Voor IJslanders is ze een nationale schat; voor de rest van de wereld is ze een rusteloze experimentele creatieve kracht, die voor altijd uitbreidt, bijdraagt, transitie maakt en de grenzen van artistieke verwachtingen verbreekt.,i>
vindingrijke toewijding aan creativiteit zelf heeft haar “de hogepriesteres van art pop” gemaakt, een anti-autoritaire innovator; getalenteerd, Rebels en in tegenstelling tot iemand anders voor haar.,
Her ‘ s is de kunst die conventie negeert en uitdaagt, speelt niet alleen met de vermoedens van de luisteraar, maar ook met die van de kunstenaar, ontwikkelt en manifesteert zich in de geluiden en visies die we vandaag kennen en liefhebben. ik heb het natuurlijk over Björk, een kunstenaar wiens felle houding, inspirerende waanzin en onvergelijkbare drive haar naam synoniem hebben gemaakt met IJsland., Björk, geboren en getogen in Reykjavik, heeft het land sinds de jaren 1980 onthutsend internationaal onder de aandacht gebracht en zijn reputatie opgebouwd als thuisbasis van enkele van de meest fantasierijke kunstenaars op de planeet.zie ook: The Sigur Rós Story | 18 Seconds Before Sunrise
in feite was haar bijdrage zo groot dat een dankbare ex-premier, Davíð Oddsson, in 2000 voorstelde dat Björk rechten zou krijgen over het eiland Elliðaey (de daaropvolgende controverse betekende dat het plan niet tot bloei kwam, hoewel de stedelijke mythe nog steeds voortduurt).,
Wikimedia. Creative Commons. Met dank aan: A. maldon haar ongelooflijke succes heeft haar oprechte waardering voor haar geboortestad, haar familie of de integriteit van het werk zelf niet verminderd. Van het leven in IJsland, Björk schreef in haar forum, ” we hebben niet veel hiërarchie en niemand is belangrijker dan de volgende, daarom handtekeningen zijn een beetje dom. Hier is het een kwestie van zelfrespect.,”
Dit respect is iets wat de zangeres deelt voor haar thuisland, die bij tal van gelegenheden publiekelijk de gevaren van de zware industrie heeft aangevallen en grote troost heeft getoond in de bescherming van de IJslandse hooglanden. “Toen ik een tiener was ik gebruikt om te liften en kamperen, en breng een paar dagen op mijn eigen elk jaar. Het eerste geld dat ik kreeg, toen ik 13 was, kocht ik een tent. Het was mijn ideale vrijheid. En ik denk niet dat ik alleen ben in dat ideaal. Er is een heiligheid die bij dit landschap hoort.,”
- zie ook: Iceland ‘ s Troubled Environment
toch was Ijsland niet genoeg om de talenten of prestaties van de zanger te bevatten. Sinds 2015 heeft Björk zo ‘ n 20 – 40 miljoen albums verkocht, een werkelijk onthutsende prestatie. Maar hoe wist deze jonge en creatieve IJslander de harten en geesten van miljoenen muziekfans in het buitenland te veroveren?,Björk Guðmundsdóttir, geboren op 21 November 1965, werd opgevoed door haar moeder, milieuactivist Hildur Rúna Hauksdóttir, nadat Hildur en haar man, Guðmundur, kort na de geboorte scheidden. Hildur verhuisde met haar dochter naar een tegencultuur georiënteerde commune, waar ze al snel verliefd werd en hertrouwde met een gitarist, Sævar Árnason, bekend als de Jimi Hendrix van IJsland.,’Artiesten en muzikanten verzamelden zich vaak in het familiehuis om muziek te spelen, verhalen uit te wisselen en te drinken; het was vanuit deze vroege Boheemse sfeer waar Björk veel van haar latere invloed zou trekken. = = biografie = = Björk studeerde aan het Reykjavik music college in Barnamúsíkskóli, waar hij de klassiekers bestudeerde en piano en fluit leerde spelen. Het was hier dat Björk had haar eerste smaak van een professionele carrière als muzikant.op elfjarige leeftijd was Björk een van de vele schoolkinderen die ingeschreven waren om een gedicht te zingen of te lezen voor de bezoekende ouders., Björk koos