post-hardcore lifers Taking Back Sunday zijn op een 20th anniversary tour met een twist: The Long Island band doet een reeks van twee-concert stands in verschillende steden, Spelen geliefde 2002 debuutalbum Tell All Your Friends each night. Voor het eerste concert zal een coin flip bepalen of ze ook 2004 ’s Where You Want to Be of 2006′ s Louder Now zullen spelen. (Het andere album wordt gespeeld op avond twee.,) Het is een ambitieuze verwaandheid, maar het nemen van terug zondag is het nemen van het in stride, bassist Shaun Cooper vertelt Las Vegas Weekly.
Hoe werkt het idee van het omgooien met de twee-nacht stands op deze tour? Het is een beetje stressvol voor ons. Er zijn veel liedjes om bij te houden in je hoofd. We spelen, in de twee nachten, ongeveer 50-iets liedjes, dus het is erg moeilijk om te onthouden welke liedjes je speelt en waar en alles. Op dit punt van de tour, denk ik dat we alles fijn afgesteld hebben., Maar de eerste paar nachten dat we de munt opgooiden, was waar je wilde zijn, en ik denk dat mensen boos werden, “Oh, ze doen gewoon waar je wilt zijn de eerste nacht. En dan de laatste drie Het is luider nu, allemaal op een Rij. Het is een muntsom. Het is een echte 50-50 elke avond. Er zijn misschien zeven nachten op een rij waar je nu luider wordt of waar je wilt zijn. Ik weet niet hoe het zal aflopen, maar het was super leuk, en het hield ons scherp. Het heeft ons een strakkere band gemaakt.
heeft de structuur van de tour specifieke uitdagingen opgeleverd?, Onthouden hoe het eerste nummer begint waar je wilt zijn of luider nu, want ze lopen uit de setlist zodra we de munt omdraaien. Soms ben ik de laatste , afhankelijk van waar onze gitaartechnicus en monitoringenieur zijn opgezet, en de locatie ook.
Tell All your Friends lijkt een album te zijn waar mensen nog steeds naar toe neigen. Wat herinner je je het meest over het maken van die plaat vroeger? Het was niet echt doordacht. We tekenden heel snel bij Victory; Het was een wervelwind romantiek soort ding. Ze hebben ons het Hof gemaakt en ze waren erg enthousiast over ons., We hadden heel kort met andere labels gesproken, en niemand leek zoveel interesse te hebben. Victory was erg enthousiast, dus ze snelden ons zo snel mogelijk de studio in, wat geweldig was voor ons omdat we niet wisten wat we deden. Het was een soort vuurproef.
We hebben geen drumstel meegebracht. We dachten dat je die in de studio Zou gebruiken, want dat is wat we hadden gedaan met elke andere demo-opname in deze kleine kelderstudio ‘ s waar we eerder waren geweest. We zouden onze eigen spullen meenemen, maar dat wisten we niet., We maakten een grote plaat, we wisten niet elke stap die in het proces ging, en er was niemand die het ons kon vertellen. De jongens in de studio verlichtten ons, en het was een zeer snelle leercurve.
We hadden het vrij snel door, en we hadden de nummers klaar om te gaan. Ik heb in totaal vier uur in de studio doorgebracht om de bass tracks te doen. Het was een halve dag. En dat was economisch zeer goed, want we hadden een klein budget. Het was gewoon massa verwarring en massa opwinding in een echte studio. Het was ongeveer een uur rijden van mijn huis., Het was een leuke, interessante, stressvolle tijd, omdat we alles perfect wilden maken en het goed wilden maken.
tegen het einde werd Adam erg ziek. Hij verloor zijn stem voor een paar dagen, en we moesten een week of twee de studio uit. Ik denk dat dat rond Kerst 2001 was, en toen gingen we direct na Kerstmis terug en maakten alles af. We kregen de mixen terug; we hadden een aantal bewerkingen die we wilden doen en een aantal wijzigingen aan te brengen met een aantal van de keuzes die de producenten gemaakt. Ze vertelden ons dat we over tijd en over budget gingen, dat ging niet gebeuren., We waren depressief (lacht). We dachten: “Oh, onze carrières zijn voorbij; dit is niet precies hoe we dachten; de demo’ s waren beter.”Het kwam goed uit. Twintig jaar later zijn we er nog.
