Man Ray (Emmanuel Radnitzky)

“Ik heb mezelf eindelijk bevrijd van het kleverige medium verf en werk direct met licht zelf.”1 zo enthousiast Man Ray (geboren Emmanuel Radnitzky) in 1922, kort na zijn eerste experimenten met camera-less Fotografie. Hij blijft bekend om deze beelden, meestal fotogrammen genoemd, maar die hij “rayographs” in een punting combinatie van zijn eigen naam en het woord “foto.”

Man Ray ‘ s artistieke begin kwam enkele jaren eerder, in de Dada-beweging., Gevormd door het trauma van de Eerste Wereldoorlog en de opkomst van een moderne mediacultuur—belichaamd door vooruitgang in communicatietechnologieën zoals radio en cinema—deelden Dada-kunstenaars een diepe desillusie met traditionele vormen van kunst maken en wendden zich vaak in plaats daarvan tot experimenten met toeval en spontaniteit. In The Rope Dancer begeleidt zichzelf met haar schaduwen, Man Ray gebaseerd op de grote, kleur-blok compositie op de willekeurige rangschikking van restjes gekleurd papier verspreid over de vloer., Het schilderij toont een aantal interesses die de kunstenaar in zijn fotografische werk zou meedragen: negatieve ruimte en schaduwen; het gedeeltelijk opgeven van compositiebeslissingen aan ongevallen; en, in zijn precieze, harde toepassing van ongemoduleerde kleur, het verwijderen van sporen van de hand van de kunstenaar. In 1922, zes maanden na zijn aankomst in Parijs uit New York, maakte Man Ray zijn eerste rayografen. Om ze te maken plaatste hij objecten, materialen en soms delen van zijn eigen lichaam of een modellichaam op een vel lichtgevoelig papier en stelde ze bloot aan licht, waardoor negatieve beelden werden gecreëerd., Dit proces was niet nieuw—camera-minder fotografische beelden waren geproduceerd sinds de jaren 1830-en zijn experimenten met het viel ruwweg samen met soortgelijke proeven door Lázló Moholy-Nagy. Maar in zijn fotogrammen omarmde Man Ray de mogelijkheden voor irrationele combinaties en toevallige arrangementen van objecten, waarbij hij de nadruk legde op de abstractie van beelden die op deze manier zijn gemaakt., Hij publiceerde een selectie van deze rayographs-waaronder een gecentreerd rond een kam, een andere met een spiraal van gesneden papier, en een derde met een architect ‘ s franse curve template op zijn kant-in een portfolio getiteld Champs délicieux in december 1922, met een inleiding geschreven door de Dada leider Tristan Tzara. In 1923 breidde hij met zijn film Le Retour à la raison (Return to Reason) de rayografische techniek uit tot bewegende beelden.rond dezelfde tijd bracht Man Ray ‘ s experimenten met Fotografie hem naar het centrum van de opkomende surrealistische beweging in Parijs., Onder leiding van André Breton probeerde het surrealisme het griezelige verloop onder bekende verschijningen in het dagelijks leven te onthullen. Man Ray bleek hier goed geschikt voor in werken als Anatomieën, waarin hij door middel van omlijsting en schuin licht de nek van een vrouw transformeerde in een onbekende, fallische vorm., Hij droeg foto ‘ s bij aan de drie grote surrealistische tijdschriften in de jaren 1920 en 1930, en maakte ook surrealistische objecten zoals Gift, waarin hij een huiselijk gereedschap (een ijzer) veranderde in een instrument van potentieel geweld, en onverwoestbaar Object (of object dat vernietigd moet worden), een metronoom met een foto van een oog aangebracht op zijn swingende arm, die meerdere malen werd vernietigd en opnieuw gemaakt.Man Ray werkte tussen mediums en historische stromingen en was een integraal onderdeel van het tentoonstellingsprogramma van het Museum of Modern Art., Zijn foto ‘ s, schilderijen, tekeningen, sculpturen, films en zelfs een schaakspel werden opgenomen in drie historische vroege tentoonstellingen: kubisme en Abstracte Kunst (1936); Fantastische Kunst, Dada, Surrealisme (1936-37), waarvoor een van zijn rayografen diende als omslag van de catalogus; en fotografie, 1839-1937 (1937). In 1941 breidde het Museum zijn collectie van zijn werk uit met een historisch geschenk van James Thrall Soby, een schrijver, verzamelaar en criticus (en Moma curator) die ongeveer acht jaar eerder een uitgebreide groep van Man Ray ’s belangrijkste foto’ s rechtstreeks van de kunstenaar had verworven., Binnen deze groep waren 24 eerste generatie, directe, unieke rayografen uit de jaren 1920 die spreken over Man Ray ‘ s ambitie, zoals hij schreef in 1921, om “mijn fotografie automatisch te maken-om mijn camera te gebruiken zoals ik een typemachine zou gebruiken.”3

Introduction by Natalie Dupêcher independent scholar, 2017