderijen, kunstwerken met honderden vlinders, sculpturen van ontleed menselijke anatomie en diamanten schedels.,
Anselm Kiefer
Een Duitse beeldhouwer en schilder, Anselm Kiefer maakt monumentale werken met minder typische materialen, zoals as, schellak, lood, stro en glitter., Deze stukken verwijzen vaak naar het collectieve geheugen en controversiële feiten uit onze geschiedenis, zoals de nazi-Heerschappij, literaire werken, mythologie, evenals historische figuren die hij bewondert, hoewel misschien niet op het eerste gezicht.
Mark Bradford
de vertegenwoordiger van de VS op de Biënnale van Venetië 2017, Mark Bradford is een hedendaagse kunstenaar die voornamelijk werkt met abstractie. Zijn kunstwerken, die hij graag “sociale abstractie” noemt, combineren meestal verf en collage, en papier opgepikt in Los Angeles, waar hij woont. Ze worden vaak beschreven door critici als “lyrisch” en “rauw”, wat doet denken aan de pioniers van dergelijke kunst als Robert Rauschenberg en Sol LeWitt., De 58e Biënnale van Venetië …
Jeff Koons
Is het de ballonhonden? Is het de Seksueel expliciete “Made in Heaven” serie die hij maakte met zijn toenmalige vrouw Cicciolina? Of misschien Lady Gaga en haar bal? Wat het ook is, het heeft Jeff Koons tot een van de rijkste hedendaagse kunstenaars gemaakt, zozeer zelfs dat hij zelfs zijn eigen fabriek van mensen heeft die hem helpen zijn creatieve visies werkelijkheid te maken.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami ‘ s ‘super flat” de kunst is geïnspireerd door de Japanse traditie in de kunst en zijn land een samenleving na de tweede Wereldoorlog kan worden gevonden ergens tussen hoge en lage kunst – dit betekent dat zij genade Louis Vuitton tassen en andere fashion items, maar ze zijn ook schilderijen, beelden, animaties, en ook muziek video ‘ s in sommige gevallen.,
JR
voor JR is de wereld een gigantische muur waarop hij zijn beroemde projecten plakt – “Inside Out”,” Women are Heroes”, en” rimpels van de stad ” zijn slechts enkele van hen. Verstopt achter een zonnebril en onder de hoed, gebruikt deze mysterieuze Franse kunstenaar fotografie en het concept van street art om stemmen te brengen naar de gemarginaliseerde, en om het individu te vieren.,
Anish Kapoor
Anish Kapoor is de naam kan worden gevonden in bijna elk aspect van de kunst in de afgelopen vier decennia: hij won de Turner Prize, groot-Brittannië vertegenwoordigd op de Biënnale van Venetië, gemaakt commissies voor de Turbine Hall van Tate Modern, evenals de Chicago “Cloud Gate”., Laten we niet vergeten dat hij ook de rechten bezit op de “zwartste zwarte” kleur die er bestaat en dat je reflectie in zijn sculpturen zeker verdraaid zal raken. Ontdek meer over landschapskunstenaars…
Marina Abramović
al meer dan vier decennia maakt Marina Abramović kunst zonder bijna enige erkenning te krijgen. Het veranderde allemaal in 2010 met de tentoonstelling “The Artist is Present” in het MoMA in New York, toen ze alom bekend werd en nu iets van een beroemdheid is. Een andere naam aan haar naam is “de grootmoeder van de performance art”, meestal verwijzend naar de radicale lichaam-gerelateerde werken uit het begin van haar carrière. Lees meer over Marina Abramović..,.
Sean Scully
Eén van de meest invloedrijke abstracte kunstenaars van zijn generatie, Sean Scully is beroemd om zijn rasterachtige schilderijen, maar ook aquarellen, sculpturen en Prenten., Geïnspireerd door de oeuvres van kunstenaars als Mark Rothko, hij is het maken van herkenbare kunst voor meer dan zes decennia, en is een van de hedendaagse kunstenaars met de meeste kunstwerken in de grote openbare collecties wereldwijd.
