Show, Don'T Tell: Tips en voorbeelden van de Gouden Regel

Show, don ‘ t tell is een van de meest gegeven adviezen onder schrijvers. Maar net als “schrijf wat je weet” en “schrijf elke dag”, kan het moeilijk zijn om te volgen — vooral als je niet echt weet wat het betekent! Gelukkig zijn we hier om je te laten zien wat dit precies inhoudt. We zullen de verschillende voordelen van “tonen” schriftelijk uitleggen en tal van nuttige voorbeelden geven.,

‘Show, Don’ t Tell’: een snelle definitie

Show, don ‘ t tell is een schrijftechniek waarin verhaal en personages gerelateerd zijn door middel van zintuiglijke details en acties in plaats van expositie. Het bevordert een stijl van schrijven die is meer meeslepend voor de lezer, waardoor ze “in de kamer” met de personages.

in zijn meest herhaalde Geciteerd, Tsjechov zei, ” Don ‘ t tell me the moon Is shining. Laat me de glinstering van het licht zien op gebroken glas.”

in het kort: tonen illustreert, terwijl vertellen alleen Staten., Hier is een snel voorbeeld van tonen versus vertellen:

tonen: terwijl zijn moeder het licht uitzette en de kamer verliet, gespannen Michael. Hij kroop onder de dekens, greep de lakens, en hield zijn adem in als de wind langs het gordijn borstelde.

Telling: Michael was vreselijk bang in het donker.

in het” tonen ” voorbeeld, in plaats van alleen maar te zeggen dat Michael bang is in het donker, hebben we hem in een situatie gebracht waar zijn ervaring van die angst centraal staat., De lezer kan dezelfde informatie die ze zouden krijgen uit het “vertellen” voorbeeld afleiden, maar op een veel overtuigender manier.

de voordelen van ‘Show, Don’t Tell’

tonen helpt ook karakters te ontwikkelen op een manier die niet alleen hun eigenschappen weergeeft. Bijvoorbeeld, in plaats van je lezers te vertellen dat” Gina egoïstisch en onvolwassen was”, kun je deze kant van haar laten zien door een scène te schrijven waarin ze zeurt over hoe iedereen haar halve verjaardag vergat. Of als je een personage hebt die extreem vastberaden is, laat haar dan zien dat ze door iets volhardt — zeg niet gewoon: “ze was volhardend.,”

over het algemeen, als het goed wordt gedaan, trekt het tonen lezers in het verhaal met een echt meeslepende beschrijving. Het draagt bij aan de verhaalontwikkeling, maar laat ook bepaalde dingen over aan de interpretatie van de lezer, die veel interessanter is dan alles expliciet te maken. (Hoewel je natuurlijk nog steeds taal kunt gebruiken om hun perceptie te veranderen).

De bottom line: vertellen kan sneller zijn, en het is zeker nodig om wat te vertellen in elk verhaal (daarover later meer), maar het tonen zou bijna altijd je belangrijkste strategie moeten zijn.

goed, dat is genoeg theorie voor nu!, Laten we praten over hoe je kunt laten zien, niet vertellen, in je eigen werk. Hier zijn vijf belangrijke tips over hoe te tonen in plaats van te vertellen in een verhaal

4 praktische ‘Show, Don’ t Tell ‘ Tips

laten we beginnen met een van de belangrijkste aspecten van storytelling…

Tip # 1. Create a setting sense

een van de beste manieren om te tonen in plaats van te vertellen is om een setting sense te creëren. U kunt dit doen door te schrijven over hoe personages waarnemen en interactie met hun omgeving, weven tal van zintuiglijke details en occasionele actie in de scène., Dit is een bijzonder goede manier om directheid te lenen aan uw verhaal, als de lezer in staat moet zijn om zich in die setting.

vertellen: Ik liep door het bos. Het was al herfst en ik kreeg het koud.

toont: de droge oranje bladeren kropen onder mijn voeten toen ik de kraag op mijn jas trok.

Tip # 2. Dialogue gebruiken om teken

te tonen naast de instelling kunt u dialogue ook gebruiken om verhaalelementen buiten het oppervlaktetraject aan te tonen., De toespraak van een personage zal de lezer veel over hen vertellen, vooral wanneer ze voor het eerst worden geïntroduceerd.

gebruiken ze lange zinnen en polysyllabische woorden of geven ze de voorkeur aan korte, punchy antwoorden? Zijn er waarschijnlijk jargon te gebruiken en noemen een autoriteit figuur “dude” of ” fam “of zullen ze ze respectvol aan te pakken als “Meneer die-en-die”?

