19de en 20ste eeuwse Tapijten
Engeland: Arts & Crafts Movement
De meeste 19de-eeuwse tapijten waren reproducties van schilderijen of eerder geweven ontwerpen. De invloed van de Industriële Revolutie was natuurlijk aanzienlijk, niet alleen in gereedschappen, materialen en kleurstoffen, maar ook in de opkomst van een nieuwe middenklasse markt en zijn eisen., De komst van wandtapijt-making machines en mechanische weven werd een duidelijke bedreiging voor het voortbestaan van de oorspronkelijke ambacht, wat leidde tot veel discussie door kunstenaars die behoren tot de Arts and Crafts beweging van het einde van de 19e-eeuwse Engeland, die de noodzaak van een renaissance van decoratieve kunst in het algemeen, en wandtapijt kunst in het bijzonder erkende. Zeer kritisch over het verlies van individuele creativiteit, deze kunstenaars nieuw leven ingeblazen de tradities van het middeleeuwse vakmanschap om de effecten van de industrialisatie op de decoratieve en toegepaste kunsten tegen te gaan., De beweging werd geleid door de kunstenaar William Morris (1834-96), die een tapijtfabriek in de Merton Abbey in Surrey bij Londen oprichtte. Morris zelf, samen met de schilder-illustrator Walter Crane (1845-1915) bijgedragen cartoons, maar de meeste wandtapijten geweven in Merton werden ontworpen door de Prerafaëlieten schilder Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Andere, brutalere wandtapijten werden in de jaren 1880 gemaakt door de kunstenaar Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), die in 1882 het Century Guild oprichtte, de eerste van vele groepen ambachtsontwerpers en kunstenaars die de leer van William Morris volgden., Deze laatste beïnvloedde ook een aantal progressieve kunstenaars in het einde van de 19e eeuw in Frankrijk. Zo behoorden Paul Gauguin (1848-1903) en Emile Bernard (1868-1941) tot verschillende schilders die belangstelling hadden voor het weven van wandtapijten, hoewel ze eigenlijk geen wandtapijten cartoons deden zoals Aristide Maillol (1861-1944). Het meest avontuurlijke, door de Britten ontworpen tapijt van de 20e eeuw is de enorme “Christus van de Apocalyps” (1962), ontworpen voor de Kathedraal van Coventry door Graham Sutherland (1903-80), en geweven in Frankrijk op Aubusson weefgetouwen.,Scandinavië en Midden-Europa gedurende de late 19e eeuw was er een heropleving van wandtapijten in Europa gebaseerd op Volkstradities. Deze trend, die al zichtbaar was in Noorwegen toen grote inspanningen werden gedaan om een moderne tapijtkunst te baseren op inheemse middeleeuwse wevertradities, werd geleid door Gerhard Munthe (1849-1929), een bekende schilder, en Frida Hansen (1855-1931), een traditionele Wever., Meer recente 20e-eeuwse ontwikkelingen hebben plaatsgevonden in Zweden en Finland, dankzij het werk van Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), een van de bekendste Zweedse wandtapijt kunstenaars, en de vrijere, meer kleurrijke wandtapijten kunst van Finland voorbeeld van Martta Taipale, Laila Karttunen, en Dora Jung. De religieuze autoriteiten in Scandinavië zijn ongewoon ontvankelijk geweest voor deze kunst., Traditionele folk weven heeft ook geleid tot een opleving van het maken van wandtapijten in Midden-Europese landen als Tsjecho-Slowakije, Hongarije en vooral Polen, waar midden-20e-eeuwse designer-wevers als Magdalena Abakanowicz en Wojciech Sadley onconventionele materialen zoals sisal, jute, paardenhaar en raffia hebben gebruikt, om de aard van het materiaal en de tactiele plasticiteit te benadrukken.Duitsland kende rond de eeuwwisseling ook een opleving van het weven van wandtapijten., In Scherrebek, in de deelstaat Sleeswijk-Holstein, werd tussen 1896 en 1904 een kleine wandtapijtindustrie opgericht. Dit werd gevolgd door soortgelijke ondernemingen in het nabijgelegen Kiel en Meldorf. Echter, de belangrijkste ontwikkeling in de Duitse textielkunst (en in de meeste andere toegepaste kunst) vond plaats aan de Bauhaus design school, waar wandtapijten werden geproduceerd in de periode 1919-1933. Abstract in compositie waren Bauhaus-ontwerpen geworteld in het idee dat de technologie van het ambacht in het werk en in de aard van de gebruikte materialen moest worden onthuld., Anni Albers (1899-1994), echtgenote van de abstracte schilder, glas-in-lood kunstenaar, en Bauhaus instructeur Josef Albers (1888-1976), was de toonaangevende Bauhaus tapijtwever. Na de Tweede Wereldoorlog werden wandtapijten geopend in München en Neurenberg, terwijl individuele Wevers in heel Duitsland en in Wenen werkten. Maar in tegenstelling tot in Frankrijk, duitse ambachtslieden draaide meer naar gebrandschilderd glas, in plaats van tapijt.,
Amerika
hoewel er in de Verenigde Staten en Canada een klein aantal individuele ontwerpers aan hun eigen weefgetouwen werken, zijn de meeste grootschalige Amerikaanse wandtapijten Europese import. In Latijns-Amerika heeft de heropleving van inheemse volksambachten de belangstelling gewekt voor het maken van wandtapijten in Mexico en Panama, terwijl andere centra van tapijtontwerp zijn ontstaan in Brazilië, Chili en Colombia.,na de Eerste Wereldoorlog, samenvallend met de avant-garde ideeën die voortkwamen uit het Duitse Bauhaus, begon en leidde Frankrijk de 20e-eeuwse revitalisering van wandtapijten als kunst. Veel van de grote moderne kunstenaars – Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) en Joan Miro (1893-1983), om er maar een paar te noemen – gaven toestemming om hun werken te reproduceren in 1932. Deze reproducties werden uitgevoerd met uitzonderlijke trouw onder leiding van Marie Cuttoli., De tapijtfabriek van Aubusson, die voor dit belangrijke weven werd gekozen, werd opnieuw een groot centrum van activiteit. Rond dezelfde tijd formuleerde de Franse schilder en wandtapijtontwerper Jean Lurcat (1892-1966) – onder invloed van gotische wandtapijten, met name de 14e-eeuwse “Angers Apocalyps”, en in samenwerking met Francois Tabard, de meesterwever van Aubusson – de basisprincipes die van wandtapijten een op zichzelf staande collaboratieve kunst moesten maken., Onder Lurcat herontdekte tapestry de grovere textuur en brutaler als beperkter kleurenpalet dat originele middeleeuwse wandtapijten kenmerkte.iets later, in 1947, richtte Lurcat de belangrijke Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie op, waarin een aantal discipelen van Lucat, zoals de Franse tapijtontwerpers Marc Saint-Saens en Jean Picart Le Doux ook actief waren., Dom Robert, een Benedictijner monnik wiens fantastische wandtapijten voornamelijk geïnspireerd waren door Perzische en middeleeuwse Europese handschriften, was een andere volgeling van Lurcat. Andere belangrijke Franse ontwerpers waren de kunstenaars Henri Matisse (1869-1954) en Marcel Gromaire (1892-1971), evenals de architect Le Corbusier (1887-1965).in de jaren vijftig werden wandtapijten steeds abstracter. Tot de meest onderscheiden verzamelingen behoorden de monochromatische tonale abstracties ontworpen door de beeldhouwer en graveur Henri-Georges Adam (1904-67)., Andere abstracte textielontwerpers van naoorlogse behangsels waren de beeldhouwer Jean Arp (1887-1966) en de schilder, later Op-kunstenaar, Victor Vasarely (1908-97).naoorlogse België was getuige van zijn eigen mini-revival van wandtapijten. In 1945 werd De Forces Murales beweging in Doornik opgericht door tekenfilmschilders als Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut en Roger Somville, die de belangrijkste ontwerpers in de Belgische tapijtindustrie werden. Vervolgens verscheen in 1947 een Doornik collectief wandtapijt atelier, bekend als het Centre de Renovation de la Tapisserie, en bloeide tot 1951., Kleine werkplaatsen bleven actief in heel België, met name in de steden Brussel, Doornik en Mechelen.