ervoor om Tina Charles ‘1976 hitsingle te zingen,’ I Love to Love (But My Baby Loves To Dance)’. Haar vertolking ging zo goed, dat haar leraren ervoor kozen om een opname te sturen naar het enige IJslandse radiostation, RÚV, die op zijn beurt koos voor de nationale uitzending.Credit: Icelandic Music Museum (Icelandic Music Museum) zoals het lot wilde, werd de opname gehoord door vertegenwoordigers van Fálkinn (ooit een label, nu een fietsenwinkel) die de jonge zanger snel een platencontract aanbood., Haar debuutalbum uit 1977, Björk, werd opgenomen in de Hljóðriti Studios en bestond grotendeels uit in het IJslands vertaalde covers; voorbeelden hiervan zijn ‘Your Kiss is Sweet’ van Stevie Wonder en ‘The Fool on The Hill’ van Lennon-McCartney.het nummer ‘The Arab Boy’ werd geschreven door haar stiefvader, terwijl de albumhoes werd ontworpen door Hildur, waardoor de compilatie een familiale en gezamenlijke inspanning was. Het album kreeg een gelimiteerde uitgave (minstens 7000 exemplaren) op zowel vinyl als cassette. Björk was pas twaalf jaar oud.,toen het album in de IJslandse hitlijsten kwam, werd Björk een onwillige jeugdberoemdheid; vrienden op school waren enthousiast voor haar aandacht, maar zagen niet in dat de Björk die ze verafschuwden heel anders was dan het meisje zelf. Björk bracht haar sociale uren door met muzikanten die drie keer zo oud waren als zij, waarvan velen aangemoedigd werden door haar tweede album. Pas in 1979, met de komst van de punkscene naar IJsland, doopte Björk opnieuw haar tenen in de wereld van de muziek.,toen hij vijftien jaar oud was, was Björk verliefd geworden op de Britse hardcore punkband Discharge. Wenkbrauwen geschoren, ze vormde de All-girl Riot band, Spit en Snot, hoewel de groep snel ontbonden als gevolg van “attitude problemen” en een neiging om alleen te zingen over hun afkeer van mannen. een jaar later, verhuisde ze naar haar nieuwe band, een pop/new wave groep genaamd Exodus, waarvan de erfenis alleen overleeft op een enkele, garage-opgenomen cassette. Exodus werd gemarkeerd met een tv-spot, waardoor Björk weer in de schijnwerpers kwam te staan., Na Exodus, ze uitgevoerd een optreden met de band JAM80, hoewel haar ambtstermijn was van korte duur.
Tappi Tíkarrass
Tappi Tíkarrass wordt algemeen beschouwd als Björks eerste serieuze onderneming als professioneel muzikant. De naam van de groep wordt vertaald naar Cork The Bitch ‘ s Ass, (een verwijzing naar een vroege kritiek op de muziek van de band dat het “fitted like a cork in a bitch’ s ass,”) en opgenomen Exodus bassist, Jakob Magnússon., Hoewel het een punkband was, bracht de band elementen van rock, jazz en funk samen, waarbij ze categorisering trotseerden en een onuitgesproken precedent creëerden voor Björks toekomstige carrière als artiest.
De band was twee jaar actief en bracht een punk EP uit, ‘ Bitið fast í vitið ‘(1982), en later een disco album,’ Miranda ‘ (1983). De lichtgewicht, melodieuze tracks van de groep deden denken aan de vroege dagen van The Cure en duwden de bandleden in nieuwe rijken van succes., Toch, ondanks deze nieuwe aandacht, was Björk ‘ s vocalen nog niet volledig verkend of ontwikkeld, zonder de keelachtige schreeuwen zo gebruikelijk in haar latere werk, zowel in de Sugarcubes en als solo-artiest. Tappi Tíkarrass verscheen in de IJslandse komedie ‘Nýtt líf’ (‘New Life’ 1983), geregisseerd door Þráinn Bertelson, en ook in ‘Rokk í Reykjavík’, een tv-documentaire geregisseerd door de iconische IJslandse filmregisseur Friðrik Þór Friðriksson., Björk droeg twee nummers bij aan de soundtrack van de film en werd organisch het belangrijkste middelpunt van de film, een resonerend icoon van die kostbare punkscene die Ijsland in de jaren tachtig zo hard rockte.