Tip # 3. Bij twijfel, beschrijf altijd actie

“vertellen” maalt bijna altijd je verhalende momentum tot stilstand., Stel je voor dat je de instelling moet beschrijven elke keer dat je personages een nieuwe ruimte binnenkomen — elk tempo dat je in je hoofdstuk had gebouwd zou worden vernietigd. Het is echter nog steeds belangrijk om de instelling op te roepen en uw scène in context te plaatsen. En dat is waar het tonen van actie van pas komt.

stel dat je je scène begint met je personage dat door het San Marcoplein in Venetië loopt. In plaats van het beschrijven van de duiven, de toeristen en de lay-out van de ruimte, kunt u het oproepen door middel van actie:

hij was te laat., St Mark ‘ s klokkentoren had er een geraakt en Enzo vond zichzelf duwen tegen de vloed van toeristen frezen naar de cafes langs de Piazza San Marco. Een klomp duiven verspreid voor hem.

door middel van actie kunt u de instelling van de scène beschrijven terwijl u ook de voorwaartse beweging van uw verhaal behoudt.

Tip #4. Gebruik sterke details, maar overdrijf het niet

sterke, levendige details zijn cruciaal voor het tonen. Echter, dat betekent niet dat je moet bevatten te veel details, vooral degenen die overdreven verfraaid., Dit soort overdreven sierlijke taal kan net zo slecht zijn als “telling” taal die te basic is, omdat het ervoor kan zorgen dat de lezer om interesse in uw super-dichte proza te verliezen.

te veel detail: het beeld voelde ruw aan, de oude gevel was bedekt met stof en vuil toen ik het in mijn hand woog, waarbij ik de gekartelde rondingen en Fanta-gekleurde tint observeerde.

precies goed: het was zwaarder dan het leek. Een deel van de oranje gevel brokkelde in mijn hand toen ik het oppakte.,

Zoek de juiste balans door eenvoudige en complexe zinnen en ideeën af te wisselen, en verschillende soorten zintuiglijke details, zodat de lezer niet overbelast raakt op één type.

‘Show, Don’ t Tell ‘ Examples

om deze techniek nog verder op te breken, zijn hier een paar extra “show, don ’t tell” voorbeelden van auteurs die laten zien in plaats van te vertellen in hun schrijven. Als u wilt nog meer voorbeelden van deze tactiek te analyseren, gewoon kraken open de dichtstbijzijnde roman!, Vrijwel elk werk van fictie gaat tonen, en het observeren van de tactiek van succesvolle auteurs is een van de beste manieren om te leren voor jezelf.

Voorbeeld # 1. The Handmaid ’s Tale van Margaret Atwood

Ik had ooit een tuin. Ik kan me de geur van de gedraaide aarde herinneren, de mollige vormen van bollen in de handen gehouden, volheid, het droge geritsel van zaden door de vingers. Op die manier kan de tijd sneller verlopen. Soms laat de vrouw van de commandant een stoel naar buiten brengen, en zit er gewoon in, in haar tuin. Van een afstand lijkt het op vrede.,

deze passage gebruikt verschillende zintuigen (geur, aanraking en geluid) om de sfeer van Offred ‘ s oude tuin opnieuw te creëren. Het verbindt ook dat vredige verleden tijd met de huidige dag, wat impliceert dat veel mensen zich niet meer in vrede voelen, inclusief de vrouw van de commandant.

Voorbeeld # 2. It by Stephen King in deze vroege scène rent Georgie achter zijn speelgoedboot aan terwijl hij onbewust wordt gelokt door een kwaadwillende kracht.,

nu zat hij links van Witcham Street achter zijn boot aan. Hij rende snel, maar het water liep sneller en zijn boot trok vooruit. Hij hoorde een dieper gebrul en zag dat vijftig meter verder de heuvel af het water in de goot was cascading in een storm afvoer die nog open was. Het was een lange donkere halve cirkel die in de omtrek werd gesneden, en terwijl Georgie toekeek, schoot een gestripte Tak, zijn schors zo donker en glinsterend als zeehondenhuid, in de muil van de stormafvoer.,

King maakt de snel lopende beekjes van een regenachtige dag door Georgie naast hen te laten rennen, niet bij te houden. Dan ziet hij de storm drain, die koning treffend noemt een ” maw “(een spot-on metafoor), en de dreiging wordt versterkt door het geluid van de” verdieping brul ” en het feit dat het slikt een hele tak. Onnodig te zeggen, arme Georgie ‘ s boot heeft geen kans.

