Ralph Fiennes lijkt zowel parodicaal Engels als volledig Europees, de manier waarop klassieke muziek is niet gebonden door grenzen, hetzij. Naast alle maten van de Britse, hij heeft gespeeld, om mijn telling: Oostenrijkse, Ierse, Franse, Duitse, Hongaarse, Russische, en niet—gespecificeerde Balkan-evenals Amerikaanse (zowel WASP en serial-killer variëteiten), en Snake. Hij lijkt, naast vele andere charmes, een voorraad woorden, zinnen en de juiste uitspraken van niet-Engelse talen bij zich te hebben, als een diepe zak vol munten van voor de Eurozone., Het is erg leuk om te luisteren naar hem praten in films—en in persoon in Londen, zoals ik deed, voor een paar uur in eind januari.
Ik zeg dit alles om te helpen verklaren waarom Fiennes zich registreert voor velen die geïnteresseerd zijn in zijn leven en carrière als een van onze ultieme kosmopolieten. Hij is, om een aantal van zijn cultuur bonafide, een van de levende acteurs meest geassocieerd met Shakespeare. Hij heeft gezegd dat hij en zijn zes broers en zussen zijn opgegroeid met het luisteren naar vinyl opnames van poëzie recitaties., Hij heeft vaak gehandeld in films gebaseerd op de veelgeprezen romans van belangrijke-prijswinnende auteurs. Hij heeft gezegd dat het talent dat hij het meest zou willen hebben is viool spelen. Hij heeft gezegd dat wanneer hij reist voor een film, hij dat altijd doet met de complete Beethoven pianosonates, een “talisman” en “vangnet voor wanneer men zich een beetje gekneusd of gehavend voelt.”Hij heeft de grootste liefde van zijn leven beschreven als “het hebben van een transformerende ontmoeting met een kunstwerk, hetzij als een luisteraar, kijker, lezer, toeschouwer, of deelnemer.,”Hij is vloeiend in schilderstijlen en de namen van museumdirecteuren en de grote theaters van zowel het Oosten als het Westen. Hij spreekt nu ook vloeiend ballet, want hij regisseerde net een film over de Sovjetdanser Rudolf Nurejev. Hij geniet van het hoppen op de Eurostar naar Parijs vanuit zijn huis in Londen. Hij houdt van korte vluchten naar Europese hoofdsteden. Hij geniet van het ophalen van zijn huurauto in Umbrië, zodat hij kan rijden—de enige keer dat hij rijdt—naar zijn “kleine boerderij” op het Italiaanse platteland, waar hij gaat “om te lezen. Hij zei dat zijn idee van perfect geluk is naakt zwemmen in de zee., Hij zei dat wanneer en waar hij het gelukkigst in zijn leven was, hij in de Voidokilia baai op de Zuidelijke Peloponnesos zwom.”Terwijl we samen waren, klonk hij het meest als Ralph Fiennes toen hij Europees klinkende zelfstandige naamwoorden zei, zoals” Peugeot “en” Tsjaikovsky “en” salade niçoise.”Hij sprak het kleine staart ding uit op de c, en, zoals een Fiennes karakter hem zou kunnen leiden, sprak hij het trippend uit.
Dit kosmopolitisme lijkt de laatste jaren het punt te zijn geworden van Ralph Fiennes., Wes Anderson was misschien de eerste die een nieuw gebruik voor deze karikatuur herkende: dat in de post-heartthrob Fiennes, een filmmaker het middenleven pathos kon ontrafelen, evenals lichtzinnigheid en humor; dat als een personage een aartskennis zou bezitten over het feit dat hij werd gespeeld door Ralph Fiennes, het misschien heel, heel leuk zou zijn om naar te kijken.
eigenlijk behoort het krediet misschien toe aan Martin McDonagh en in Brugge., De grap was dat Fiennes-de zeer hoge cultuur van zijn cellen-de antithese van zoveel graven en koningen kon spelen: een prikkelbare East End gangster met een Shakespeare faciliteit met fucking fuck fucks. Misschien was dat de spil?
of, kras dat, ook-misschien begon het eerder, met zijn eerste neus-minder ” Avada Kedavra!”in een Harry Potter film. Misschien was dat toen we de opties voelden uitbreiden.
hoe dan ook, Er is een langzame shift geweest, iteratief in het begin, en vervolgens allemaal tegelijk volledig aanwezig, in een nieuwe reeks rollen voor Fiennes in de afgelopen tien jaar of zo., Er zou altijd de basis van Engels/Europees-set drama (Schindler ‘ s List, the English Patient, The Constant Gardener, the End of the Affair, Sunshine, om maar een paar bejubelde heavies te noemen), maar er was nu ruimte voor een frisse vorm van aanwezigheid op het scherm. Je krijgt het Oscar genomineerde talent en het zelfbewustzijn ook.