Ai Weiwei
Ai Weiwei wordt vaak” China ’s dissident artist” genoemd en heeft meerdere malen problemen gekregen omdat hij openlijk kritisch was tegenover de regering van zijn land., Zijn atelier is verwoest, zijn paspoort is in beslag genomen, en hij is zelf ook gearresteerd, maar dat weerhield hem er niet van om zinvolle kunstwerken te maken met betrekking tot mensenrechten, democratie en een verscheidenheid aan crises waar we als samenleving dagelijks mee te maken hebben.
Louise Bourgeois
gedurende haar lange, prachtige artistieke carrière heeft Louise Bourgeois een visueel profiel van haar leven gecreëerd door middel van talrijke kunstwerken, waarvan er vele op grote schaal werden geproduceerd. Haar jeugdtrauma ’s en relaties met haar ouders worden geportretteerd op zo’ n delicate, maar spookachtige manier – denk aan de torenhoge “Maman”, een gigantische spin bedoeld om de moeder van de kunstenaar te vertegenwoordigen. Het Dagboek van Louise Bourgeois “een leven dat verandert in een kunstwerk”..,.
Tracey Emin
geen enkele kunstenaar benadert zijn kunst op een zo persoonlijke manier als Tracey Emin. Een andere YBA, ze werd beroemd met haar “Bed”, een installatie met haar werkelijke bed omgeven door een puinhoop, figuurlijk en letterlijk gelijk., In bijna elk kunstwerk dat ooit gemaakt is kunnen we een soort crisis zien waar Emin doorheen gaat, door middel van een scala aan media waaronder schilderijen, tekeningen, neonwerken, film, fotografie.
Yayoi Kusama
de beroemdste hedendaagse kunstenaar ter wereld in 2015 en een van de belangrijkste levende kunstmakers van Japan, Yayoi Kusama is de vrouw achter de “infinity Mirror rooms” waar iedereen selfies in neemt, de intrigerende pompoenen en talloze polka dot schilderijen. Hoewel ogenschijnlijk oppervlakkig, draagt haar kunst sporen van diepe innerlijke onrust en een invloed van een psychische stoornis, zoals de kunstenaar zelf toegeeft.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Deze tekstgebaseerde praktijk lijkt een gelijke nadruk te leggen op zowel de letters als het beeld op de achtergrond, aangezien beide bijdragen aan de algemene stemming van een kunstwerk. Deze bijzondere stijl is ook terug te vinden in zijn fotografie, schilderijen, prenten, tekeningen en films.
Christo (en Jeanne-Claude)
Christo (en Jeanne-Claude) geboren op dezelfde dag werkten Christo en Jeanne-Claude tientallen jaren samen tot ze in 2009 overleed. Hij vervolgde hun avontuur alleen, en de werken die hij sindsdien maakte zijn bijna net zo iconisch als die ze samen maakten., Hun milieukunst, die meestal bestaat uit het verpakken van architectonische objecten in recyclebaar plastic of omliggende eilanden ermee, zou kunnen worden genoten door het publiek in steden als Miami, New York, Parijs en Bazel, de meest recente met inbegrip van drijvende pieren in Italië en binnenkort, de verpakking van L ‘ Arc du Triomphe in Parijs in 2020.