Credit: Icelandic Music Museum
- zie ook: The Story of Icelandic Cinema
K. U. K. L
in 1983 formuleerde Ásmundur Jónsson van Gramm Records het idee van een IJslandse supergroep, waarbij Björk een van de belangrijkste vocalisten werd., Het was Ásmundur ’s bedoeling dat de band live zou spelen voor de laatste aflevering van het radioprogramma Áfangar; de ervaring was echter zo’n succes dat de bandleden enthousiast instemden om van de groep een permanente band te maken, K. U. K. L (‘Witchcraft’ in Medieval IJslands). een jaar later verscheen hun eerste album’ The Eye ‘(1984), mede dankzij de band ‘ s connecties met anarcho-punk groepen in Londen., Het werd geproduceerd en gedistribueerd door Crass Records en is vernoemd naar een van Björks vroegste invloeden, een seksueel grafische (zij het zeer goede) novelle getiteld ‘Story of the Eye’ van George Bataille (1922).
- zie ook: Witchcraft and Sorcery in Iceland
Het album bereikte de zesde plaats in de UK Independent charts en kreeg veel lof van de critici; David Tibet van Sounds Magazine schreef erover: “The Eye steps boldly out of the supposed limines that the Crass label is meant to impose…,en sleept de luisteraar mee in een ijzige wereld van verwarde emoties en verbrijzelde visioenen.in 1984 en 1985 toerde K. U. K. L door Europa, speelde L ‘Eldorado in Parijs, Pandora’ s Box Festival in Nederland en Roskilde Festival in Denemarken. Gedurende deze periode werkte de band samen met verschillende artiesten, waaronder de rockzanger Megas (hoewel deze opnames nog steeds niet zijn uitgebracht.)
Credit: Icelandic Music Museum
K. U. K. L maakte ook televisieoptredens; een opmerkelijk voorbeeld was Björk die zeven maanden zwanger was en weinig meer dan haar ondergoed droeg., In 1986 bracht de band met Crass Records hun tweede album uit, ‘ Holidays in Europe (The Noughty Nought)’, een complexere plaat met meer aandacht voor elektronische instrumenten, vervormingseffecten en experimentele noise. later die zomer keerde Einar Ørn, trompettist en zanger van de band, terug naar Ijsland om een volledig nieuw platenlabel op te zetten, Bad Taste. Met leden van de band nu het nastreven van andere projecten, K. U. K. L splitsen, hoewel vier van de oorspronkelijke leden hun samenwerking met hun nieuwe avantpop groep zouden voortzetten; The Sugarcubes., The Sugarcubes de Sugarcubes worden beschouwd als de grootste rockband die ooit uit IJsland is gekomen, maar de Sugarcubes kregen verrassende lovende kritieken bij de release van hun eerste album ‘Life’ S Too Good ‘ (1986). Ze waren in hetzelfde jaar opgericht, op de dag dat Björk en haar toenmalige echtgenoot Thor Eldon (de gitarist van de band) hun zoon in de wereld verwelkomden.
vanaf het begin was de groep iets nieuws en edgy, hun naam verwijst zelfs naar de inname van LSD., Getekend op het Britse label, One Little Indian, en het Amerikaanse label, Elektra, hun debuut post-punk satire op het optimisme van de jaren tachtig pop voortgedreven Björk en de band naar het sterrendom, de handtekening single ‘verjaardag’ presenteren hen met de perfecte gelegenheid om te toeren internationaal. in 1988 verscheen de band op Saturday Night Live en trad op in het Ritz in New York City; Ze konden zelfs bogen op David Bowie en Iggy Pop als een fan van hun muzikale ontboezemingen. Geen enkele muzikant in de IJslandse geschiedenis had ooit zo ‘ n niveau bereikt.,het tweede album van de band, ‘Here Today, Tomorrow Next Week!'(1989) was minder succesvol, echter, met critici pannen het gebrek aan ontwikkeling van de groep en opzettelijke poging om hun publiek stomp. Na een tweede internationale tournee overwoog de band om op te splitsen, maar koos in plaats daarvan voor een hiaat.
