Suprematisme
Suprematisme was een andere unieke Russische kunstbeweging die samen met het constructivisme begon. De focus en de nadruk werden gelegd op de omarming van de abstractie toegestaan door schilderijen op doek en Suprematisme was de eerste avant garde beweging om geometrische abstractie in de schilderkunst te implementeren., Kazimir Malevich wordt gezien als de stichter, en hij was het, samen met zijn tijdgenoten, die hielp om het idee te promoten dat kunst terug naar zijn basis moet worden teruggebracht. Dit verklaart hun toewijding aan pure geometrische abstractie en frequente inzet van basisvormen zoals vierkanten, driehoeken en cirkels, evenals primaire en neutrale kleuren. Het was Malevich ‘ s schilderij wit op wit dat de beweging belichaamde die, op een vergelijkbare manier als constructivisme, nauw verbonden was met de revolutie., Een belangrijk aspect van het suprematisme verschilde sterk met het constructivisme, omdat de beweging nauw verbonden was met spiritualiteit en mystiek die de kracht van de abstractie vergrootten. In 1927 publiceerde Malevich zijn boek The Non-Objective World, dat een van de belangrijkste theoretische documenten over abstracte kunst werd. Daarin legde de schilder de rol van de abstractie in zijn schilderijen uit als medium om “de kunst te bevrijden van het dode gewicht van de echte wereld”.
futurisme
futurisme was een artistieke en sociale beweging die ontstond in Italië in het begin van de 20e eeuw, maar er waren ook parallelle bewegingen in Rusland en Engeland. Het accentueerde snelheid, technologie, jeugd en geweld. Verandering omarmen en mensen koppelen aan machines en vice versa, met de nadruk op Geweld en de technologische triomf van de mensheid over de natuur, deze avant garde beweging is een van de meest controversiële bewegingen van het modernistische Tijdperk., Het overboord gooien van de traditionele artistieke en culturele vormen van het verleden in het centrum van de futuristische platform was, in feite, de goedkeuring van de oorlog. Futurisme, bedacht in een manifest uit 1909 van Filippo Marinetti, was niet beperkt tot slechts één kunstvorm, maar de kunstenaars werkten in een scala van verschillende kunstdisciplines zoals beeldhouwen, Keramiek, grafisch ontwerp, theater, film, textiel, literatuur en muziek. Frequente onderwerpen van de kunstenaar waren Auto ‘ s, treinen, dieren, dansers en grote menigten., Door het kruispunt van vlakken van het kubisme te lenen, de levendige en expressieve kleur, samen met de dynamische penseelstreek van het fauvisme, verheerlijkte de geproduceerde kunst de deugden van snelheid. Toen de verwoesting van de Eerste Wereldoorlog werd gerealiseerd, verloor het futurisme zijn stoom.
Kubisme
Het is in feite het analytische Kubisme dat wordt beschouwd als de meest intellectuele van alle avant-garde bewegingen., De afwijzing van het conventionele idee van het lineaire perspectief ten gunste van de nadruk op het tweedimensionale beeldvlak schokte de kunstacademies van Europa. Door de conventies uit het verleden die de nabootsing van de natuur en hoog geconstrueerd realisme bevorderden, benadrukten de kubisten de vlakke dimensionaliteit van het canvasoppervlak en de eenheid ervan met de afgebeelde scène en hielpen ze de weg vrij te maken voor niet-representationele kunst. Als een van de bekendste stromingen van het modernistische tijdperk wordt het kubisme geassocieerd met twee belangrijke figuren, Pablo Picasso en Georges Braque., Het waren hun experimenten, die hielpen om het traditionele begrip van kunst te hervormen en de loop ervan te veranderen.
om een beweging als een echte avant-garde beweging te beschouwen, heeft het een implicatie dat het de kern van de status quo moet schudden. Net als de krachtigste protestkunst, moet de kracht van de nieuwe kunst die komt alle van de aanleg esthetische en conceptuele ideeën over wat kunst is en wat het moet doen schudden., De bovengenoemde bewegingen, geholpen om de rest van de vroegmoderne kunst vorm te geven en hun ideeën bewogen op de manier van een domino-effect vormgeven van de erfenis van de kunst. Aan de genoemde avant-garde bewegingen danken we de geboorte van de latere 20e-eeuwse moderne kunstideeën zoals Surrealisme, popart, minimalisme en Conceptuele Kunst, Happenings en Performances, waarvan we allemaal getuige zijn op de hedendaagse kunst van vandaag.