Taryn Simon
De Amerikaanse hedendaagse kunstenaar Taryn Simon creëert krachtige sociale commentaren van eigenaardige onderwerpen. Ze vertelt verhalen over mensen die ten onrechte ter dood zijn veroordeeld; gevolgen van de uitvindingen van de mens; sites die relevant zijn voor de Amerikaanse geschiedenis die verborgen zijn voor het publiek… Simon is zeker geen onbekende voor het reizen over de wereld op zoek naar een verhaal of zijn delen.,
Kerry James Marshall
In een notendop kan Kerry James Marshall worden beschreven als de kroniekschrijver van de Afro-Amerikaanse geschiedenis en het leven. Hij is vooral geïnteresseerd in het op grote schaal doen, door middel van schilderijen en sculpturen die vaak geworteld zijn in de burgerrechtenbeweging, en gericht zijn op het creëren van een compleet beeld van de mensheid door ook zwarte onderwerpen op te nemen.,
Wolfgang Tillmans
Een unieke waarnemer van onze wereld, Wolfgang Tillmans is een Duitse fotograaf die werkt met fotoreportage, portretten en abstractie, waarvoor hij graag de grenzen van het medium test. Hij was de eerste niet-Britse persoon die de Turner Prize ontving. Tillmans werkte ook met video, en werkte samen met muzieksterren als Frank Ocean. Mis ons laatste artikel over Wolfgang Tillmans niet…,
Nan Goldin
” The Ballad of Sexual Dependency ” is misschien wel een van de belangrijkste fotografische kunstwerken die er zijn. Het is een visueel dagboek gemaakt door Nan Goldin en met leden van de ondergrondse cultuur, haar familie en vrienden, in een onrustige New York City van de jaren 1970 en 80. meer recent was de fotograaf betrokken bij het organiseren van protesten in musea voor het aannemen van geld van de Sackler familie.,
Jenny Holzer
in de afgelopen decennia zijn veel openbare ruimtes vaak overgenomen door een van Jenny Holzer ‘ s werken. Deze feministische kunstenaar produceert meestal billboards, projecteert werken op gebouwen en straten, en maakt gebruik van haar ideeën – maar haar meerlaagse praktijk eindigt niet daarmee. In de afgelopen jaren keerde Holzer terug naar haar roots – schilderij, hoewel haar eerdere werken nog steeds de meeste aandacht voor haar oeuvre krijgen.,
Olafur Eliasson
De Deens-IJslandse hedendaagse kunstenaar Olafur Eliasson maakt kunst met het milieu in het achterhoofd, en met wetenschap als zijn helper. Zijn publieke werk is te vinden in steden over de hele wereld, terwijl zijn portfolio ook lichtstukken, foto ‘ s, stedelijke installaties zoals die in de Spree rivier in Berlijn in 1998, maar ook de smeltende ijsbergen, zoals gezien in de afgelopen jaren in Parijs en Londen, om ons te herinneren aan klimaatverandering.,
Hito Steyerl
Komende bekendheid van de afgelopen tien jaar, Hito Steyerl is geïnteresseerd in technologie en beelden, en het effect dat ze kunnen hebben op de samenleving., Ze is vooral bekend om haar videowerken die vaak de grenzen van filmmaken als zodanig verleggen en doordrenkt zijn van conceptualiteit. Steyerl ‘ s werken waren te zien in prominente biënnales, waaronder die in Venetië, Istanbul en Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans is een Belgische hedendaagse kunstenaar en een van de zeldzame Figuratieve schilders die nog steeds werken. Zijn werk is gebaseerd op foto ‘ s en Filmstills en bestaat voornamelijk uit portretten en alledaagse objecten geschilderd met een beetje een uitgewassen palet., De schilderijen sijpelen met een gevoel van spanning en constante angst; als ze rust verbeelden, zijn de verontrustende titels van die kunstwerken er om het te verstoren. De barokke visie van Luc Tuymans op Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
Een andere prominente schilder, Liu Xiaodong is de kroniekschrijver van het moderne leven. Een van de figuren binnen de Chinese neorealistische groep in het begin van de jaren negentig schilderde hij en plein air, waarbij hij zijn vaak grootschalige schilderijen relateerde aan een bepaalde locatie en het leven dat daar woont., Xiaodong ‘ s kunst kan worden gezien als schilderkunstige momentopname van een indrukwekkende directheid en diepte.