Wikimedia. Creative Commons: Credit: Masao Nakagami
The Sugarcubes’ derde en laatste album, ‘Stick Around For Joy’ (1990), werd bekroond met meer lof en de geboorte van de grote hit van de band, de ironisch getitelde ‘Hit.,’Tijdens het einde van hun Zoo TV Tour opende de band voor U2, waarmee ze optraden voor meer dan 700.000 mensen, veruit hun grootste publiek tot nu toe. Toch kon geen enkele prestatie de band redden van het uit elkaar gaan, en dat deden ze in 1992.de Sugarcubes kwamen kort samen in 2006 om een concert te geven in Reykjavik, om geld in te zamelen voor het label Bad Taste en om IJslandse muziek te blijven promoten. De band heeft echter duidelijk gemaakt dat er geen toekomstplannen zijn voor het opnemen of uitvoeren van nieuwe tracks., Bjork ‘ s solocarrière in de ruimte tussen het uiteenvallen van de suikerklontjes en Björks tweede solo-uitje, is het verhaal in de loop der tijd gehuld geraakt in mythe en onnauwkeurigheid. Om de schulden van de suikerklontjes in de jaren tachtig te kwantificeren, beweren sommigen dat Björk in een antiekwinkel ging werken, anderen dat ze een marktkraam runde. ondanks de waarheid bleef Björks inzet voor een toekomst in de muziek onverminderd bestaan. Weinig wist ze toen, haar tijd om uit te breken als soloartiest kwam snel dichterbij; de wereld van de muziek zou nooit meer hetzelfde zijn., Debut (1993), Post (1994) en Telegram (1996) in the dying day of The Sugarcubes stuurde Björk een democassette van haar eigen nummers naar Bad Taste. Van die periode heeft Björk verklaard: “Ik realiseerde me dat het nu of nooit was. Of ik neem al die nummers op die al jaren in mijn hoofd zweven, anders zou ik het nooit doen.toen de band een pauze had, verhuisde Björk naar Londen waar ze snel kennismaakte met een muziekscene die misschien beter bij haar smaak paste dan die geprojecteerd door The Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… een bijna eindeloze lijst.,haar eerste album, ‘Debut’ (1993) werd geproduceerd door Nellee Hopper, een professional die bekend is van zijn werk met Soul II Soul en Massive Attack. Hoewel Björk aanvankelijk terughoudend was om met de producer samen te werken (het oorspronkelijke concept was om meerdere producers te gebruiken), werd hij snel geïnspireerd door zijn ideeën en bracht het paar vele studiosessies door met het schrijven en opnemen van nummers voor het album.,de reactie op de release van het album was over het algemeen positief; het doorbreken van de status quo van de elektronische/dansmuziek die zo populair was in de vroege jaren negentig, Björk won ‘Best Newcomer’ en ‘Best International Female’ op de 1994 Brit Awards.Björk ’s tweede album zag een merkbare ontwikkeling in haar songwriting en compositie; in tegenstelling tot’ Debut’, waar de nummers in IJsland waren geschreven, was’ Post ‘ bedoeld om de snelle en eclectische energie van het nieuwe huis van de zangeres in Londen over te brengen., In tegenstelling tot de voorganger van het album werkten tal van producers samen aan het album, waaronder Graham Massey van 808 State en Massive Attack ‘ S Tricky.ondanks het feit dat ‘Post’ wordt beschouwd als een experimenteel album met een breed scala aan emotionele boventonen, vonden luisteraars ‘Post’ nog steeds toegankelijk en vertederend, en prezen ze de tracks voor hun avontuurlijke en clubvriendelijke karakter.,na’ Post ‘bracht Björk haar eerste full-length remixalbum uit,’ Telegram’, hoewel de zangeres zelf het niet op die manier classificeert; “voor mij is Telegram ook echt Post, maar alle elementen van de nummers zijn gewoon overdreven. Het is net de kern van Post. Daarom is het grappig om het een remix album te noemen, het is net het