Bekijk meer werken van Pablo Picasso op onze marktplaats!,
Avant-garde in muziek, Theater en fotografie
de historische functie van de avant-garde was het voltooien van de herdefinitie en daaropvolgende emancipatie van kunst die begon tijdens de achttiende eeuw. Avant garde, een concept dat onlosmakelijk verbonden is met de vooruitgang, eiste een revolutie in de kunst en een nieuwe definitie., Deze kunstenaars daagden elke conventie, regel en esthetische idee uit die ze konden identificeren en wilden verder kijken dan het kunstwerk en de vraag stellen over de rol van kunst in de bouw van een andere wereld. Deze kunstenaars waren het erover eens dat het verleden verscheurd moest worden en de culturele klok op nul moest worden gezet, en stelden verschillende combinaties van nieuwe en oude media voor, zoals performance, politieke betrokkenheid en metafysica. Als de meest radicale en ambitieuze van alle bewegingen stelde Dada als eerste het concept van kunst in vraag., Met de introductie van de kant-en-klare versie van Duchamp werd het begrip kunst onlosmakelijk verbonden met de vraag wat kunst is. Naarmate de bewegingen zich uitbreidden, begon dit concept verschillende gebieden te bereiken, zoals beeldende kunst, muziek, fotografie en theater.
the Early Avant Garde Music
The Italian Futurism has produced several composers and manifests, but the baanbrekend work was Luigi Russolo ‘ s The Art of Noises, where he propageerde the use of industrial and military noises to condence a fresh kind of music. Hij heeft tje noise machines gebouwd die het gekletter van het industriële tijdperk en de boom van oorlogvoering repliceerden, maar geen van deze instrumenten en ontwerpen overleefde., Deze machinemuziek had een sterke invloed op een aantal componisten uit die tijd, maar ook op de hedendaagse. Toch was het pas eind jaren veertig dat de term avant garde uiteindelijk aan de muziek werd gehecht door het werk van componisten die verbonden waren aan de Darmstadt Summer School.in de Verenigde Staten had John Cage, die zichzelf als een experimentele kunstenaar beschouwde, een meer revolutionaire visie. In zijn beruchte stuk 4’33” uit 1952 introduceerde hij voor het eerst stilte als een klank die de notie van wat muziek is uitdaagt., Deze ‘compositie’ bestond uit 4 minuten en 33 seconden stilte, en het was meer een filosofisch statement dan een muzikaal stuk. Gedurende zijn hele praktijk, Cage gepromoot veranderde instrumenten, geluiden van de natuur, gevonden geluiden, de bewegingen van de uitvoerder en het publiek, willekeurige geluiden naar de status van muziek. Hij introduceerde ook voor het eerst de concepten van onbepaaldheid en willekeur in het uitvoeren en creëerde de zogenaamde aleatorische muziek., Daarnaast creëerde hij een concept van de geprepareerde piano, de piano die is veranderd door het invoegen van verschillende objecten in de klankbord of tussen de snaren om de klank te beïnvloeden.