Voorbeeld # 3., Gone Girl door Gillian Flynn in deze scène ontwaakt een man uit de voorsteden bij het geluid van het koken van zijn vrouw.

mijn ochtendademhaling verwarmde het kussen, en ik veranderde van onderwerp in mijn gedachten. Vandaag was geen dag om te twijfelen of spijt te hebben, het was een dag om te doen. Beneden hoorde ik de terugkeer van een lang verloren geluid: Amy die ontbijt maakte. Bonzen houten kasten (rump-thump!), ratelende containers van tin en glas (ding-ring!), schudden en sorteren van een verzameling metalen potten en ijzeren pannen (ruzz-shuzz!)., Een culinair orkest dat zich aan het afstemmen is en krachtig naar de finale klappert.

deze passage begint vrij eenvoudig en bouwt voort op de grote metafoor van de keukengeluiden als een ” culinair orkest.”Het is ook opmerkelijk voor het gebruik van onomatopoeia, dat is een geweldige tactiek voor “tonen” geluid.

echter, deze passage is niet alleen wat Nick hoort: het is ook wat hij voelt (“my morning breath warmed the pillow”) en denkt (“I changed the subject in my mind”). De intieme beschrijving trekt de lezer in, en het ritme (letterlijk!,) van de passage houdt ze bezig.

Voorbeeld # 4. Station Eleven van Emily St. John Mandel

in deze passage overdenkt Kristen haar eenzaamheid.

ze had nooit helemaal losgelaten van het idee dat als ze ver genoeg reikte met haar gedachten ze iemand zou kunnen vinden wachten, dat als twee mensen hun gedachten naar buiten zouden werpen op hetzelfde moment dat ze op een of andere manier in het midden zouden kunnen ontmoeten.

Het thema van eenzaamheid wordt opgeroepen door met specifieke details: het personage wordt vertoond wanhopig denkend over menselijke verbinding., Haar gebruik van taal — “reached far enough,” “cast their thoughts outward” — illustreert hoe extreem De isolatie van het personage is. Dit sluit ook aan bij het thema van de post-apocalyptische roman ‘maatschappelijke ineenstorting’, wat natuurlijk in isolement resulteert. Over het algemeen geeft deze beschrijving ons een veel beter idee van het karakter van Kirsten en de wereld van het Station Elf dan wanneer Mandel schreef: “ze wenste dat ze niet zo eenzaam was.”

Voorbeeld # 5. Charlotte ‘ s Web door E. B. White

in deze vroege scène hoort Fern, de zeer jonge dochter van een boer, van een nieuw nest biggen.,

uit dit korte gesprek karakteriseert E. B. White Fern duidelijk en zet het centrale plot in beweging. Nadat ze zich realiseert dat haar vader op het punt staat een onderdeurtje te doden, stapt Fern op om Wilbur te redden (omdat ze hem binnenkort zal dopen), die de hoofdpersoon van het verhaal zal worden. Deze passage introduceert ook de thema ‘ s van empathie ten opzichte van dieren en het vooruitzicht op de dood, die de rest van het boek doordringen. White had gewoon kunnen schrijven “Fern gaf veel om dieren”, maar uit de dialoog zien we het zelf — plus we krijgen een gevoel van hoe het plot zich vanaf hier zou kunnen ontvouwen.,

Voorbeeld # 6. Oliver Twist door Charles Dickens

in dit uittreksel is Oliver voor het eerst in Londen aangekomen.

een vuilere of ellendiger plaats die hij nog nooit had gezien. De straat was zeer smal en modderig, en de lucht was doordrenkt met vieze geuren., Er waren een groot aantal kleine winkels, maar de enige voorraad in de handel bleek te zijn hopen kinderen, die, zelfs op dat tijdstip van de nacht, waren kruipen in en uit voor de deuren, of schreeuwen van binnenuit. De enige plaatsen die leek te bloeien te midden van de Algemene plaag van de plaats, waren de cafés… Oliver was net aan het overwegen of hij niet beter weg kon lopen, toen ze de bodem van de heuvel bereikten.