tegenovergestelde. Telegram is meer grimmig, naakt. Ik probeer het niet mooi of vredig te maken voor het oor. Gewoon een plaat die ik zelf zou kopen.,”Telegram, dat niet veel nieuws wist te bereiken, was bij de release teleurstellend voor critici die het gevoel hadden dat Björk zich alleen maar koesterde in het comfort van haar eigen reputatie. Homogenic (1999) and Stalking Incident in 1996 vond een tragedie plaats in de vorm van Ricardo Lopez, een geestelijk zieke ongediertebestrijder die in Florida woont. Gevangen door gevoelens van minderwaardigheid en zelfhaat, Ricardo had sinds achttien jaar zichzelf een kluizenaar, voeden en voeden in zijn gevaarlijke obsessies met vrouwen in de publieke belangstelling., Nadat hij eerder een jonge Amerikaanse actrice had gestalkt, fixeerde Lopez zich snel op de IJslandse artiest nadat hij haar toevallig had gezien in een videoclip.in eerste instantie, Lopez tevreden met het onderzoeken van het leven van de zangeres en het schrijven van haar fanmail, beweren dat zijn verliefdheid met haar gevuld hem met een gevoel van euforie. Rond deze tijd begon hij ook in te vullen wat uiteindelijk een 803 pagina ‘ s tellend dagboek zou worden waarin zijn zelfkritische gedachten, gevoelens van ontoereikendheid en spookachtige plannen met betrekking tot de zanger werden beschreven.,na het lezen van Björks relatie met de Britse producer Goldie, voelde Lopez zich diep verraden en boos, waardoor zijn al gevaarlijke opvattingen over ras werden aangewakkerd. Het was toen dat hij besloot om haar te doden; in zijn Florida huis, Lopez begon te documenteren de bouw van een brief bom, verborgen in een uitgehold boek.
Lopez stuurde het pakket ogenschijnlijk via het platenlabel van de zanger en pleegde vervolgens zelfmoord., Toen de politie zijn lichaam ontdekte en het daaropvolgende biechtmateriaal naast hem, begon de FBI onmiddellijk met het dumpen van de bom. Het pakket was al onderweg naar Engeland, maar zat in een postkantoor in Zuid-Londen. De Metropolitan police onderschepte het pakket voordat iemand gewond kon raken.zie ook: Of Monsters and Men | A Melodic Odyssey Björk was begrijpelijkerwijs zeer verontrust door het incident; door hoe dicht zij en haar zoon in gevaar waren gekomen; door hoe ingewikkeld vreemden zich konden verstrengelen in haar persoonlijke leven., Snel huurde de zangeres beveiliging in voor haar zoon, evenals een oppas om hem van en naar school te brengen. Om de media-aandacht te vermijden vertrok Björk naar Spanje om zich te concentreren op het schrijven en opnemen van haar derde solo-album. het Homogenic album zou klinken als ” rough volcanoes with moss growing over them.”In de loop van haar carrière wordt Homogenic algemeen beschouwd als Björks mooiste moment als artiest, waarin de lange melodieën, sonics en griezelig persoonlijke teksten zijn vastgelegd die de zangeres sindsdien zo iconisch hebben gemaakt., Na het verlaten van het werken met haar producer Nellee Hopper, Homogenic was een gezamenlijke inspanning van tal van producenten. = = biografie = = Homogenic werd genomineerd voor “Best Alternative Musical Performance” op de Grammy Awards van 1999, waarbij het tijdschrift Slant claimde “if not the greatest electronic album of all time, it ’s select the greatest of the decade”.”Björk won ook de beste internationale Vrouw Op de Brit Awards, waarop ze het publiek bedankte met de beroemde” I am grateful grapefruit.,”
Dancer in the Dark & Selmasongs (2000)