” Ik ben op een grappig moment, en ik blijf een verschuiving willen maken in de manier waarop ik, waar ik woon of hoe ik woon.,”
neem Luca Guadagnino ‘ s A Bigger Splash, bijvoorbeeld, waar Fiennes een motor-mouthing cocktail van smaak en devil-may-care speelt die kan worden gereduceerd tot zoiets als: Ralph Fiennes type—maar met alle overhemdknoppen los. Ralph Fiennes type-maar met een Jagger falsetto en luchtig linnen. Er is een scène waarin Fiennes ‘ s Harry Hawkes zijn landgenoten leidt naar een no-tourist diner plek op een afgelegen heuvel op een Italiaans eiland, uitdelen per favores en grazies als hij sierlijk voegt zich in de gastvrije handen van de lokale bevolking., Ik herinner me dat ik dacht in het theater, of in het vliegtuig, of waar dan ook: dit. Dit is wat je krijgt als je het uniform van hooghartige fatsoen afdoet, maar nog steeds alle kennis bezit—alle taal, bevel en wijsheid vergaard door een leven lang vloeiend over de Europese grenzen te bewegen. Het resultaat is erg grappig en erg cool.toen we elkaar in Januari ontmoetten, was Fiennes net klaar met een 76-show van Antony en Cleopatra in het National Theatre in Londen. Hij had de vorige dag—zijn enige vrije dag tussen het toneelstuk en een nieuwe film shoot—boeken lezen en reageren op e-mails., (Hij was aan het journalen toen ik voor het eerst onze tafel benaderde.) Fiennes had nog steeds zijn baard van het stuk, maar die zou die avond weg zijn. Hij verwees naar “wat weinig haar heb ik links” op de top, een stijl die vaak verandert. De armaturen van zijn gezicht waren er genoeg, dat wel. De prominente neus en wenkbrauw. De plakkerige hoektanden. De gevoelige bleke ogen kietelen voor het licht dat altijd aanwezig is in zowel de helden als de schurken, hetzelfde paar op Graaf Almásy als op Voldemort. De ogen waren zo vertrouwd. Net als de stem. Zijn stem klonk precies als Ralph Fiennes.,
soms maken acteurs keuzes om hun carrière te veranderen. Andere keren zijn die keuzes—die theorieën over hun werk, zoals ik zojuist heb uiteengezet—willekeuriger, verbinden ongerelateerde kansen in een poging om ze te begrijpen, de manier waarop we rare dieren uit de sterren traceren., Fiennes heeft gezegd dat hij soms in zijn carrière het gevoel had dat mensen veronderstelden dat hij slechts een bepaalde dramatische rol speelde. Ik vroeg hem of het draaien van films, waaronder in Brugge en het Grand Budapest Hotel en een grotere plons voelde als een spil.
“Het voelde zo,” zei hij. “Ik kan je niet vertellen hoe blij Ik was toen Wes me vroeg om in de film te spelen. En toen Martin McDonagh me benaderde om een soort Londense bendeleider te worden. Wat niet Mijn voor de hand liggende beugel is.,… En toen kwam Luca naar me toe met dat geweldige deel, en het voelde spannend voor me, dat ‘oh, geweldig, ik word niet gezien als, ik weet niet, Engels intellectueel of een soort van coole, scherpe slechterik…. ‘Het ding dat mensen reageerden op was de komische, of de humoristische, dat was duidelijk in Wes ’s script, en Martin’ s, en in een grotere Splash, en ook de prachtige scène die ik werd gevraagd om te doen in de Coen brothers ‘ film .”(Was ik maar zo simpel…,)
Ik vertelde hem dat ik me afvroeg hoe actief hij was in het nastreven van die pivot, omdat het moeilijk is om te weten hoeveel de handen van een actor op het wiel zitten.
