verloren werksedit
in oktober en November 1944 exposeerde MOMA van alle 60 migratiepanelen plus 8 schilderijen die Lawrence aan boord van de Sea Cloud had gemaakt. Hij poseerde, nog steeds in zijn uniform, voor een bord met de tekst: Jacob Lawrence, the Migration Series and Works Created in the US Coast Guard”. De kustwacht stuurde de acht schilderijen naar tentoonstellingen in de Verenigde Staten. In de wanorde en personeelswijzigingen die kwamen met demobilisatie aan het einde van de oorlog werden ze vermist.,
Post-warEdit
in 1945 kreeg hij een fellowship in de Schone Kunsten van het Guggenheim Foundation.In 1946, Josef Albers aangeworven Lawrence aan de faculteit van de zomer kunst programma op Black Mountain College toe te treden.na zijn terugkeer naar New York bleef Lawrence schilderen, maar werd depressief; in 1949 liet hij zich inschrijven in het Hillside Hospital in Queens, waar hij elf maanden bleef. Daar schilderde hij zijn Ziekenhuisreeks, werken die niet kenmerkend voor hem waren in hun focus op de emotionele toestand van zijn proefpersonen als patiënt.,tussen 1954 en 1956 produceerde Lawrence een serie van 30 panelen, getiteld “Struggle: From the History of the American People”, waarin historische scènes werden afgebeeld van 1775 tot 1817. De serie, oorspronkelijk gepland om zestig panelen te bevatten, bevat verwijzingen naar actuele gebeurtenissen zoals de 1954 Army-McCarthy hoorzittingen, en ze soms verkennen relatief obscure of verwaarloosde aspecten van de Amerikaanse geschiedenis, zoals een vrouw, Margaret Cochran Corbin, in de strijd of de muur gebouwd door ongeziene slaven zwarten die de Amerikaanse troepen beschermd in de Slag van New Orleans., In plaats van de traditionele titels, Lawrence gelabeld elk paneel met een citaat, hetzij om een individuele stem toe te voegen aan zijn werk of te injecteren gewogen woordenschat. Patrick Henry ‘ s toespraak, beroemd om de zin “geef me Vrijheid of geef me de dood”, schreef hij met een andere passage: “is life so dear, or peace so sweet, as to be purchased at the price of chains and slavery.”Een panel dat zwarten tegen de Britten laat vechten, bevat de woorden van een man die in 1773 voor emancipatie uit de slavernij klaagde:” We have no property! We hebben geen vrouwen. Geen kinderen! We hebben geen stad! Geen land!,”Vier panelen zijn verloren gegaan, en twee andere werden pas in 2017 en 2020 geplaatst. De beladen politiek van het midden van de jaren vijftig verhinderde dat de serie een museumkoper vond, en de panelen waren verkocht aan een particuliere verzamelaar die ze als individuele werken doorverkocht.het Brooklyn Museum of Art gaf in 1960 een overzichtstentoonstelling van zijn werk.