in 2000 speelde Björk haar eerste hoofdrol als Selma in Lars Von Triers musical ‘Dancer in the Dark’. De regisseur had bijna een jaar geprobeerd om Björk te overtuigen om de rol te nemen; de zangeres was bezorgd dat ze was “een muziekartiest, geen cinema kunstenaar.”Weinig wist hij hoe omstreden de relatie van het paar uiteindelijk zou worden.de shoot is berucht geworden vanwege het grillige gedrag van Björk op de set., Lars Von Trier heeft verklaard dat Björk hem elke ochtend voor de schietpartij benaderde en zei: “Mr Von Trier, ik veracht u”, voordat hij naar hem spuugde.aan de andere kant van het geschil zou Björk beweren dat Von Trier seksistisch en onmogelijk om mee te werken is. Hoe dan ook, ze zou de set op mysterieuze wijze verlaten voor drie dagen, waardoor tal van productie vertragingen en werd verdacht van het hebben gegeten delen van haar kostuum. Zoals Björk zelf zei, was de ervaring emotioneel belastend.,
Von Trier was ook van plan om zichzelf te casting als een boos karakter wiens enige doel in de film is om Selma te kastijden. Echter, als gevolg van de reactieve chemie van het paar, de regisseur besloten om een andere acteur te casten in angst dat hij zou overacteren, waardoor de productie in gevaar. ondanks de belofte om nooit meer op te treden, won Björk dat jaar de prijs voor Beste Actrice op het Filmfestival van Cannes. De film was enorm polariserend, met sommigen roepen de highbrow, artistieke richting, terwijl anderen veroordeelde het als pretentieus en oppervlakkig.,om samen met de release van de film te vallen, bracht Björk het album ‘Selmasongs’uit. Het album kreeg positieve recensies, maar net als de film had het een polariserend effect op critici; recensies varieerden van “Selmasongs is mostly show tunes on Ecstasy, and you keep praying for a police raid” tot “Selmasongs schildert een portret van een vrouw die haar zicht verliest, maar het handhaaft Björk’ s unieke visie.,”
Het nummer ‘I’ ve Seen it All ‘werd genomineerd voor een Academy Award voor Beste Originele Song; tijdens de prijsuitreiking droeg Björk de nu iconische’ swan dress ‘ en liet er een groot struisvogelei van vallen op de rode loper.”Later zag ik haar in het damestoilet papieren op de vloer strooien…dit meisje moet in een gesticht worden geplaatst” de zwanenjurk verscheen later op de cover van Björks vierde solo-album, Vespertine.
Wikimedia., Creative Commons. Credit: Christia Del Riccio. Vespertine (2001) Vespertine werd grotendeels gevormd door twee bepalende en paradoxale factoren in Björks leven: haar inspannende werk onder Lars Von Trier en haar nieuwe relatie met beeldhouwer, fotograaf en filmmaker Matthew Barney. Beide ervaringen dwongen haar artistiek om songs te schrijven die intiem, emotioneel en onthullend waren, een verdere stap verwijderd van Björk ‘ s Tijdperk als koningin van de dancehall muziek., het werk aan het album begon tijdens de productie van ‘Dancer in the Dark’, met Björk die beweerde dat terwijl ‘Selmasongs’ als werk voelde, ‘Vespertine’ een hobby was. De rustige en ingetogen tonen van’ Vespertine ‘ waren een uiting van ontsnapping aan het extraverte karakter dat ze op de set moest spelen. ‘Vespertine’, urenlang alleen achter haar computer, zou bekend worden als Björks “laptop album”, een elektronische plaat die de huiselijkheid van het dagelijks leven aanroerde.,
het album was een enorm kritisch succes, sensationaliserend zowel nieuwe als oude luisteraars met sensuele, erotische teksten van de zanger en meerlagige, ritmische instrumentatie. Het album bereikte nummer 8 in de UK Albums chart en nummer 19 op de Amerikaanse Billboard 200, evenals het bereiken van goud certificering in het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk en Canada., veertien jaar later vertelde Björk aan Pitchfork magazine over haar irritatie omdat anderen het individuele auteurship dat ze over haar albums had niet erkennen, en schreef: “ik deed 80% van