“I think it’ s a very valid questionvraag. En ik denk dat acteurs soms absoluut zeggen: Ik wil dit en dit doen. En op andere momenten komt het tot jou. Alles wat ik het liefste deed, kwam naar me toe. Naar mij gestuurd.,in het geval van een grotere Splash, Luca Guadagnino, die het “een doel” van hem had gemaakt om te werken met Fiennes sinds het zien van Schindler ‘ s List and Quiz Show, vertelde me dat hij wist dat de acteur voor Harry “iemand moest zijn die een compleet buffoonachtig, clownachtig karakter kon dragen gecombineerd met melancholie—en er was geen twijfel Ralph was de juiste persoon voor dat.”Op het moment, Fiennes had gedaan het Grand Budapest Hotel, Guadagnino vervolgde, en een trailer was net gekomen:” en ik zag hem kort in een roze stropdas, wordt suave en zwart in dat kleine clip, en het was, ‘Kijk, hij is perfect.,’Hij is niet alleen een meester van de tinten van broeden en melancholie, maar hij kan ook een lichtzinnigheid en een capaciteit van sympathiekheid brengen die echt uniek is.”Dat goed versleten zwaar, en het nieuwe licht. Perfect.
Fiennes is een vraatzuchtige lezer, en veel van de films waar hij het meest bekend om is zijn aangepast aan de werken van gerenommeerde auteurs. Michael Ondaatje. Graham Greene. Peter Carey. Shakespeare en Dickens. Zelfs met de meer genre-y, Het is de beste van het genre: Ian Fleming, John le Carré., Ik vroeg hem of er enige intentionaliteit was aan die clusters, aan het werken met materiaal van opmerkelijke romanschrijvers.
“Ik weet het, Ik heb dat eerder gevraagd,” zei hij, leek het fris te beschouwen. “Maar ik denk dat ik reageer op de film. En ik ben blij om dingen te doen die niet gebaseerd zijn op een boek, zoals in Brugge of het Grand Budapest Hotel.”
Ik vroeg of “zijn mensen” weten wat hij gaat doen in dit stadium.
“ik geloof dat ze weten waar ik op reageer,” zei hij. “Maar ik ben eigenlijk geen goede lezer van filmscripts., Ik lees liever … ik denk dat ik het geduld probeer van de mensen die mij vertegenwoordigen.”Hij lachte willens en wetens. “Als er een boek is om te lezen, en ze zitten daar allebei … dan ga ik naar het boek, Ik lees het script later…. Als er een bepaalde hoeveelheid druk op me wordt gezet, ga ik, Sorry, sorry, ik doe het.”
Ik vroeg Tony Revolori, die Fiennes ‘ s co-lead in het Grand Budapest Hotel speelde, of hij zich herinnerde wat Fiennes aan het lezen was op de set. “A book of Shakespeare’ s sonnetten, ” natuurlijk., Revolori zei dat Fiennes hem leerde “de juiste manier” om die sonnetten te lezen en vervolgens presenteerde hem met een “prachtig ontworpen boek” van die gedichten aan het einde van de shoot. Op de set waren er discussies over dictie met regisseur Wes Anderson. Tongbrekers werden geïntroduceerd. Ze stond op het balustraded balkon inimicably nabootsen hem hikken terwijl vriendelijk verwelkomen hem in. “Tong-twister gevechten” volgde. (Ik zou oneerlijk zijn als ik beschreef een van deze als schokkend.,)
van een afstand is het moeilijk om het leven van Fiennes te zien als iets anders dan vol en vol van muur tot muur met een hoge cultuur. Ik vroeg of hij, als een bekende cultuur persoon met een liefde voor dingen als theater en opera en klassieke muziek en kunst, bezorgd was dat er iets “uitglijden” in de cultuur?
“i think, ‘cause the National is fresh, I can talk about that with a bit more—I can know my thoughts about the National more than…”
“Than all of culture, like I’ m ask you?”Zei ik.
hij lachte., “Het kan nostalgie zijn, het kan zijn hoe ik ervoor kies om te onthouden, maar je voelde dat binnen het National Theatre—en zeker in Stratford is het het geval—ze moeten functioneren als het bedrijf. Ik denk dat het waarschijnlijk onmogelijk is om dat nu te doen vanwege de manier waarop de entertainment business werkt, en de manier waarop acteurs een deel van moeten zijn—het salaris is niet hoog—dus je moet geld verdienen op televisie of voice-overs doen. Maar misschien heb ik een romantisch gevoel voor het gezelschap.,”
” I keep going back, ” zegt Fiennes over the theater. “Omdat ik het mis, mis ik dat ding.”
