schrijf het Script: 5 Basic Steps

bijgewerkt: Bekijk onze Learning Series berichten over Loglines, contouren, en het schrijven van uw eerste ontwerp.

op het eerste gezicht is het proberen om een script of scenario te schrijven bedrieglijk eenvoudig, deels omdat iedereen intrinsiek de taal van filmische verhalen begrijpt., Het is een onvermijdelijk (en cruciaal) bijproduct van het opgroeien kijken naar films – iedereen kent het gevoel van de mogelijkheid om te anticiperen op de volgende zet van een personage, of wanneer de plot richtingen zal verschuiven, of wanneer het monster op het punt staat om te crashen door het raam. Als je films kent, weet je genoeg om het script te schrijven, toch?

een ander deel van de misleiding is de tekstuele aard van scenario ‘ s zelf: de opmaak op de pagina creëert veel lege ruimte., Iedereen die tijd in een script editor heeft doorgebracht, kent de duizelingwekkende sensatie van het mee typen en zichzelf plotseling tien, of twintig, of zelfs dertig pagina ‘ s in een script vinden. Dat was snel, toch?

het probleem is dat scripts net zoveel technische documenten zijn als kunstwerken. Je zou een prachtig oprecht en origineel script dat volledig onfilmbaar zal worden gemaakt op grond van de manier waarop je het schreef ambachtelijke. Je zou een honderdvijftig pagina script kunnen hebben dat slechts veertig minuten screenime zou rechtvaardigen., De foutmarge bij het schrijven van een script is enorm, omdat een scenario geen verhaal is dat op zichzelf gelezen moet worden, maar een blauwdruk voor het creëren van iets groters en veel complexers. Denk aan de metafoor van Frankenstein: het schepsel aan elkaar naaien is één ding, het tot leven brengen is iets heel anders.

dus hoe naai je een goed wezen aan elkaar? Wacht, ik bedoel, hoe schrijf je een goed script?, Voor degenen die nieuw zijn in het vak, zijn hier enkele eenvoudige, handige instructies om u op het juiste spoor te krijgen

stap één: Maak een LOGLINE & ontwikkel uw karakters

een geweldige manier om het proces te starten is door een logline te bedenken: een of twee zinnen die uw verhaal op een intrigerende manier zullen inkapselen. Als je daar klaar mee bent, ontwikkel je personages. Schrijf hun achtergrondverhalen. Verfijn hun persoonlijkheden. Denk aan wat ze drijft., Zorg er altijd voor dat je personages doelen hebben die ze moeten bereiken, en zorg ervoor dat die doelen hoge inzetten dragen als je personages er niet aan voldoen. Dit betekent niet dat hun doelen verheven moeten zijn, ze hoeven alleen maar authentiek te zijn. De inzet kan zo hoog zijn als het einde van de wereld of zo persoonlijk als het einde van een vriendschap. Het punt is dat karakters hebben doel is wat hen interessant maakt. Platte karakters vernietigen scripts., Het maakt niet uit hoe groot uw actie sequenties zijn of hoe origineel uw concept is, een dimensionale en oninteressante personages zullen uw verhaal tot stilstand te slepen. U zult merken dat het schrijven met de persoonlijkheden en doelen van uw personages in het achterhoofd uw verhaal op onverwachte plaatsen zal nemen (meestal ten goede).

stap twee: Schrijf een OUTLINE

een outline (soms een ‘beat sheet’ genoemd) is een korte samenvatting van uw hele verhaal. Probeer het op één tot twee pagina ‘ s te passen en wees beknopt., Brede lijnen zijn hier de sleutel. Denk aan de omtrek als de ‘definitie’ van je script dat de beweging van het verhaal afbreekt, plot punt voor plot punt. Dit is waar je moet beginnen na te denken over structuur. In wezen is conventionele filmische verhalen gebonden aan een klassiek formaat van drie bedrijven: het is hoe mensen verhalen verwachten te worden verteld. Er zijn veel boeken geschreven over het onderwerp van scenario structuur, maar de grondbeginselen zijn vrij eenvoudig. Een gemiddeld scenario zal ongeveer negentig tot honderd pagina ‘ s. Deel die pagina ‘ s door drie., Daar is je acts: de eerste zou je personages en instelling moeten introduceren en voorzien zijn van een opzwepend incident dat het verhaal op gang krijgt. De tweede akte is waar je personages tegenkomen obstakels als het verhaal escaleert in een crisis. De derde akte is waar de crisis een climax wordt (denk aan overwinning of nederlaag), waarna het verhaal vertraagt en zichzelf oplost. Denk er niet aan als een paint by numbers aanpak – er is genoeg ruimte voor experimenten en subversion.

stap drie: Schrijf een behandeling

nu kunt u beginnen met het buigen van uw prozaspieren en uw stijl ontwikkelen., Behandelingen zijn effectief een meer diepgaande versie van uw overzicht. Leg het uit en schrijf je hele verhaal scène voor scène in een conventionele manuscript stijl. Experimenteer met dialoogvenster, of noteer op zijn minst wat je wilt dat je personages zeggen. Ontwikkel uw instellingen. Veel plezier met beschrijvingen. De behandeling is waar je echt begint met het bouwen van de wereld waarin je verhaal zich afspeelt. De lengte van een behandeling is afhankelijk van zowel het soort verhaal dat je vertelt en de lengte van het beoogde eindproduct. Ter referentie, een typische functie behandeling zal klok in op ongeveer dertig pagina ‘ s.,

stap vier: schrijf uw SCRIPT

tijd om aan het werk te gaan. Je hebt je personages ontwikkeld, je plot gestructureerd en je hebt een geïnspireerde behandeling. Begrijp de opmaak. Schrijf in de tegenwoordige tijd. Beknoptheid is je vriend. Vergeet niet te laten zien, niet te vertellen: je schrijft voor de ogen en de oren. Ga erheen en god zij met je. Het is altijd een goed idee om te schrijven in een script editor om te helpen bij het stroomlijnen van het proces, en Celtx Studio beschikt over een die is geprobeerd, waar, en enorm populair (en het is gratis). Met een beetje geluk haal je stap vijf.,

stap vijf: schrijf je SCRIPT opnieuw (en opnieuw, en opnieuw)

het voltooien van het eerste ontwerp is een prestatie die gevierd moet worden, maar het is nog maar het begin. Als je denkt dat je eerste ontwerp perfect is, is het niet (sorry). Ga terug, lees het door, neem dingen uit, en voeg dingen toe. Laat andere mensen het lezen en zet jezelf in om open te staan voor opbouwende kritiek., Zoek niet alleen naar feedback van professionals en editors – liefhebbers van fictie of gewone oude filmfans kunnen advies bieden net zo geluid als elke doorgewinterde scenarioschrijver. Gooi je script naar buiten en omring jezelf met de ideeën die terugkomen. Altijd verfijnen en herzien, en net als je denkt dat je niet verder kunt herzien, Doe het opnieuw.

Het komt allemaal neer op oefenen. De meeste professionele scenarioschrijvers voltooien meerdere functies voordat ze een script dat verkoopt schrijven. Een select paar raakte het uit het park bij de eerste poging., Iedereen zal het erover eens zijn dat je toegewijd moet zijn, en dat je vooral van je verhaal moet houden. Als je dat niet doet, zal het nooit compleet zijn.