de beats op Vespertine en het kostte me drie jaar om aan dat album te werken, omdat het allemaal microbeats waren — het was alsof ik een enorm borduurwerk deed. Matmos kwam de laatste twee weken en voegde percussie toe aan de nummers, maar ze deden geen van de hoofdpartijen, en ze worden overal gecrediteerd als het hele album., tijdens haar carrière heeft Björk zich uitgesproken over de dubbele moraal in de muziekindustrie, al is het pas de laatste tijd dat ze het feministische label heeft opgeëist; in 2015 antwoordde de zangeres: “Everything that a guy says once, you have to say five times.”In de hoop jonge vrouwen te inspireren en te adviseren, noemde Björk haar tijd als leadzangeres In The Sugarcubes als een perfect voorbeeld van hoe nieuwe vrouwelijke muzikanten vaak worstelen om erkend te worden over hun mannelijke tegenhangers.,
- zie ook: gendergelijkheid in IJsland
Medúlla (2004) & Drawing Restraint (2005)
Medúlla is onderscheidend onder Björk’s oeuvre in die mate dat het album grotendeels a capella is, opgebouwd met verschillende vocalen en effecten. Op het moment van de release, Björk beweerde dat dit haar meest regelrechte politieke album, een poging om de heropleving van het nationalisme dat zich manifesteerde na de 11 September aanslagen in New York City.,
het album werd genomineerd voor twee Grammy Awards en bereikte de eerste plaats in vele hitlijsten over de hele wereld. Er was echter geen promotionele tour die samenvalt met de release van het album omdat Björk vond dat de nummers te moeilijk zouden zijn om live op te treden. In plaats daarvan kreeg de zanger de opdracht van het Olympisch Comité om op te treden voor de Spelen van 2004 in Athene. Björk voerde het nummer ‘Oceania’ uit, haar jurk ontvouwde zich gedurende de gehele duur van het nummer tot het hele podium gevuld was, en onthulde een kaart van een Verenigde wereld.,
Björk keerde terug naar de wereld van acteren om de hoofdrol te spelen in het Art-house van haar toenmalige echtgenoot, ‘Drawing Restraint 9.’De film, een abstract onderzoek naar de Japanse cultuur, bevatte geen dialoog, maar bracht het verhaal stilistisch over door middel van sculptuur, muziek en conceptuele beelden.Björk produceerde ook de soundtrack van de film, waarmee ze voor de tweede keer direct onder invloed van de film werkte. Ze verscheen ook in een andere film dat jaar, de documentaire Screaming Masterpiece, waar ze de IJslandse muziekscene besproken., volta (2007)& Voltaïc (2009)
De opname van Björks zesde solo-album begon kort na haar terugkeer uit Banda Atjeh, Indonesië, waar ze UNICEF zag werken met kindslachtoffers van de tsunami op Tweede Kerstdag. Deze ervaring was een enorme invloed op het nummer, “Earth Intruders”, oorspronkelijk een tien minuten, losjes geïmproviseerde nummer dat later werd bewerkt voor het album. Björk bracht ook het liefdadigheidsalbum ‘Army of Me: Remixes and Covers’ uit om de liefdadigheidsinspanningen in Indonesië te financieren.,
Volta werd door critici verwelkomd als een terugkeer naar Björks talent als popmuzikant. Nadat ze eerder aan drie serieuze en emotionele projecten had gewerkt, vond de zangeres dat ze een album moest uitbrengen dat commerciëler, Uptempo en leuker was. Volta was een grotendeels samenwerkende onderneming, met Björk brengen van artiesten en producenten als Mark Bell, Timbaland en Danja om te werken aan de muziek. het album werd per ongeluk twee weken voor de officiële release uitgebracht., Het album stond zes uur online voordat het werd afgebroken; helaas was dit in het tijdperk van het internet meer dan genoeg tijd om het album te laten uitlekken. Hoe dan ook, Björk begon met het promoten van het album met een internationale tour en kreeg een nominatie voor Best Alternative Music Album op de Grammy Awards. haar opvolger, ‘Voltaïc’, bracht vijf verwante materialen uit van Volta, waaronder een live DVD, een DVD van Volta Muziekvideo ’s en 2 CD’ s (Een remix van Volta, de andere een opname van elf songs van de Olympische Spelen).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) to Present Day