Oliver ‘ s eerste indruk van Londen raakt ons als een trein: je kunt bijna de vieze lucht proeven en de kinderen zelf horen schreeuwen., En als de extreme verdorvenheid van Londen nog niet duidelijk genoeg was uit de beschrijving, kun je aan Oliver ‘ s reactie zien dat het behoorlijk slecht moet zijn — voor de context, hij heeft net 30+ mijl gelopen om Londen te bereiken, en dit is het eerste wat hem echt van streek maakte.natuurlijk zou Dickens net geschreven kunnen hebben: “Oliver reached London. Het was vies en druk.”Maar hoewel dit min of meer de bovenstaande passage samenvat, verliest het volledig het viscerale gevoel van setting en Oliver’ s gevoelens ten opzichte van die setting. Zonder deze details zou de beschrijving volledig generiek zijn.

Voorbeeld # 7., Fahrenheit 451 door Ray Bradbury in deze scène hoort Montag, een “brandweerman” belast met het vernietigen van boeken, de stem van zijn baas in zijn hoofd en beschrijft het verbranden van pagina ‘ s.

hij kon Beatty ‘ s stem horen. Ga zitten, Montag. Horloge. Subtiel, als de bloemblaadjes van een bloem. Steek de eerste pagina aan, steek de tweede pagina aan. Elk wordt een zwarte vlinder. Mooi, hè? Steek de derde pagina van de tweede aan en ga zo maar door, chainsmoking, hoofdstuk voor hoofdstuk, al de dwaze dingen die de woorden betekenen, alle valse beloften, alle tweedehands noties en oude filosofieën.,”

Dit uitstekende gebruik van metaforen (overgenomen uit onze lijst van 97 metaforen in literatuur en popcultuur) vergelijkt de pagina ’s van verbrande boeken met” zwarte vlinders”: een griezelig beeld dat, passend genoeg, zichzelf in onze hersenen brandt. Hoewel er op dit moment geen boekenverbranding plaatsvindt (Montag verbeeldt het zich slechts), kan de lezer nog steeds levendig zien hoe het eruit zou zien. We huiveren bij het contrast tussen de onschuldige, bloemblaadjes-achtige pagina ‘ s en het monsterlijke, destructieve vuur., Inderdaad, dit is het hoogtepunt van het tonen-het drijft echt naar huis hoe krachtig figuratieve taal kan zijn.

Voorbeeld # 8. White Teeth door Zadie Smith

Archie scrabbling de trap op, zoals gewoonlijk vloekend en verblindend, verwelkend Onder het gewicht van dozen die Clara twee, drie tegelijk kon dragen zonder moeite; Clara neemt een pauze, turen in de warme meizon, proberen om haar lagers. Ze trok naar beneden tot een klein paars vestje en leunde tegen haar voorpoort. Wat voor een plek was dit? Dat was het, zie je, je wist het niet zeker.,

de stream-of-consciousness stijl roept hier de overhaaste chaos op van verhuizen. Ook de naast elkaar geplaatste beschrijvingen van Archie en Clara (hem “scrabbling, cursing, blinding, and verwelking” terwijl ze rustig de situatie beoordeelt) laten zien hoe verschillend ze zijn — een ongelijkheid die alleen zal groeien in de loop van het boek.

is vertellen ooit aanvaardbaar?

natuurlijk heb je soms geen andere keuze dan een beetje “vertellen” in een verhaal., Ja, Het is een verhalende snelkoppeling, maar soms zijn snelkoppelingen nodig — vooral als je iets snel probeert uit te leggen, zonder fanfare of meeslepende evocatie voor lezers. Schrijvers “vertellen” vaak aan het begin van een verhaal om de expositie over te brengen, of na een “grote onthulling” waar bepaalde details gewoon duidelijk moeten worden vermeld. Het belangrijkste is balans; zolang je niet te veel te vertellen of te laten zien, moet je in orde zijn.

ten slotte, onthoud dat er geen harde-en-snelle regels zijn om te schrijven., Als je je zorgen maakt dat je te veel vertelt en niet genoeg laat zien, maar je schrijven nog steeds goed stroomt en lezers bezig houdt, voel je niet verplicht om het te veranderen! En zoals Jim Thomas zegt in de video hierboven: “in de kunst, regels zijn meer als vriendelijke suggesties. Dit is vooral handig om te onthouden wanneer u het maken van uw eerste of tweede ontwerp — je gaat ‘vertellen’ en dat is oke. Je bent nog steeds aan het uitzoeken waar je verhaal over gaat.”

dus of je meer geneigd bent om te tonen of te vertellen, weet gewoon dat met oefening, je de exacte stijl zult vinden die voor jou werkt., En als dat gebeurt, zul je het iedereen laten zien (sorry, we konden het niet laten!) waar je van gemaakt bent als schrijver.