postpunk en indie popEdit
The Jesus and Mary Chain performing in California in 2007
de BBC documentary music for misfits: the story of indie wijst op de geboorte van indie als de 1977 zelf-publicatie van de Spiral scratch ep van de Manchester band Buzzcocks., Hoewel Buzzcocks vaak als punkband worden geclassificeerd, wordt door de BBC en anderen betoogd dat de publicatie van Spiral Scratch onafhankelijk van een groot label heeft geleid tot de naam “indie” (“indie” is de verkorte vorm van “independent”).
“Indie pop” en “indie” waren oorspronkelijk synoniem. In het midden van de jaren 1980,” indie ” begon te worden gebruikt om de muziek geproduceerd op post-punk labels in plaats van de labels zelf te beschrijven. De indie rock scene in de VS werd voorafgegaan door de college rock dat college radio afspeellijsten domineerde, die belangrijke bands zoals R. E. M., uit de VS en de Smiths uit het VK. Deze twee bands verwierpen de dominante synthpop van de vroege jaren 1980, en hielpen inspireren gitaar-gebaseerde jangle pop; andere belangrijke bands in het genre omvatten 10.000 Maniacs en de dB ’s uit de VS, en de Housemartins en De La’ s uit het Verenigd Koninkrijk. In de Verenigde Staten werd de term vooral geassocieerd met de schurende, vervormingszware geluiden van de Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr., en de vervangingen.,in het Verenigd Koninkrijk was de C86 cassette, een NME compilatie uit 1986 met Primal Scream, The Pastels, The Wedding Present en andere bands, een document van de Britse indie scene aan het begin van 1986. Het gaf zijn naam aan de indie pop scene die volgde, die een grote invloed op de ontwikkeling van de Britse indie scene als geheel was. Belangrijke voorlopers van indie pop waren Postkaartbands Josef K en Orange Juice, en belangrijke labels waren Creation, Subway en Glass., The Jesus and Mary Chain ’s sound combineerde The Velvet Underground’ s “melancholy noise “Met Beach Boys pop melodieën en Phil Spector ‘s” Wall Of Sound ” productie, terwijl New Order voortkwam uit de ondergang van de postpunk band Joy Division en experimenteerde met techno en house muziek.noise rock and shoegazing
noise rock en Shoegazing
het meest schurende en discordante uitvloeisel van punk was noise rock, die luid vervormde elektrische gitaren en krachtige drums benadrukte, en werd pionier door bands als Sonic Youth, Big Black en Butthole Surfers.,
SWANS, een invloedrijke band uit New York, kan gemakkelijk, maar ten onrechte, worden gecategoriseerd als noise rock, maar worden juister geà dentificeerd als onderdeel van de no Wave scene, waaronder Lydia Lunch en James Chance & The Contortions. Deze bands werden gedocumenteerd door Brian Eno op het baanbrekende compilatiealbum No New York. Een aantal prominente indie rock platenlabels werden opgericht in de jaren 1980, waaronder Washington, D. C.,’s Dischord Records in 1980, Seattle’ s Sub Pop Records in 1986 en New York City ’s Matador Records en Durham, North Carolina’ s Merge Records in 1989. Chicago ‘ s Touch And Go Records werd opgericht als een fanzine in 1979 en begon platen uit te brengen tijdens de jaren 1980.
The Jesus and Mary Chain, samen met Dinosaur Jr, indie pop en de dream pop van Cocteau Twins, waren de drijvende invloeden voor de shoegazing beweging van de late jaren 1980., Vernoemd naar de bandleden ‘ neiging om te staren naar hun voeten en gitaar effecten pedalen op het podium in plaats van interactie met het publiek, acts als My Bloody Valentine, en later Slowdive and Ride creëerde een luide “wash of sound” die zang en melodieën verduisterde met lange, dreunende riffs, vervorming, en feedback. De andere grote beweging aan het einde van de jaren 1980 was de drugs aangewakkerde Madchester scene., Rond The Haçienda, een nachtclub in Manchester die eigendom is van New Order en Factory Records, mixten Madchester bands als Happy Mondays en The Stone Roses acid house dance ritmes, Northern soul en funk met melodieuze gitaarpop.