Fiennes ‘ s eerste grote doorbraak kwam in 1988, in Stratford, met de Royal Shakespeare Company, The company of companies. “Ik wilde acteur worden omdat ik enthousiast was over Shakespeare. Het was spannend en ontroerend. Ik had een naïeve verliefdheid op Shakespeare., Ik dacht, wat een geweldig ding om in de Royal Shakespeare Company, of de National-en ik dacht niet echt na over films, want dat leek een andere wereld.Shakespeare leidde tot zijn eerste films, die leidden tot een ontmoeting met Spielberg en een rol als een Oostenrijkse Nazi. In 1993, hij werd genomineerd voor zijn eerste Oscar en begon aan de 25-jarige filmcarrière die volgde. “Als hij kiest de juiste rollen en vergeet het theater niet, “Spielberg zei Van Fiennes op het moment, onbewust het verstrekken van een nuttige blauwdruk,” ik denk dat hij uiteindelijk Alec Guinness of Laurence Olivier.,”
Fiennes vergat het theater niet, en hij keert regelmatig terug naar Shakespeare. De toneelstukken waren zijn eerste liefde. En ondanks alle krachten die jongere acteurs naar andere soorten werk duwen, vindt hij dat diezelfde verliefdheid volhardt bij een nieuwe generatie. “Zelfs gewoon terug te lopen van onze laatste nacht zaterdag, over de brug naar een feest dat we hadden , een van de jongere vrouwelijke leden van de cast, een klein deel, maar een mooie aanwezigheid…ze zei, ‘Ik wilde gewoon Shakespeare doen. Ik vind het geweldig. Ik … ‘ en ze drukte uit wat ik had gevoeld., Ik was zo ontroerd, eigenlijk, omdat ze het zei met zo ‘ Ik hou gewoon van Shakespeare.'”
wandelen terug over de brug. Daar hou ik van. Elke acteur, onbekend en galactisch beroemd, genivelleerd, in het samen, de intimiteit met elkaar, en met de stad waar ze elke avond opgetreden. Het was leuk om een glimp op te vangen van Fiennes in Londen. Het zou bijna zonde zijn om hem ergens anders tegen te komen. We liepen een beetje rond in Covent Garden, en hij wees op de grote theaters van het West End., Daar verkoopt Eliza Doolittle bloemen in het begin van Pygmalion. Dat was Dickens ‘ kantoor. Fantastisch. Hij omlijnde de precieze grens van de stad Londen, wijzend op “dat kerk-achtige ding daar,” een kritische marker. We eindigden tegenover het Nationaal Theater-over de brug die hij had genoemd-en het was een soort van Ouija-ed door een dronkaard terug naar zijn favoriete bar. Het theater voelde als thuis positie, alsof alle omzwervingen daar zouden kunnen eindigen. Fiennes heeft zijn hele carrière voornamelijk in Londen gewoond en gewerkt. Ik vroeg hem of hij ooit ergens anders aan dacht.,
“I love London. Ik vind Londen een geweldige stad. Ik denk dat het fantastische dingen heeft. Ik denk dat ik ergens anders aan gedacht heb, maar het nog niet gedaan heb, want als het werkt, waarom het dan repareren?”zei hij. “Ik ben op een grappig moment, en ik blijf een verschuiving willen maken in de manier waarop ik, waar ik woon of hoe Ik woon. Ik woon in Londen, Ik heb mijn hele volwassen leven in Londen gewoond, Ik woon in het East End Shoreditch gebied, voordat het über-hip werd, kocht ik een huis in 2000. Ik heb een heel mooi huis in New York, waar ik graag heen ga. Maar het meeste werk dat ik krijg, is meestal vanuit hier., En het theaterwerk … ik blijf teruggaan, omdat ik het mis, ik mis dat ding.”
Fiennes heeft de rest van het jaar al” gekalkt”. Vijf nieuwe films: A Kingsman prequel, A new Bond (“ik wacht om een Bond-script te krijgen; Ik hoop op een sexy locatie”), en drie-ish andere interessant klinkende drama ‘ s., Plus de release van The White Crow—Fiennes ‘ s derde film als regisseur—over een jonge Rudolf Nurejev, de beroemde Sovjetdanseres, en zijn overloper van de USSR naar Frankrijk in 1961.