John Cage – 4’33”, uitgevoerd door David Tudor
het begin van elektronische muziek
het einde van de Tweede Wereldoorlog bracht de volgende periode van muzikale revolutie die was gebaseerd op de meest radicale ideeën van de voorgaande decennia en nieuwe technologieën die begonnen te ontstaan. In 1948 richtte Pierre Schaeffer in Parijs een laboratorium op voor musique concrete om de theorieën van Luigi Russolo te onderzoeken., Met deze muzikale vorm, een soort elektronische muziek met behulp van recordnigs, Schaeffer pionier gevonden geluiden. Het bekendste voorbeeld van dit genre was Poème électronique van Edgard Varèse uitgevoerd door 400 Luidsprekers. Karlheinz Stockhausen droeg sterk bij aan het populariseren van alle belangrijke technieken van elektronische muziek. Hij experimenteerde met elektronica, stem, tape en diverse samples en was geïnteresseerd in de manier waarop het geluid door de ruimte beweegt. Daarnaast pionierde hij subgenres van elektro-akoestische kamermuziek in 1958 en live elektronische muziek in 1964., De opkomst van het minimalisme sloeg de muziek niet over als vorm. Minimalistische componisten als Steve Reich, Terry Riley, Phillip Glass en La Monte Young componeerden muziek met eenvoudige akkoorden en repetitieve ritmische patronen. Met nieuwe vormen van muziek verspreiden zich en verschillende centra voor avant garde muziek opening, het niet langer een exclusief van gevierde componisten en werd een relatief veel voorkomend fenomeen.Edgar Varèse – Poème électronique
de Avant Garde Jazz
het concept van avant garde werd ook toegepast op radicale ontwikkelingen in de black American jazz tussen de jaren 1950 en 1960., Avant garde jazz was een unieke hybride die de uitgebreide techniek, originaliteit en genialiteit combineerde met improvisatievaardigheden. Oorspronkelijk synoniem met free jazz, een groot deel van de avant garde jazz was verschillend van die stijl. Als een unieke zwarte kunstvorm ontstond avant-garde jazz tijdens koloniale oorlogen, bezettingen, de Koude Oorlog en de strijd voor raciale en gendergelijkheid, en als gevolg van deze omstandigheden weerspiegelde het onzekerheid en angst en vierde het plebejische en absurde., De avant-garde jazz vervaagde de scheiding tussen de geschreven en de spontane, en werd doordrenkt met formele complexiteit en emotionele directheid. Toch onderscheidt avant garde jazz zich van andere avant gardes door zijn claims op kunst, niet door een afwijzing ervan.
de opkomst van de fotografie als Medium
De opkomst van de fotografie in de 19e eeuw heeft een geheel nieuwe taal gecreëerd voor het vastleggen van het menselijk beeld en de wereld om ons heen., Aanvankelijk als portretfotografie in fotostudio ‘ s, leidden de relatief lage kosten van het daguerreotype tot een algemene stijging van de populariteit van portretfotografie boven een geschilderd portret. Fotografie als medium was op zich al avant-garde, want het maken van een portret was niet langer het voorrecht van de allerrijksten. Tegen het einde van de negentiende eeuw, veel fotografen hebben verworpen traditionele instellingen en begonnen met het genre van de picturale Fotografie uit te breiden en te bevorderen tot hoge kunst., Wat eerst begon als een eenvoudig hulpmiddel voor documentatie, werd een echt artistiek medium op zich. Toen de eerste eenvoudig te gebruiken kleinformaatcamera ‘ s de straten bereikten, werd de fotografie volledig gedemocratiseerd en gerevolutioneerd als medium met verschillende avant-garde benaderingen die de visuele cultuur sterk beïnvloedden.met een onnoemelijke expressieve kracht en een voertuig van het moderne bewustzijn dat zich na de Eerste Wereldoorlog voordeed, wendden veel avant-gardistische kunstenaars zich tot fotografie om de ziel van de hedendaagse industriële samenleving vast te leggen., In de jaren 1920 en ‘ 30 ontstonden verschillende onconventionele vormen en technieken, zoals abstracte fotogrammen of fotomontages. Verschillende kunstenaars experimenteerden met deze krachtige vorm, waaronder László Moholy-Nagy, die nu wordt beschouwd als de vader van de avant-garde Fotografie, August Sander en Albert Renger-Patzsch.de avant-garde fotografie in Frankrijk, waarvan de hoofdstad diende als het onbetwiste centrum van de internationale avant-garde, was geworteld in het surrealisme dat de sociale transformatie bepleitte door burgerlijke waarden en conventies af te wijzen., Surrealistische fotografen gebruikten technieken zoals dubbele belichting, combinatiedruk en omgekeerde tonaliteit om beelden te creëren die de lijn tussen droom en werkelijkheid vervaagden. De Russische kunstenaars El Lissitzky en Alexander Rodchenko maakten gebruik van verschillende technieken die dienden om de conventies van waarneming en visuele representatie te doorbreken, zoals extreme close-ups, schuine horizonten of geabstraheerde vormen.