PublicationsEdit
Lawrence illustreerde verschillende werken voor kinderen. Harriet and The Promised Land verscheen in 1968 en gebruikte de serie schilderijen die het verhaal van Harriet Tubman vertelden., Het werd vermeld als een van de beste geïllustreerde boeken van het jaar door de New York Times en geprezen door de Boston Globe: “de artistieke talenten van de auteur, gevoeligheid en inzicht in de zwarte ervaring hebben geresulteerd in een boek dat eigenlijk creëert, binnen de lezer, een spirituele ervaring.”Twee soortgelijke delen Gebaseerd op zijn John Brown en Great Migration series volgden. Lawrence maakte illustraties voor een selectie van 18 fabels van Aesop voor Windmill Press in 1970, en de University of Washington Press publiceerde de volledige set van 23 verhalen in 1998.,Lawrence doceerde op verschillende scholen na zijn eerste studie aan het Black Mountain College, waaronder de New School for Social Research, De Art Students League, Pratt Institute en de Skowhegan School. Hij werd een visiting artist aan de Universiteit van Washington in 1970 en was professor in de kunst er van 1971 tot 1986., Kort nadat hij naar de staat Washington verhuisde, maakte Lawrence een serie van vijf schilderijen over de westwaartse reis van de Afro-Amerikaanse pionier George Washington Bush. Deze schilderijen bevinden zich nu in de collectie van het State of Washington History Museum.hij ondernam verschillende belangrijke opdrachten in dit deel van zijn carrière. In 1980 voltooide hij Exploration, een 40 meter lange muurschildering gemaakt van porselein op staal, bestaande uit een dozijn panelen gewijd aan academische inspanning., Het werd geïnstalleerd in Howard University ‘ s Blackburn Center. The Washington Post beschreef het als “enorm verfijnd maar geheel pretentieloos”en zei:
de kleuren zijn volkomen plat, maar omdat het porselein gelaagd is, en omdat Lawrence hier en daar in sterke zwarte shawdows schildert, heeft zijn muurschildering de uitstraling van een rijk reliëf. Het zit vol met visuele rijmpjes., Het kleine tafereel van John Henry, de steel drivin ‘ man, in het laatste paneel wordt weerspiegeld door een beeld van een beeldhouwer in de kunstscène: hij hamert om heel andere redenen een andere piek in een blok steen. Dit is geen kunst die men vermoeit, want het is niet het soort werk dat men in een keer kan lezen.
Lawrence produceerde een andere serie in 1983, acht schermafdrukken genaamd De Hiroshima-serie. Lawrence koos John Hershey ‘ s Hiroshima (1946) om paginagrote illustraties te leveren voor een nieuwe editie van een werk van zijn keuze., Hij verbeeldde in abstracte beeldtaal verschillende overlevenden op het moment van de bombardementen te midden van fysieke en emotionele vernietiging.Lawrence ‘ s painting Theater werd in 1985 in opdracht van de Universiteit van Washington geïnstalleerd in de hoofdlobby van de Meany Hall for the Performing Arts.vorig jaar produceerde het Whitney Museum of American Art een tentoonstelling van Lawrence ‘ s hele carrière in 1974, evenals het Seattle Art Museum in 1986.,in 1999 richtten hij en zijn vrouw de Jacob and Gwendolyn Lawrence Foundation for the creation, presentation and study of American art op, met een bijzondere nadruk op werk van Afro-Amerikaanse kunstenaars. Het vertegenwoordigt hun landgoederen en onderhoudt een doorzoekbaar archief van bijna duizend afbeeldingen van hun werk.Lawrence bleef schilderen tot een paar weken voor zijn dood aan longkanker op 9 juni 2000, op 82-jarige leeftijd., The New York Times beschreef hem als” een van Amerika ‘ s toonaangevende moderne Figuratieve schilders “en” een van de meest gepassioneerde visuele kroniekschrijvers van de Afro-Amerikaanse ervaring. Kort voor zijn dood verklaarde hij: “…voor mij moet een schilderij drie dingen hebben: universaliteit, helderheid en kracht. Helderheid en kracht zodat het esthetisch goed kan zijn. Universaliteit zodat het door alle mensen kan worden begrepen.,een overzichtstentoonstelling van Lawrence ‘ werk, gepland voor zijn dood, opende in mei 2001 in de Phillips Collection en reisde naar het Whitney Museum of American Art, het Detroit Institute of Fine Arts, het Los Angeles County Museum of Art en het Museum of Fine Arts, Houston. De tentoonstelling moest samenvallen met de publicatie van Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and muurschilderingen (1935-1999), een catalogus Raisonne., Zijn laatste openbare werk, de Mosaic mural New York in Transit gemaakt van Murano glas, werd geïnstalleerd in oktober 2001 in het Times Square metrostation in New York City.zijn vrouw, Gwendolyn Knight, overleefde hem en stierf in 2005 op 91-jarige leeftijd.