The White Crow bevat verschillende scènes die de “transformerende ontmoetingen met een kunstwerk” vastleggen die Fiennes heeft beschreven als de liefdes van zijn leven. In een flashback wordt een jonge Nurejev—geboren in een trans-Siberische trein naar arme ouders—door zijn moeder meegenomen naar het theater. We zien niet wat er op het podium gebeurt, alleen wat er op zijn gezicht gebeurt., We zien het weer gebeuren als Nureyev, nu ouder en in opleiding in Leningrad, voor de Rembrandts staat in het Hermitage Museum. En dan, opnieuw, als hij op een ochtend vroeg wakker wordt, om er zeker van te zijn dat hij de eerste persoon in het Louvre is, zodat hij Géricault ‘ s Het Vlot van de Medusa helemaal voor zichzelf kan hebben.
opnieuw en opnieuw en opnieuw— ” transformeren ontmoetingen met een kunstwerk.”
Ik las Fiennes ‘ s woorden terug naar hem.
hij lachte uit erkenning. “Ja, oké. Dat was ik vergeten.”
Ik vroeg hem naar die scènes in de film.,”die scènes,”zei hij,” die in het Louvre en die in de Hermitage, met de Rembrandt, dat waren de scènes die me echt ontroerden. Omdat de verloving met de Rembrandt … ik dacht dat de verloren zoon, kijkend naar het, toen we die opnamen, was ik zo emotioneel, ik huilde niet, maar van binnen … waren dat heilige dagen voor mij.,”ik vertelde Fiennes dat ik wist dat hij deze vraag had beantwoord na het regisseren van zijn eerste twee films, maar ik vroeg me af of het antwoord was geëvolueerd tijdens zijn derde: onder de regisseurs waarmee hij had gewerkt, had hij stukjes van de een of de ander aan elkaar geknutseld om hem te helpen informeren, of stond hij nu alleen?”I don’ t know that I ‘m bewust taking from the films I’ ve been in, in terms of visuals, in terms of cinematography, ” he said. “Maar ik zeker, in termen van manieren van werken…Ik ben vaak geïnteresseerd in Spielberg, wiens energie, vocale … hij is niet een rustige soort van monosyllabische, stille stemhebbende regisseur., Hij is gewoon direct. Ga hier maar heen. Zet gewoon deze lens op.”Kom zitten. Doe het snel. Heel slim. Helemaal positief. En je kunt het voelen. Ik herinner me de set, mensen vonden het geweldig, omdat er een gevoel van momentum was. Ik denk dat over het algemeen acteurs en crew het geweldig vinden als ze dit voorwaartse momentum voelen en, samen met het, goed werk.”
” opzettelijke Intentie, ” zei ik.
“opzettelijke Intentie,” zei hij. “Wankelen, wankelen op de set is …” grinnikte hij duister. “Te veel wankelen is zorgwekkend., Anthony Minghella was briljant met acteurs. Een zachte provocatie naar het zoeken naar iets anders … het was in mijn gebrek aan ervaring dat ik dacht dat hij wilde dat ik het ‘sloeg,’ om het te ‘spijkeren. Maar ik denk eigenlijk, heel terecht, dat hij op zoek is naar wat ik nog meer kan krijgen dat deze acteur kan bezitten zodat ze niet iets bedenken om mij tevreden te stellen?””
” het genoegen is dat ik zie een Franse film en mediteren over wat het, als een Engelsman, wat het zegt tegen me…it biedt nieuwe provocaties, en bevestigt ook de gemeenschappelijke identiteit van het zijn van een mens.,”
na de lunch liepen we een korte afstand naar het Royal Opera House, waar Nurejev had gedanst en waar een groot zwart-wit portret van hem in de vleugels hangt, zwevend boven de dansers als ze op het podium stappen. Het Royal Opera House is ook waar Fiennes balletles van zijn eigen nam—acht of negen, zegt hij-met een danser in het Royal Ballet genaamd Bennet Gartside, ter voorbereiding op de legendarische Sovjet ballet leraar Alexander Poesjkin spelen., Eén keer, en maar één keer, in mijn aanwezigheid, deed Fiennes dat ongelooflijk rare ding waar een acteur zijn hoofd, gezicht en lichaam in een flits transformeert in een ander mens, een totale goocheltruc, terwijl hij me liet zien hoe Pushkin iets of iets anders deed.