deze periode tussen de twee oorlogen was zeker een van de rijkste in de fotografische geschiedenis en het duwde dit medium over zijn vroegere grenzen., De werken van avant-garde fotografen als Man Ray, Eugene Atget, Andre Kertesz, Claude Cahun of Henri Cartier-Bresson geven een kijkje in deze immens productieve en creatieve periode., Met Atget ’s surrealistische stadsgezichten die doordrenkt waren met elegische onrust en vreemde uncanniness, Kertesz baanbrekende composities, Ray’ s formele experimenten door transplantaties, Cahun ’s bevragen en destabiliseren van gevestigde modellen van genderidentiteit, Cartier-Bresson’ s scherpe gevoeligheid en waardering voor het moment, heeft deze creatieve en avant-garde benadering van de vooroorlogse periode de fotografie voor altijd veranderd.
de geboorte van het Avant-Garde Theater
vergelijkbaar met andere vormen van avant-garde, experimenteel of avant-garde theater kwam naar voren als een reactie tegen een vermeende algemene culturele crisis en verwierp zowel de leeftijd als de dominante manieren van schrijven en produceren van toneelstukken. Dit nieuwe concept, dat de burgerlijke waarden en conventies verloochende, probeerde een andere toepassing van taal en lichaam in te voeren om de perceptie te veranderen en een actievere relatie met het publiek te creëren., Dit begon in 1896 met Alfred Jarry en zijn Ubu Roi toneelstuk dat culturele regels, normen en conventies op een wilde, bizarre en komische manier om zeep hielp. Dit stuk had een revolutionair belang omdat het de deur opende voor het modernisme van de 20e eeuw en invloed had op Dada, het surrealisme en het theater van het absurde.
traditioneel gezien als passieve waarnemers, werd de rol van het publiek voor het eerst uitgedaagd door de opkomst van de avant-garde., Het publiek werd betrokken op verschillende manieren, zoals deelnemen aan de actie op een zeer praktisch niveau of worden uitgenodigd om een bepaalde manier te voelen om hun houding, waarden en overtuigingen te veranderen. De gevierde regisseur Peter Brook omschreef dit doel als ‘een noodzakelijk theater, een waarin er slechts een praktisch verschil is tussen acteur en publiek, niet een fundamenteel.’Avant garde wilde ook het sociale gezicht van het theater veranderen, waarbij performers culturele activisten werden., Dit was het geval met het didactische agit-prop theater dat tot doel had een bepaalde morele of politieke statement te maken en de waarden en overtuigingen van het publiek uit te dagen. Avant garde heeft ook de traditionele hiërarchische methode van het creëren van theater uitgedaagd en afgewezen. Met performers die meer interpretatieve vrijheid hadden, werden ze gepromoveerd tot creatieve kunstenaars in hun eigen recht. Daarnaast werden traditionele conventies van ruimte, beweging, stemming, spanning, taal en symboliek veranderd.
het Franse en Russische Avant Garde Theater
het avant garde theater in Frankrijk werd gekenmerkt door Dada en surrealisme. Dadaïsten eigenen zich verschillende esthetische principes toe voor het creëren van drama van futuristen, zoals het gebruik van gelijktijdige actie en van een antagonistische relatie met het publiek. De productie van Tristan Tzara ‘ s Gas Heart was zelf een vorm van anarchie tegen Kunst en specifiek theater en het resulteerde in een gevecht tussen haar aanhangers en tegenstanders., De introductie van het surrealisme door Andre Breton in 1924, die twee jaar eerder had gebroken met Dada, betekende de dood van Dada as en de invloedrijke avant garde beweging. Het surrealisme was een belangrijke factor in het experimentele schrijven en de meest gevierde theatrale werken waren die van Antonin Artaud en Gillaume Apollinaire. Artaud ‘ s toneelstuk Mysteries of Love uit 1927 was het eerste stuk dat de surrealistische techniek van automatisch schrijven toepaste. Twee geliefden in het spel veranderen voortdurend hun relatie en interactie met verschillende andere personages wiens identiteit verschoven.,ondertussen werd het theater in Rusland een broeinest van experimenten en een krachtig voertuig voor revolutionaire propaganda. Met een libretto in de experimentele ‘zaum’ taal, een combinatie van oertaal Slavische moedertaal vermengd met vogelgezang en kosmische uitingen, en kostuums bestaande uit monochrome driehoeken en vierkanten, heeft ’s werelds eerste’ futuristische opera ‘ overwinning van de zon in 1913 een verontwaardiging gewekt bij het publiek. De kostuumontwerper was de jonge Kazimir Malevich die eerst begon te experimenteren in het theater voordat hij zijn artistieke visie en ideeën ontwikkelde en verwoordde., Het theater werd getransformeerd van een plaats van naturalisme en emotie tot een volledig kermisspektakel. Kunstenaars als Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Alexandra Exter en Ljoebov Popova creëerden radicale en schandalige ontwerpsets en kostuums voor een futuristisch tijdperk dat Fritz Lang en zelfs Flash Gordon inspireerde. Vsevolod Meyerhold, een van de meest enthousiaste activisten van het nieuwe Sovjet theater, pleitte voor lichamelijke expressie in acteren en legde de basis voor het moderne fysieke theater. Een overvloed aan artistieke stijlen ontstonden in deze tumultueuze jaren., Zoals Majakovski later schreef: ‘Theater is geen spiegel, maar een vergrootglas.’