ontwikkeling: 1990sEdit
Alternative betreedt de mainstreamEdit
Pavement zanger/gitarist Stephen Malkmus
de jaren negentig brachten belangrijke veranderingen in de alternatieve rock scene., Grunge bands zoals Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, en Alice In Chains brak in de mainstream, het bereiken van commerciële chart succes en wijdverspreide blootstelling. Punk revival bands als Green Day en The Offspring werden ook populair en werden gegroepeerd onder de” alternatieve ” paraplu. Op dezelfde manier zag Britpop in het Verenigd Koninkrijk bands als Blur en Oasis in de mainstream opkomen, waardoor de regionale, kleinschalige en politieke elementen van de jaren 1980 indie scene werden opgegeven., Bands als Hüsker Dü en Violent Femmes waren in deze periode net zo prominent, maar zijn toch iconoclastisch gebleven, en zijn niet de bands die vaak worden aangehaald als inspiratiebronnen voor de huidige generatie indie rockers.
als gevolg van de overstap van alternatieve rockbands naar de mainstream, verloor de term “alternatief” zijn oorspronkelijke contra-culturele betekenis en begon te verwijzen naar de nieuwe, commercieel lichtere vorm van muziek die nu mainstream succes bereikte., Er is geargumenteerd dat zelfs de term “sellout” zijn betekenis verloor omdat grunge het mogelijk maakte dat een nichebeweging, hoe radicaal ook, door de mainstream werd gecoöpteerd, waardoor de vorming van een individualistische, gefragmenteerde cultuur werd versterkt. Deze theorie veronderstelt dat onafhankelijk blijven een carrièrekeuze werd voor bands die bekend zijn met industriële functies in plaats van een ideaal, omdat het principe van weerstand tegen de markt verdampte ten gunste van een meer synergetische cultuur.
De term “indie rock” werd geassocieerd met de bands en genres die toegewijd bleven aan hun onafhankelijke status., Zelfs grunge bands, na hun pauze met succes, begonnen meer onafhankelijk klinkende muziek te creëren, verder vervagen de lijnen. Ryan Moore heeft betoogd dat, in het kielzog van de toe-eigening van alternatieve rock door de corporate muziekindustrie, wat bekend werd als indie rock steeds meer draaide naar het verleden om vormen van “retro” rock die putte uit garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country en swing te produceren.
Indie electronicEdit
Indie electronic dekt rock-gebaseerde artiesten die een affiniteit hebben voor elektronische muziek, met behulp van samplers, synthesizers, drummachines en computerprogramma ‘ s. Minder een stijl en meer een categorisering, het beschrijft een vroege jaren 1990 trend van acts die volgden in de tradities van de vroege elektronische muziek (componisten van de BBC Radiophonic Workshop), krautrock en synth-pop. Voorgangers van het genre waren de Engelse bands Disco Inferno en Stereolab. De meeste muzikanten in het genre zijn te vinden op onafhankelijke labels als Warp, Morr Music, Sub Pop of Ghostly International.,
DiversificationEdit
tegen het einde van de jaren negentig ontwikkelde indie rock een aantal subgenres en verwante stijlen. Na indie pop, deze opgenomen lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock en math rock. Lo-fi schuwde gepolijste opnametechnieken voor een D. I. Y. ethos en werd geleid door Beck, Sebadoh en Pavement, die werden vergezeld door eclectische folk-en rockacts van The Elephant 6 collective, waaronder Neutral Milk Hotel, Elf Power en of Montreal., Het werk van Talk Talk en Slint inspireerde post-rock (een experimentele stijl beïnvloed door jazz en elektronische muziek, gepionierd door Bark Psychosis en overgenomen door acts als Tortoise, Stereolab en Laika), maar leidde ook tot meer compacte en complexe, op gitaar gebaseerde math rock, ontwikkeld door acts als Polvo en Chavez.