The White Crow is het middelpunt van de reis van 1961 naar Parijs door de Kirov—de beroemde Leningrad ballet company. Nurejev wordt gespeeld door de Russische danseres Oleg Ivenko, die net zo strak als de schroefdraden sprongen en ronddraait., De film bouwt voort op een meesterlijk spannende climax op de luchthaven van Le Bourget in Parijs, waar Nurejev moet kiezen tussen overlopen naar het Westen of teruggestuurd worden naar de Sovjet—Unie om een onbekend—maar waarschijnlijk verschrikkelijk-lot tegemoet te zien.
” Het is geen gemakkelijke beslissing als hij daar in de kamer zit. We hebben de liefde van de moeder gezien, we hebben de steun van Poesjkin gezien, en we hebben die vrienden gezien—het is niet alleen het onderdrukkende kwade rijk, het was niet verstikkend,” zei Fiennes. “Toen we Leningrad opnamen, de Sovjet-scènes, wilde ik het heel klassiek ingelijst, en ooit zo licht, brengen we de kleur omhoog., We willen het cliché van de grijze Sovjetwereld niet bevestigen. En toen ik probeerde om te kijken naar kleur stills van de Sovjet-tijdperk, ze zijn vrij moeilijk te vinden—maar als je ze vindt-bang!- Ik bedoel iedereen, de vrouwen, het rood, rood is de politieke kleur, maar rood is overal. Maar het knalt! En we zien zoveel zwart-wit, het is zo vreemd wat dit zeer eenvoudige visuele ding doet. Ja, ik. just…it het is ingewikkeld…. Ik weet dat de film vragen stelt, Ik weet niet of hij ze beantwoordt. Ik weet niet of een film antwoord moet geven. Ik hou van films die me prikkelen om na te denken.,”
toen ik Fiennes eind januari in Londen ontmoette, was de politiek aan de oppervlakte. Theresa May ‘ s Brexit plan was net verworpen door het Parlement. En Fiennes had onlangs een weinig geziene toespraak gehouden op de European Film Awards, waarin hij had gesproken over de rol van de film in Europa, en de huidige relatie van Europa met Groot-Brittannië. De toespraak werd economisch weergegeven, maar dringend en ondubbelzinnig in de diagnose van de politieke crisis in Europa en het Verenigd Koninkrijk.,, en van de rol van de film als remedie:
in afwachting van deze gelegenheid…ik kon het niet helpen om na te denken over wat het is om jezelf als Europeaan te beschouwen. Is het een instinct? Een gevoel van erbij horen? Kan Ik Engels en Europees zijn? Nadrukkelijk: Ja. Dat is mijn gevoel in mijn buik.
Er is een crisis in Europa, en ons gevoel van familie, van verbondenheid, van gedeelde geschiedenis, gedeelde wonden, dit gevoel wordt bedreigd door een discours van verdeeldheid. Een tribale en reactionaire woordenschat is onder ons., Het is deprimerend en verontrustend om getuige te zijn van het debat in mijn eigen land over wie we zijn in relatie tot Europa. In Engeland is er nu alleen het geluid van verdeeldheid.
maar film, filmmaken, de uitdrukking binnen een film, kan een venster zijn voor ons om een ander mens te zien, een andere menselijke ervaring, en we kunnen onze verschillen in taal, cultuur, gewoonte en onze gemeenschappelijke menselijkheid tegelijkertijd vieren. Maar de daad van het zien, het zien van een ander, het zien door de lens, draagt, geloof ik, de vitale daad van het getuigen., Misschien als we echt getuigen, kan er een echte verbinding zijn, en een beter begrip…. Onze films kunnen liederen zijn, grenzen en talen overschrijden met melodieën en harmonieën in de vorm van licht en geluid en narratieve patronen.