het theater van het absurde
gedurende de jaren tussen twee oorlogen bloeide het avant-garde theater en ontstonden verschillende avant-garde theaterbewegingen., Geïnspireerd door deze theatrale experimenten in de vroege helft van de eeuw en door de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog, de Parijse avant garde Nieuwe Theater volledig verworpen traditionele theater settings, personages, plots en enscenering. Door de theatercriticus Martin Esslin aangeduid als het theater van het absurde, het betrof beroemde toneelschrijvers als Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov en Fernando Arrabal., Naar aanleiding van de filosofie van Albert Camus dat de menselijke situatie in wezen absurd en zonder doel is, creëerden deze auteurs absurdistische fictie die de naam gaf aan deze stijl van theater dat is geëvolueerd uit hun werk. Deze toneelstukken werden doordrongen van de pessimistische visie van de mensheid die hopeloos, verbijsterd en angstig wordt achtergelaten. Enkele van de meest gevierde theaterstukken uit deze periode zijn Beckett ’s Wainting for Godot, Ionesco’ s The Bald Soprano, Genet ’s The Maids, Harold Pinter’ s The Room en Albee ’s Who’ s Afraid of Virginia Wolf., De erfenis en echo’ s van het theater van het absurde waren te zien in veel latere toneelschrijvers ‘ werken.
Avant-Garde vandaag
volgens alles wat onze geschiedenis vertelt, zou de avant-garde zijn tijd vooruit moeten zijn. Vandaar dat de logica heeft dat mensen wat tijd nodig hebben om te erkennen dat iemand “zijn tijd vooruit” was, anders zou de avant-garde in de eerste plaats niet echt voorhoede zijn., In de tijd van de opkomst van de meeste historische stromingen was het ook een manier om de conventionele manier van kijken naar kunst tegen te gaan en de academische benadering ervan uit te dagen. Maar nu de Academie zich bewust is van de historische avant-garde bewegingen, en ook aan de kant staat van de hedendaagse kunst, hoe kunnen we dan echte progressiviteit onderscheiden?,
waarom de Avant-Garde definitie vandaag zo Complex is
Hedendaagse Kunst beleeft de beste tijden en de slechtste tijden van tijden. Het wordt voorafgegaan door een groot aantal belangrijke bewegingen en geà nformeerd door de vragen die al waren opgelost, die als een voordeel kunnen worden beschouwd of een beperkende handicap blijken te zijn. Sommigen maken zich nog steeds zorgen over het feit dat kunst moeilijk te definiëren is, waardoor de avant-garde de schuld krijgt., En hoewel deze opmerkingen vaak niet ter zake doen, zou het geen kwaad kunnen om de erfenis die de avant-garde bewegingen ons hebben nagelaten te heroverwegen. Ja, het gaf ons veel om dankbaar voor te zijn, het gaf ons miljoenen verschillende manieren om kunst te benaderen, niet alleen als een traditionele vorm, maar ook als een kant-en-klaar, een assemblage, een performance, een happening, een act, Een document, een installatie, noem maar op. Maar aan de andere kant, ervaren we niet allemaal af en toe het ongemakkelijke gevoel van leven in een wereld waar alles al gezegd en gedaan is, ons afvragend, wat nu?,
Pseudo-Autonomie van Hedendaagse Kunst