deze renaissance in het Europese tapijt kan worden geassocieerd met de soberheid van de moderne architectuur. In tegenstelling tot middeleeuwse kastelen bieden de vaak uitgestrekte kale wandoppervlakken in hedendaagse gebouwen zeer geschikte omgevingen voor grootschalige wandkleden. De modernistische in Zwitserland geboren architect Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), bekend als Le Corbusier, beschreef vaak wandtapijten als “nomadische muurschilderingen”, waarbij het belang ervan als beweegbare decoraties werd benadrukt.,in 1962 werd de eerste internationale tapijttentoonstelling gehouden in Lausanne in Zwitserland, die na 1965 een belangrijk tweejaarlijks evenement werd. Deze showcase van hedendaagse textielkunst is een duidelijk bewijs van de enorme wereldwijde interesse in het medium gegenereerd in het midden van de 20e eeuw, evenals de immense verscheidenheid van de bijbehorende ontwerpen, materialen en technieken.sinds de jaren negentig heeft tapijt zijn status als vorm van beeldende kunst bevestigd, na de informatisering van het Jacquardproces door kunstenaars zoals de innovatieve portrettist Chuck Close.,
Tapestry-het maken van
Tapestry verschilt van alle andere vormen van patroon weven in die zin dat er geen inslagdraden worden genomen over de volledige breedte van het weefsel web. Elke eenheid van het patroon is geweven met een inslag of draad van de gewenste kleur, die alleen heen en weer wordt gedragen over het gedeelte waar die specifieke kleur in het ontwerp of de cartoon voorkomt. Net als bij het weven van gewone stof, gaan de inslagdraden afwisselend over en onder de kettingdraden, en op de terugweg gaan ze onder waar ze eerder voorbij was en vice versa., Elke passage wordt een plectrum genoemd, en wanneer u klaar bent, worden de inslagen stevig tegen elkaar gedrukt door een verscheidenheid aan methoden of apparaten (Alle, lezen, latten, kam, gesereerde vingernagels).
De dikte van de ketting bepaalt de dikte van het wandtapijt. In middeleeuws Europa was de dikte van het wollen wandtapijt in werken als het 14e eeuwse ‘Angers Apocalypse’ wandtapijt ongeveer 10 tot 12 draden per inch (5 tot de cm). Tegen de 16e eeuw was het tapijt fijner geworden toen het tapijt de schilderkunst begon na te bootsen., In de 17de eeuw gebruikte de Koninklijke Wandtapijtfabriek Gobelins in Parijs 15 tot 18 draden per inch en 18 tot 20 in de 18de eeuw. De andere koninklijke wandtapijt atelier in Beauvais had maar liefst 25 of zelfs 40 draden per inch in de 19e eeuw. Deze uitzonderlijk fijne korrels maken de stof zeer vlak, zoals het oppervlak van een schilderij. Ter vergelijking, de korrel van 20ste eeuw Tapijt benadert die gebruikt in 14de en 15de eeuw Tapijt. De fabriek van Gobelins gebruikt nu bijvoorbeeld 12 of 15 draden per inch. De korrel van zijde is natuurlijk veel fijner dan die van wol., Sommige Chinese zijden wandtapijten hebben maar liefst 60 kettingdraden per inch.
Europees tapijt is geweven op een verticaal weefgetouw (high-warp, of haute-lisse) of een horizontaal weefgetouw (low-warp, of basse-lisse). Van de twee methoden wordt low warp vaker gebruikt. Van de grote Europese tapisserie fabrieken, alleen de Gobelins heeft traditioneel gebruikt hoge warp weefgetouwen. Meerdere wevers kunnen tegelijkertijd weven op beide soorten weefgetouwen. Afhankelijk van de complexiteit van het ontwerp en de korrel of dikte van het tapijt, kan een wever bij de Gobelins 32 tot 75 vierkante meter geweven textiel per jaar produceren.,
Tapijtontwerpen & Cartoons
in Europees Tapijt-het maken van de middeleeuwse cartoon, of preparatieve tekening, werd meestal door een schilder getraceerd en gekleurd op een doek ongeveer de grootte van het te geweven tapijt. Rond 1500 wefde De Wever meestal direct uit een model, zoals een schilderij, en kopieerde daarom geen diagram maar het oorspronkelijke werk van de schilder. Aan het begin van de 17e eeuw was er een duidelijk onderscheid tussen het model en de cartoon: het model was de oorspronkelijke referentie waarop de cartoon was gebaseerd., Cartoons werden vrij gebruikt en vaak gekopieerd.