we bespraken de toespraak en zijn bedoelingen ermee. Ik vroeg hem hoeveel van de ideeën in The White Crow—de manier waarop ballet over grenzen kon bewegen, zoals de films die hij beschrijft—in zijn gedachten waren toen hij de toespraak hield.,”ik had gewoon een instinct, dat ik wilde zeggen hoeveel, hoe belangrijk ik vond dat de gemeenschap van filmmakers is, en gezien wat dit was, zou ik echt Europese filmmakers bedoelen, op het moment dat mijn eigen land verdeeld is over wat het betekent om verbonden te zijn met Europa,” zei hij. “Niet dat landen films moeten maken die hun cultuur uitdrukken…. Het plezier is dat ik zie een Franse film en mediteren over wat het, als een Engelsman, wat het zegt tegen me…it biedt nieuwe provocaties, en bevestigt ook de gemeenschappelijke identiteit van het zijn van een mens., En ik heb het gevoel, Ik veronderstel dat het verbindt wat ik hoop is herkenbaar in de film: worden verplaatst en dus veranderd door blootstelling aan een kunstwerk. Het is een dialoog.”
Er zijn de kunstwerken in de witte kraai, zei ik, en ook de steden zelf. Voordat Nureyev de voorstellingen of de schilderijen ziet, loopt hij eerst door Leningrad en dan door Parijs, ervaart hij dat nieuwe gevoel van ergens anders, laat het binnen., Fiennes schuwt niet voor zijn vergelijkbare gevoelens voor Rusland. De gevoelens die je ontdekt als een plek voor jou de mensen wordt die daar wonen en niet alleen de politieke systemen die de krantenkoppen domineren.
” Ik heb in de loop der jaren een handvol vriendschappen in Rusland gevormd, een handvol die erg belangrijk voor me zijn, en ik ga er graag heen. En ik ben me bewust van de … Ik bedoel de autoritaire aard van hun regime dat de controle heeft over de meeste pers, en de censuur en controle, is zeer verontrustend., Maar als ik daar ben, denk ik: er is leven aan de hand. Ik zie geweldige theaterstukken, en ik heb vriendschappen met mensen…. Wat me interesseerde was de gemeenschappelijke menselijkheid onder de ideologische, politieke bokken.”ik zei dat het horen van zijn vrienden in Rusland me deed denken aan dezelfde dynamiek in de Verenigde Staten, de dissonantie tussen het lawaai van de Amerikaanse politiek en het leven van de meeste Amerikanen, hoe de meeste mensen niets te maken hebben met de politieke krantenkoppen, hoe de meeste mensen proberen hun best te doen, om in het algemeen vriendelijk te zijn voor hun buren.
” dat is het. Precies. Precies., Ik weet zeker dat, Weet je… ik bedoel, niets dat ik lees over Republikeinse politiek doet me denken dat ik ooit sympathiek zou zijn…maar ik weet zeker dat ik naar een Republikeinse gemeenschap in Amerika zou kunnen gaan en verwelkomd worden, en verzorgd, en behandeld met buitengewone vrijgevigheid en fatsoen en vriendelijkheid, en die mensen zouden de volgende dag een Republikeinse kandidaat kunnen steunen.”
dat voortdurende uitwisseling tussen mensen, al dan niet vruchteloos, cruciaal lijkt voor Fiennes., En kunst blijft een van de belangrijkste valuta ‘ s van tenminste de uitwisseling van cultuur.
“Ballet, dat niet verbonden is met een gesproken taal, is een buitengewone communicator…. En als publiekslid, of het nu een film is, of een ballet, of een toneelstuk, het voelt zo belangrijk voor mij dat we het voorrecht hebben om blootgesteld te worden aan deze dingen…. Dit is het enige gebied, culturele interactie … waar we met elkaar kunnen praten. Dus als dat wordt beïnvloed, lijkt het ernstig.”
we bespraken artiesten en bedrijven die moeite hebben om visa te krijgen.,
” Ik zeg niet dat ze niet meer komen, maar het is een uitdaging dat je een visum moet krijgen om naar Rusland te gaan. En het is grappig, is het niet, dat ik denk dat de culturele uitwisseling, interactie, tentoonstellingen, theater, ballet, komen, dat is waar we kunnen zijn als—”
Fiennes threaded zijn vingers samen, hopelijk, als handen in gebed.
Daniel Riley is GQ ‘ s features editor.
een versie van dit verhaal verscheen oorspronkelijk in het April 2019 nummer.,
production CREDITS:
Photographs by Scandebergs
Styled by Jon Tietz
Grooming by Ciona Johnson-King
Set design by Zach Apo-Tsang at Magnet Agency
Produced by Samira Anderson/Mai Productions