Er is een ander ding dat maakt de kwestie van “de hedendaagse avant-garde” moeilijk op te lossen en dat is de prevalentie van critici, die meestal het doel om het interpreteren van kunst op hun eigen manier en naar bepaalde kunstwerken als iets dat ze in wezen niet zijn., Wat er dus gebeurt, is dat bij gebrek aan woorden van kunstenaars zelf, kunst gemakkelijk wordt omgezet in een plooibare materie die van vorm verandert bij het verplaatsen van de ene interpretatie naar de andere. Aan de andere kant hadden de meeste avant-gardistische bewegingen een manifest waarin hun sentiment werd verklaard, hetzij openlijk, hetzij impliciet. Tegenwoordig zijn we er niet zo aan gewend dat kunstenaars hun eigen “curatoren” zijn, of zelfs groepen en bewegingen vormen. De zogenaamde kunstbeweging, of een verenigend leidmotief dat een groep samenbrengt, wordt meestal door iemand anders op maat gemaakt.,
Cool zijn Vs.Avant-Garde zijn – de YBAs
De avant-garde herkennen in de hedendaagse kunst betekent het risico nemen om iets te verkondigen dat relevant is voor de toekomst, bij voorkeur reformistisch, zelfs illuminatief., In ons recente verleden leken enkele zogenaamde bewegingen deze doelen te willen bereiken, maar het is nog onzeker of hun collectieve energie avant-garde of gewoon trendsettend was. Net zoals het in ons verre verleden gebeurde, gebeurde het ook in ons recente verleden – de meeste belangrijke ontdekkingen beginnen met één tentoonstelling. Velen zullen het ermee eens zijn dat Freeze, dat in 1988 onder leiding stond van Damien Hirst, een keerpunt betekende in de carrières van kunstenaars wier namen later werden geassocieerd met jonge Britse kunstenaars., De YBAs werden een historische groep, hoewel de namen uit de lijst mettertijd werden toegevoegd en gewist. Omdat de meeste van deze kunstenaars afkomstig waren van dezelfde school (goudsmeden) en naar verluidt voorstander waren van een bijzonder wilde onvoorzichtige levensstijl, leken de YBAs inderdaad een echte groep te zijn. Toch, als het gaat om hun kunst, terwijl het vooral was gebaseerd op de shocktactiek die de gemeenschappelijke noemer bleef in hun werk, werd het gekenmerkt door een bewuste diversiteit in stijl., Afgezien van het feit dat de meesten van hen grote ondernemers bleken te zijn, in staat om zowel de positieve als negatieve publiciteit te benutten, zou er een heel ander artikel nodig zijn om te bespreken of de YBA ‘ s (als groep) bijzonder constructief waren met betrekking tot de kunst zelf. Zij waren immers niet de eersten die “shock” als methode gebruikten.,
waarschijnlijk Avant-Garde – relationele esthetiek
een andere poging om iets revolutionairs te definiëren was Nicholas Bourriaud ‘ s, in 1996, naar aanleiding van de tentoonstelling die hij cureerde – traffic. Hoewel sommige kunstenaars die eraan deelnamen de term tot op de dag van vandaag negeren (en even stilstaan bij het eerder genoemde probleem dat curatoren iets zien dat er niet is) zag Bourriaud de tentoonstelling als een voorbeeld van iets nieuws., Het was het uitgangspunt voor zijn definitie van relationele esthetiek, die door sommigen als een nieuw “isme” werd gezien, en verworpen als een herhaling van het reeds bestaande door anderen. Kortom, het wordt gedefinieerd als kunst die steunt op de sociale context en het netwerk van menselijke relaties, die dienen om het kunstwerk zelf te ontcijferen. Met andere woorden, het kunstwerk is een mediator, een interface waarvan de waarde niet wordt gemeten in zijn fysieke kwaliteiten, maar door zijn vermogen om de informatie te vertalen tussen de kunstenaar en de kijker, rekenen op de reactie van de kijker om zijn doel te voltooien., Mocht je het niet gemerkt hebben, het idee van zo ‘ n artefact is nauw verbonden met de mogelijkheden die het Internet biedt, maar onze relatie met het Internet werd toen niet volledig herkend. We zouden dus niet verkeerd zijn om te zeggen dat het vermogen van de Franse curator om waardevolle conclusies te trekken uit een nieuw fenomeen nogal avant-garde was.,