Shirin Neshat
de invloed op haar thuisland Iran op het werk dat Shirin Neshat de afgelopen decennia heeft gedaan, is immens: haar meest opmerkelijke serie, De “onthulling” uit 1993 en “vrouwen van Allah” uit 1993-97 behandelen de rol van vrouwen in de islamitische samenleving, in nauwe samenhang met sterk totalitair bestuur.., Haar foto ‘s, films en video’ s blijven omgaan met deze onderwerpen; in 2009, Neshat won de Zilveren Leeuw voor Beste Regisseur op de 66e Filmfestival van Venetië voor haar debuut speelfilm “Women Without Men”.,f”>
Robert Mapplethorpe
De spectaculaire dualiteit dat is kenmerkend voor de beelden van iconische, omstreden fotograaf Robert Mapplethorpe is iets wat we niet weer zien in ons leven; van de meest delicate, sensuele portretten van bloemen tot de meest expliciete senes van BDSM, het bereik van de krachtige impact is een enorme één., Mapplethorpe ‘ s leven en carrière werd helaas onderbroken door zijn vroegtijdige dood op 42 – jarige leeftijd in 1989. De wonderen van de Beeldende Kunst Fotografie!
Ana Mendieta
” door mijn earth/body sculpturen word ik één met de aarde … Ik word een verlengstuk van de natuur en de natuur wordt een verlengstuk van mijn lichaam.,”
zo beschreef Ana Mendieta ooit haar eigen kunst, die meer dan vaak gebaseerd was op de natuur, maar ook haar eigen leven in Cuba en vervolgens in de staten, feminisme, spiritualiteit, geweld, identiteit. Tot haar verdachte dood in 1985 op 35-jarige leeftijd werkte ze met performance, beeldhouwkunst, schilderkunst en vooral video – opmerkelijke zijn haar werken “Silueta”, “Creek”, “Ochún”.,
Barbara Kruger
met behulp van reclame en massacommunicatie maakt Barbara Kruger conceptuele hedendaagse kunst bedoeld om de aandacht te trekken, wat het zeker heeft. De kunstwerken, zo groot als billboards soms, meestal “schreeuwen” vet tekst in sterke kleur als krachtige uitspraken op fotografische achtergronden, onder de meer bekende zijn “Ik winkel dus ik ben”, “je lichaam is een slagveld”.,
Kehinde Wiley
begin 2018, officiële presidentiële portretten van de Obamas geschilderd door Kehinde Wiley en Amy Sherald, de eerste zwarte artiesten te doen, werden onthuld in Washington, DC., Wiley schilderde Barack, en net als in zijn andere zeer gestileerde portretten van Afro-Amerikanen, speelt de voormalige Amerikaanse president zich ook af tegen een patroonachtergrond.