Wikimedia. Creative Commons. Credit: Jhayne ‘Biophilia’, officieel beschouwd als Björk’s zevende solo-uitje, is haar eerste ‘conceptalbum’. Gecomponeerd tijdens de nasleep van de financiële crisis in IJsland 2008-2011, begon de kunstenaar een multimedia project dat de relaties tussen natuur en technologie verkende. In die geest bracht Björk het album uit via een reeks apps, waarmee het potentieel van hoe muziek kan worden gedistribueerd aan de luisteraar verder werd getest.,het album werd uitgeroepen tot Album van het jaar door tal van muziekpublicaties, het won Best Recording Package op de 55e Grammy Awards en debuteerde in de top 40 van bijna elke internationale chart. De compilatie zou ook twee remixalbums voortbrengen. naast de release van haar ‘Biophilia’ album, begon Björk met het verspreiden van een telefoontoepassing, later aangepast aan het Biophilia Educational Program. De primaire bedoeling van het programma was om kinderen in staat te stellen zich te verbinden met hun eigen creativiteit door middel van wetenschap, muziek en de nieuwste technologie., Bij de release van haar album hield de zangeres zich bezig met educatieve workshops op vier continenten.
in de klassieke Björk-stijl is de onderneming uitgevoerd met aandacht voor detail van een technicus en met een kunstenaarsgevoel voor experimenten. Het project is in feite zo ‘ n succes geweest, dat veel scholen in Scandinavië het hebben overgenomen als onderdeel van het curriculum.haar achtste studioalbum, ‘Vulnicura’, werd emotioneel onthuld tijdens Björk ‘ s breuk met Matthew Barney en de daarop volgende voogdijstrijd over hun dochter., Drie jaar na haar laatste album, het album werd langverwachte door muziek publicaties en fans, met NME beweren 2015 zou het jaar van Björk ‘ s grote comeback. het album werd geproduceerd door de Venezolaanse producer Arca, met elementen van experimentele elektronica en ambient muziek; veel critici vonden dat het album deed denken aan 1997 ‘ s Homogenic., “De enige manier waarop ik daarmee om kon gaan was om voor strijkers te gaan schrijven; Ik besloot om een vioolnerd te worden en alles voor 15 strijkers te regelen en een stap verder te gaan.”
om samen te vallen, heeft Björk ‘ s laatste album opnieuw gezien haar verkennen van nieuwe gebieden van het creatieve proces., Haar nieuwste virtual reality project – BJORK DIGITAL-combineert de nieuwste experimentele melodieën met moderne technologie en creëert een psychedelische, ontroerende tentoonstelling die verder bouwt op Björks reputatie als kunstenaar voor altijd op het snijvlak.
In 2017 toerde Björk in onder andere Spanje, Japan en de Verenigde Staten. Helaas, haar laatste tour data zijn in Juli, wat betekent dat je geduld moet hebben als het zien van Björk live is een belangrijk doel op de bucket list., wat de wereld ook van Björk kan verwachten – of het nu gaat om muziek, film, tentoonstellingen of iets geheel nieuws – het is gegarandeerd dat er een legioen fans is die zich nog verder kunnen laten inspireren door de niet aflatende creativiteit van de artiest.
Als u Björk tijdens uw bezoek ziet (ze komt regelmatig in de Reykjavik bar scene), stel ik voor dat u haar op afstand waardeert. Als er één ding is waar Björk berucht om is, dan zijn het wel merkwaardige eerste indrukken.
geschreven door Mike Chapman