potentieel baanbrekende Kunst beïnvloed door objectgeoriënteerde ontologie
bijna toevallig, maar naar verluidt een beetje later ontstond er officieel een andere beweging in de hedendaagse filosofie, en de huidige en potentiële invloed ervan op de kunst kan niet worden overschat. Object georiënteerde ontologie spreekt van een wereld waarin we leven, vanuit een hoek die we nog niet eerder hebben overwogen, het plaatsen van het object in plaats van de mens., Je kunt dus Kants Antropocentrisme vergeten en een nieuw tijdperk omarmen waarin het menselijk ras zijn titel overdraagt aan objecten, zoals robots, machines, bytes, waarin we objecten niet langer afhankelijk maken van onze interpretatie of zelfs onze blote erkenning. “De exposities zijn niet aan ons blootgesteld, wij zijn degenen blootgesteld aan hen” was hoe Pierre Huyghe de zaak benaderd. Met dat in gedachten, kunnen we uitkijken naar de invloed van OOO op kunst in de toekomst, en observeren hoe trans-humanisme al invloed heeft op een aantal van de kunstenaars gelabeld als post-internet kunstenaars.,
So Kitsch That it Becomes Art – Kitschy Art
maar als we de avant-garde als tegengesteld aan de academische definitie van kunst, kunnen we net zo goed zeggen dat lobrow de nieuwe avant-garde is. Omdat, waarom niet. Het is niet zo moeilijk te geloven dat de 21e eeuw Duchamp alle hedendaagse “progressiviteit” zou verwerpen en de hedendaagse kunst en zelfs de kant-en-klare negeren, en uiteindelijk popsurrealisme zou omarmen als een duidelijk onzorgvuldige, lichtvoetige beweging., Als er iets ontbreekt in de kunst van de 21e eeuw, is het geluk – echt geluk, hoop, vreugde, vreugde, die allemaal bijdragen aan een positieve, zorgeloze kijk op het leven, die op de een of andere manier werd geassocieerd met kitsch in plaats van kunst. Iets echt nieuws, in de wereld van vandaag, zou iets bevestigend betekenen, dat niet bedoeld is om iets uit te dagen of in twijfel te trekken, maar eerder om tevreden te zijn over de dingen, zoals ze zijn.,
Is de hedendaagse Avant Garde onbereikbaar?
iemands tijd vooruit zijn, in de 21e eeuw, is bijna onmogelijk. De algemene indruk dat de tijd voortdurend versnelt is om te beginnen een probleem., Met de informatie die zo snel als een tik op het scherm reist, wordt het vertalen van ideeën gemakkelijker, maar dat geldt ook voor ons vermeende begrip van die ideeën (vermeende, omdat in het ergste geval, we er eerder van overtuigd zijn dat we ze begrijpen). Hoe kunnen we zien of iets zijn tijd vooruit is, of onze perceptie van tijd zelf onduidelijk is? Nieuw wordt sneller dan ooit Versleten, en zelfs als de tijd gekromd is en het verleden in een bepaalde vorm terugkeert, hebben we nauwelijks tijd om het te herkennen. Avant-garde zijn in de jaren 2010 betekent groter, beter, brutaler zijn dan hedendaagse kunst., Hoe kan dat, als de hedendaagse kunst alles omvat wat met de geest van onze tijd te maken heeft? Of is alle hedendaagse kunst voorhoede van doofheid?in plaats van een echte conclusie, laten we de laatste paar zinnen uit Liam Gillick ‘ s Contemporary art does not account for that which is depending you something great to think about: “The regime of the contemporary becomes more and more inclusive of its own past and eternal future. Opgeblazen en op de rand van het nut, reikt het eindeloos uit in alle richtingen., Maar zo ook de platte aarde waar mensen ooit in geloofden, en zo ook de eindeloze hemel van het Westen.”
geschreven door Angie Kordic, Silka P, Elena Martinique en Natalie p
alle afbeeldingen alleen ter illustratie.