Waarom denk je dat het album dan zo ‘ n toetssteen is gebleven voor fans? Het was gewoon zoveel dat de juiste plaats was, het juiste moment: de teksten en melodieën die John en Adam bedachten; de muziek die we allemaal samen in de kamer bedachten; waar we door geïnspireerd werden. Iets hield stand. Victory Records was ook een groot deel in het krijgen van het uit aan de massa., Ze werden uitgezonden commercials op MTV2 en Fuse op het moment, die relatief nieuwe stations in de staten waren.
we toeren onze kont af; we hadden een heleboel gelijkgestemde bands in ons soort scene. We deden vroege tours met de gebruikte en de startlijn. Box Car Racer-Tom DeLonge en Travis van Blink-182 ‘ s side project-schakelde ons uit. We kregen een heleboel echt coole steun van gewoon op de weg en jong zijn en willen daar blijven. We waren zo hongerig om onze muziek voor iedereen te spelen dat we continu door de States toerden.,
vroege jaren 2000 post-hardcore en emo lijkt nu net zo populair als toen. Waar schrijft u dat uithoudingsvermogen aan toe? Er was een duidelijke neergang ongeveer acht of negen jaar geleden toen en ik terug kwam naar de band. Mensen hielden niet van dit genre van muziek; ze vonden het stom. We zetten onze neus op de slijpsteen en gingen gewoon weer aan het werk. We dachten: “ik weet niet of mensen hierop reageren zoals we dachten, maar we doen dit graag.”
We bleven muziek maken. We brachten de titelloze plaat Happiness Is en Tidal Wave uit., En ergens daar … denk ik dat het veel te maken heeft met streamingdiensten. Mensen herontdekken daarmee oude favorieten; dat is een enorme hulp geweest. We houden echt van wat we doen, en we blijven toeren. We blijven laten zien hoe graag we dit doen. Dat resoneert met mensen.
en we zijn niet gestopt met werken. We hebben niet gezegd, ” Er zijn niet zoveel mensen op de shows, dus we gaan gewoon stoppen voor een paar jaar en dan komen we terug als dit ding weer drumt.”We bleven de hele tijd werken.,
we voelden ons erg enthousiast om deze tour te doen, omdat we een geweldige reactie hadden op de vloedgolf. Mensen verbonden met die liedjes, en we zien mensen ‘ s nachts nog steeds reageren op die liedjes, vergelijkbaar met hoe ze begonnen te reageren op “Cute Without the ‘E’ een miljoen jaar geleden. We waren een van die gelukkige bands: we reden op de golven van ups en downs, en we gingen nooit weg. En nu is het groter dan ooit, en we plukken de voordelen van elke seconde.
het feit dat u bent gebleven is zo belangrijk. Je hebt lef nodig om door te gaan. Dit was nooit een businessplan., Dit ging niet om de meisjes. Dit ging niet om geld verdienen. Dit gaat over onze ware liefde voor het maken van muziek en het geloof van de jongens in de kamer die die muziek maken. We geloven echt in het terugnemen van zondag.
heeft u shows in Las Vegas gehad die opvallen als bijzonder memorabel? We waren er in 2016 met Dashboard Confessional, en we hadden echt een geweldige tijd. De zomer van 2017 speelden we het zwembad bij Mandalay Bay met elke keer dat ik sterf, en dat was gek omdat er mensen rondspettten., Onze manager vond een heel goede foto die een van de fotografen die dag nam, en die staat thuis op mijn schoorsteenmantel. Dus ik word er altijd heen gebracht als we Vegas spelen.
Vegas is echt een geweldige stad, Ik heb het gevoel dat het was een slaper markt voor ons. In het begin was het niet zo goed, maar toen we ouder werden… begonnen we te toeren, ik was 20, 21 jaar oud, dus Vegas was niet echt onze plek. Ik denk dat we erin gegroeid zijn, en de fans reageerden in natura. Het is een van de plaatsen waar we nu het meest naar uitkijken.
zondag terugnemen met de Maine. 4-5 mei, 18.45 uur, 35 dollar., House of Blues, 702-632-7600.