Space rock keek terug naar progressieve roots, met drone-zware en minimalistische acts zoals Spacemen 3 in de jaren 1980, Spectrum en Spiritualized, en latere groepen zoals Flying Saucer Attack, Godspeed You! Black Emperor en Quickspace., Sadcore daarentegen benadrukte pijn en lijden door melodieus gebruik van akoestische en elektronische instrumentatie in de muziek van bands als American Music Club en Red House Painters, terwijl de heropleving van barokpop reageerde tegen lo-fi en experimentele muziek door de nadruk te leggen op melodie en klassieke instrumentatie, met artiesten als Arcade Fire, Belle en Sebastian en Rufus Wainwright. Weezer ‘ s Pinkerton (1996) introduceerde het Emo genre aan een breder en meer mainstream publiek.,verspreiding: 2000sEdit
tekenen van commercieel belangedit
In de jaren 2000 hebben de veranderende muziekindustrie, de daling van de platenverkoop, de groei van nieuwe digitale technologie en het toegenomen gebruik van Internet als instrument voor muziekbevordering een nieuwe golf van indie rockbands toegelaten om mainstream succes te behalen., Bestaande indie bands die nu in staat waren om de mainstream waren opgenomen meer muzikaal en emotioneel complexe bands waaronder Modest Mouse (wiens 2004 album Good News for People Who Love Bad News bereikte de Amerikaanse top 40 en werd genomineerd voor een Grammy Award), Bright Eyes (die in 2004 had twee singles aan de top van de Billboard magazine Hot 100 Single Sales) en Death Cab voor Cutie (wiens 2005 album plannen debuteerde op nummer vier in de VS, resterende op de Billboard charts voor bijna een jaar en het bereiken van platina status en een Grammy nominatie)., Deze nieuwe commerciële doorbraak en het wijdverbreide gebruik van de term indie naar andere vormen van populaire cultuur, leidde een aantal commentatoren om te suggereren dat indie rock niet langer een betekenisvolle term was.
Post-punk revivalEdit
Arctic Monkeys zanger Alex Turner en bassist Nick O ‘ Malley.,in het begin van de jaren 2000 kwam een nieuwe groep bands die een gestripte en back-to-basics versie van gitaarrock speelden in de mainstream, die sommigen een post-punk revival noemden, maar omdat de bands van over de hele wereld kwamen, diverse invloeden aanhaalden (van traditionele blues, via new wave tot grunge), en verschillende kledingstijlen aannamen, werd hun eenheid als genre betwist.,Emodit
tijdens de jaren 1990 een aantal indie rock groepen, zoals Sunny Day Real Estate en Weezer, gediversifieerd het Emo genre van zijn hardcore punk roots. Een aantal Midwestern emo groepen begonnen te vormen tijdens het midden van de late jaren 1990 met inbegrip van de Belofte Ring, De Get Up Kids, en American Football. Emo brak ook in de mainstream cultuur in de vroege jaren 2000, met het platina-selling succes van Jimmy Eat World ’s Bleed American (2001) en Dashboard Confessional’ s The Places You Have Come to Fear the Most (2001)., De nieuwe emo had een verfijnder geluid dan in de jaren negentig en een veel grotere aantrekkingskracht onder adolescenten dan zijn eerdere incarnaties. Tegelijkertijd breidde het gebruik van de term “emo” zich verder uit dan het muzikale genre en werd geassocieerd met mode, een kapsel en elke muziek die emotie uitdrukte. Tijdens de mid-to-late 2000s, emo werd gespeeld door multi-platina acts zoals Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore, en Panic! in de Disco zei Gerard Way Of My Chemical Romance dat de band helemaal geen emo is.,tegen het einde van de jaren 2000 werd de verspreiding van indie bands die na het succes van The Strokes and The Libertines verschenen, verwezen naar “landfill indie”, een beschrijving die Andrew Harrison van het tijdschrift woord bedacht. Verschillende bands behaalden snel maar niet blijvend succes, zoals The Pigeon Detectives, Joe Lean & The Jing Jang Jong en The Paddingtons.,toen het idee van indie in de jaren tachtig (verwijzend naar een groep platenmaatschappijen die in eigen beheer waren opgericht door een stel ‘mavericks’ en de bands die ze leuk vonden) gedurende het Britpop-tijdperk werd gedevalueerd, zodat indie een vorm van hedendaagse gitaar-gebaseerde popmuziek beschreef, werden een aantal nieuwe acts geassocieerd met de oude ‘post-punk’ term, ook al waren deze revivalisten toen ‘post-post-Britpop’., Acts die in deze categorie vallen zijn onder andere Editors en Maxïmo Park
de dominantie van pop en andere vormen van muziek over gitaar-gebaseerde indie leidde tot voorspellingen van het einde van indie rock. Echter, er bleven commerciële successen zoals Kasabian ‘ s West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009), Die nummer een in het Verenigd Koninkrijk bereikte. In 2010 bereikte de Canadese band Arcade Fire ‘ s album The Suburbs Nummer één in de Billboard charts in de Verenigde Staten en de officiële chart in het Verenigd Koninkrijk, het winnen van een Grammy voor Album van het jaar.