Cao Fei
een levendig, vrij hedendaags portret van de hedendaagse Chinese samenleving kan worden gezien in de multimedia portfolio van Cao Fei. Behorend tot een jongere generatie kunstenaars, bereikte ze een internationale onderscheiding voor haar filmische benadering van haar omgeving en mensen erin.,
Diane Arbus
Diane Arbus was de eerste fotograaf die ooit werd opgenomen in een Biënnale tentoonstelling in Venetië in 1972, een jaar na haar zelfmoord. Dit is zeker een eer, maar wat we ons herinneren van deze uitzonderlijke fotograaf is haar scherpe oog voor de gemarginaliseerde – in haar beroemde vierkante foto ‘ s leven mensen die zich onderscheiden van de “normale”, degenen waar we vaak van weg kijken – en daarom staan ze met Arbus trots in de schijnwerpers.,
Lucian Freud
mogelijk was Lucian Freud geïnteresseerd in het phycologische aspect van portretten. Zijn (vaak naakte) modellen gaven hem de kans om het interieur van een persoon te verkennen door hun buitenkant af te beelden, en oh op welke grootse manier deed hij dat. Freud was ook beroemd om zijn zitters urenlang te laten poseren, zodat hij het” juiste ” schilderij kon krijgen.,
Francis Bacon
Anguish, horror, disfiguration, haunting intensity, stuff of nightmares; maar ook immens indrukwekkend en uniek. Dit zijn de religieuze, seksuele ruwe schilderijen van Francis Bacon, een man die niet bang was om eerlijk te zijn door zijn kunst. The screaming mouth, een terugkerend onderwerp voor Bacon, zou geïnspireerd zijn door Sergei Eisenstein ‘ s slagschip Potemkin film uit 1925, en de beroemde still uit.,David Hockney
David Hockney
David Hockney is een legende over de Britse en wereldwijde kunst, die op 81-jarige leeftijd het record heeft van het duurste werk van een levende kunstenaar dat op een veiling werd verkocht, dankzij het $90 miljoen dollar waard”Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)”. Wat meer is, heeft ouderdom hem niet stoppen van het creëren van nog meer kunst, door middel van een medium dat lijkt te zijn zeer dierbaar aan hem – iPhone en iPad.,
El Anatsui
El Anatsui is een van Afrika ‘ s belangrijkste kunstenaars en de eerste vertegenwoordiger van Ghana op de Biënnale van Venetië 2019. Vanuit zijn thuisland en Nigeria verwierf hij internationale bekendheid door zijn installatiekunst, met ingewikkelde geweven doeken die eerder als sculpturen dan als textielkunst moeten worden gezien.,
Banksy
een planetair fenomeen, Banksy is een pseudoniem van een kunstenaar wiens identiteit alleen bekend is bij zijn familie, zijn naaste medewerkers en een handvol collega-kunstenaars. Zijn anonimiteit is het onderwerp geweest van echte academische papers, en de saga overschaduwt vaak zijn slimme stencil kunst., Banksy ‘ s nieuwe werk trekt tegenwoordig altijd krantenkoppen, en omdat hij waanzinnig populair is, gebruikt de kunstenaar dat ook om verandering in de wereld te bevorderen. Lees meer over Banksy…
Maurizio Cattelan
als Marcel Duchamp vandaag nog zou leven, zou hij waarschijnlijk dol zijn op Maurizio Cattelan, en het soort satire dat hij gebruikt om de wereld te shockeren van kunst. Een Italiaanse hedendaagse kunstenaar, hij is vooral bekend om hyperrealistische sculpturen van mensen als de paus (gedood door een meteoor) en Hitler (smekend om genade op zijn knieën), maar ook dingen als het gouden toilet dat hij installeerde in het Guggenheim in 2016, die hij treffend “Amerika”noemde. Kan Kunst Ooit Grappig Zijn?,
Judy Chicago
een synoniem voor feministische kunst, Judy Chicago ‘ s “Dinner Party” wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstwerken van de 20e eeuw. In 1979 installeerde de kunstenaar een tafel met couverts voor 39 Belangrijke vrouwen uit de Geschiedenis, elk met een keramisch bord met de hand geschilderd door Chicago., Haar brede praktijk omvat handwerk maar ook vaardigheden zoals”lassen en pyrotechniek”.
Gilbert & George
Partners in life and art for more than 50 years, Gilbert & George ontmoette op een kunstacademie en zijn sindsdien onafscheidelijk. Als iemand levende en ademende kunst is, zijn het deze twee individuen, die vaak hebben verwezen naar hun praktijk als een van “levende sculpturen”., Gilbert & George zijn beroemd om hun grootschalige fotocollagewerk waarin ze zonder terugname hun mening over de wereld uitstorten.