meer dan één tapijt kan worden geweven uit een cartoon. In de Parijse fabriek Gobelins bijvoorbeeld werd het beroemde 17de-eeuwse ‘Indische wandtapijt’ 8 keer geweven, opnieuw gemaakt en licht gewijzigd door de barokschilder Francois Desportes (1661-1743).
de rand van een cartoon werd vaak opnieuw ontworpen elke keer dat het werd besteld, omdat elke klant een andere persoonlijke voorkeur zou hebben voor siermotieven. Vaak werden grenzen ontworpen door een andere kunstenaar dan degene die de cartoon ontworpen., Als element van het ontwerp waren randen of lijsten echter pas van belang van de 16de tot de 19de eeuw. Wandtapijten uit de Middeleeuwen en de 20ste eeuw gebruikten zelden een rand, omdat deze laatste alleen dient om het tapijt op een schilderij te laten lijken.
omdat een volledig geschilderde cartoon zeer tijdrovend is, hebben de ontwerpers van de 20e eeuw een reeks alternatieve methoden gebruikt. De cartoon is soms een fotografische vergroting van een volledig geschilderd model, of slechts een genummerde tekening., Dit laatste type, ontworpen door de beroemde Franse wandtapijtontwerper Jean Lurcat (1892-1966) tijdens de Tweede Wereldoorlog, is een genummerd systeem waarbij elk nummer overeenkomt met een precieze kleur en elke cartoonist zijn eigen kleurengamma heeft. De Wever verwijst naar een klein kleurenmodel van de schilder en maakt vervolgens een selectie van wolmonsters.
wanneer een hoge warp wordt gebruikt, heeft de Wever de full size cartoon naast of achter hem hangen. Terwijl de low warp weaver plaatst de cartoon onder de warps, zodat hij kan volgen van bovenaf., In beide gevallen worden de belangrijkste contouren van het ontwerp met inkt op de vervormingen gelegd nadat ze aan het weefgetouw zijn bevestigd.
Materialen
wol is het meest gebruikte materiaal voor het maken van de ketting, of de parallelle reeks draden die in de lengte in het weefsel van het tapijt lopen. De breedte-running inslag, of het vullen van draden, zijn ook meestal gemaakt van wol. De voordelen van wol zijn breed. Het is meer beschikbaar, werkbaarder en duurzamer dan andere materialen, en bovendien kan gemakkelijk worden geverfd., Wol is vaak gebruikt in combinatie met linnen, zijde of katoenen draden voor de inslag. Dit mengsel van materiaal is ideaal voor detail weven en voor het creëren van delicate effecten. Lichtgekleurde zijde werd vaak gebruikt om picturale effecten van tonale gradatie en ruimtelijke recessie te creëren. De gloed van zijdedraad was vaak nuttig voor highlights of om een lichtgevend effect te creëren in tegenstelling tot de dofere wollen draden. Zijde werd in de 18e eeuw steeds meer gebruikt, vooral in de Beavais fabriek in Frankrijk, om subtiele tonale effecten te bereiken., De meeste Chinese en Japanse wandtapijten hebben zowel ketting-als inslagdraden van zijde. Zuivere zijden wandtapijten werden ook gemaakt tijdens de Middeleeuwen in Byzantium (Constantinopel) en in delen van het Midden-Oosten. Zuiver linnen wandtapijten werden geweven in het oude Egypte, terwijl Egyptische christenen en middeleeuwse Europeanen soms linnen gebruikten voor de ketting. Zowel katoen als wol werden gebruikt in Precolumbiaanse Kunst om Peruaanse tapijten te maken, evenals sommige islamitische tapijten tijdens de Middeleeuwen., Sinds de 14e eeuw, samen met wol en zijde, hebben Europese wevers ook goud en zilver inslagdraden gebruikt om een weelderig effect te produceren.
Tapijtkleurstoffen
kleurstoffen die vaak in Europa worden gebruikt omvatten: (1) wede, een plant die lijkt op indigo, die een goede variëteit aan blues oplevert. (2) meekrap, een wortel waaruit rood, Sinaasappels en roze kunnen worden verkregen. (3) Weld, een Engelse plant waarvan de bladeren geel produceren. (4) een mengsel van lassen (geel) en indigo (blauw) werd gebruikt om groen te brouwen. Voor meer informatie over kleur, zie: kleurpigmenten.