popart, kunst waarin alledaagse objecten (zoals strips, soepblikken, verkeersborden en hamburgers) als onderwerp werden gebruikt en vaak fysiek in het werk werden verwerkt.
© Alain Lacroix / Dreamstime.,com
Christie ‘ s/AP / Images
© Michael Rubin/.,com
popart was een afstammeling van Dada, een nihilistische beweging die in de jaren 1920 de ernst van de hedendaagse Parijse kunst belachelijk maakte en, meer in het algemeen, de politieke en culturele situatie die oorlog in Europa had gebracht. Marcel Duchamp, de kampioen van Dada in de Verenigde Staten, die de afstand tussen kunst en leven probeerde te verkleinen door de in massa geproduceerde objecten van zijn tijd te vieren, was de meest invloedrijke figuur in de evolutie van de popart., Andere 20e-eeuwse kunstenaars die de popart beïnvloedden waren Stuart Davis, Gerard Murphy en Fernand Léger, die allen in hun schilderij De precisie, massaproductie en commerciële materialen van het machine-industriële tijdperk afbeelden. De directe voorgangers van de popartiesten waren Jasper Johns, Larry Rivers en Robert Rauschenberg, Amerikaanse kunstenaars die in de jaren vijftig vlaggen, bierblikjes en andere soortgelijke objecten schilderden, zij het met een schilderachtige, expressieve techniek.,rms die Pop art nam waren Roy Lichtenstein ’s gestileerde reproducties van strips met behulp van de kleur stippen en vlakke tonen van commerciële druk; Andy Warhol’ s minutieus letterlijke schilderijen en zeefdrukken van soep-blik etiketten, zeepdozen, en Rijen frisdrankflessen; Claes Oldenburg ’s zachte plastic sculpturen van objecten zoals badkamer armaturen, schrijfmachines, en gigantische hamburgers; Tom Wesselman’ s “grote Amerikaanse naakten,” platte, directe schilderijen van gezichtsloze seks symbolen; en George Segal ‘ s geconstrueerde tableaux met levensgrote gips-gegoten figuren geplaatst in werkelijke omgevingen (e.,g., lunch tellers en bussen) opgehaald uit vuilnisbakken.
Met dank aan de trustees van Tate, London
De meeste popartiesten streefden naar een onpersoonlijke, urbane houding in hun werken., Sommige voorbeelden van popart waren echter subtiel expressief van sociale kritiek—zo hebben de hangende objecten van Oldenburg en Warhols eentonige herhalingen van hetzelfde banale beeld onmiskenbaar een verontrustend effect—en sommige, zoals Segal ‘ s mysterieuze, eenzame tableaux, zijn openlijk expressionistisch.
© Arnold Newman
Amerikaanse Pop art neigde emblematisch, anoniem en agressief te zijn; Engelse Pop, meer subjectief en referentieel, gaf een enigszins romantische kijk op de popcultuur, mogelijk bevorderd door de relatieve afstand van Engeland. Engelse popartiesten hadden de neiging om technologie en populaire cultuur vooral te behandelen als thema ‘ s, zelfs metaforen; sommige Amerikaanse popartiesten leken deze ideeën te beleven., Warhol ’s motto was bijvoorbeeld:” Ik denk dat iedereen een machine moet zijn, ” en hij probeerde in zijn kunst werken te maken die een machine zou hebben gemaakt.
popart vond kritische acceptatie als een vorm van kunst geschikt voor de zeer technologische, massa-media-georiënteerde samenleving van westerse landen. Hoewel het publiek het aanvankelijk niet serieus nam, was het tegen het einde van de 20e eeuw een van de meest erkende kunststromingen geworden.