Andreas Gursky
de nauwgezette Duitse fotograaf Andreas Gursky gebruikt de digitale technologie en camera om verkrijg gedetailleerde foto ‘ s van verschillende onderwerpen en decors. Werken in kleur, hij neemt meestal foto ‘ s van ver, het aannemen van vogels-eye view resulterend in betoverende abstracties.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara is een Japanse hedendaagse kunstenaar met een heel bijzondere esthetiek. Met pastelkleuren en een minimalistische benadering als het om details gaat, schildert, tekent en beeldhouwt hij kinderfiguren met grote ogen die in hun jeugd onschuldig lijken, om vervolgens te onthullen dat ze een soort wapen dragen. Nara ‘ s werk roept de Japanse manga en anime op, maar ook popart en stripboeken.,
Zeng Fanzhi
een prominente hedendaagse Chinese kunstenaar, Zeng Fanzhi went thought a few changed in style throughout his artistic carrià re. Het grootste deel van de jaren 1990 werden markt door zijn “masker” serie, portretten en scènes waarin het symbool van een masker de centrale rol speelt. Daarna evolueerde Zeng langzaam naar een meer complexe abstractie, gekenmerkt door een overvloed aan lijnen en boeiende kleuren.,
Jenny Saville
een schilder van vrouwelijke naakten, Jenny Saville is een YBA die geïnteresseerd is in de fysicaliteit van het menselijk lichaam, met name de huid en het volume. Vaak vergeleken met het werk van de eerder genoemde Lucian Freud, zijn haar schilderijen meestal groot in omvang, en als gevolg van een onderzoek van de kunstenaar die soms bestaat uit het observeren van plastische chirurgie operaties, en onderzoeken van fysieke misvormingen en trauma ‘ s. Saville ‘s” Proped ” schilderij verkocht voor £ 9.,5 miljoen in 2018, waardoor ze de duurste levende vrouwelijke kunstenaar werd.
Christopher Wool
grote, zwarte militaire stijl woorden die vaak missen een letter of twee op wit doek. Deze conceptuele kunstwerken behoren tot Christopher Wool, en ze lijken te zijn geïnspireerd door de techniek van stenciling, en graffiti. Dit is echter niet zijn enige kenmerkende stijl: wol staat ook als auteur van veel abstracte zeefdrukken en doeken die lijken alsof hij van gedachten veranderde over een kunstwerk en besloot het wit te wassen.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Onder zijn meer bekende werken is zijn “Super structuur” serie, die miniatuur steden gemaakt van honden kauwen, maar ook de “landschap serie”, waarin men menselijke billen kon herkennen.,
Cecily Brown
In Cecily Brown spiraal van kleuren, penseelstreken en abstracte vormen kan men misschien herkent haar belangrijkste thema ‘ s: pornografie, menselijke relaties, seksualiteit, sensualiteit. Haar werk is gekoppeld aan dat van Abstract expressionisten, maar ook oude meesters als Rubens., Brown ‘ s schilderijen zijn vaak vernoemd naar beroemde films en zangers.
Sarah Lucas
in 2011 werd Sarah Lucas door The Guardian beschreven als ” the wildste of the Young British Artists, partying hard and making art that was provocative and at time really shocking.”Het is onmogelijk om de kunst van deze YBA door slechts één medium of stijl te beschrijven, maar Ik zal zeggen dat haar fotografische zelfportretten opvallen in haar uitgestrekte, veelzijdige oeuvre.,
Andy Warhol
Het lijkt alleen gepast om deze lijst af te sluiten met het icoon van de popart. Andy Warhol introduceerde de wereld in een gloednieuwe manier van kijken naar kunst, en het leven, en hoe de twee met elkaar verweven., Onder zijn beroemde kunstwerken zijn portretten van Marilyn Monroe, de Velvet Underground albumhoes, de Campbell Soup Cans zeefdrukken, het Interview Magazine… wat zouden we zeggen dat er nog niet is gezegd over deze opmerkelijke figuur, een beroemdheid, een reclame genie en een slimme zakenman, behalve dat zijn Kunst zeker zal voortleven voor nog vele generaties geïnspireerde kunstenaars te komen. De duizend gezichten van Warhol…,
