dirigenten zijn een relatief nieuw soort muzikant. Pas toen composities rond 1810 complexer werden (geef Beethoven de schuld!) werd de werkelijke behoefte aan een dirigent relevanter. Dirigenten waren in vraag pre-Beethoven, maar in veel mindere mate. zoals de bekende auteur en muziekcriticus Norman Lebrecht al aangaf in zijn boek The Maestro Myth, is er nog steeds een aanzienlijke mystiek rondom dirigenten, ondanks het feit dat duizenden performance-opnames met dirigenten “face-on” nu online beschikbaar zijn., Een voorbeeld hiervan is de tweede symfonie van Gustav Mahler.
zoals bij alle takken van muziekuitvoeringen, is de taak van een dirigent communicatie, niet alleen muzikaal, maar verder dan de muziek.
Pre-performance
de communicatie van een dirigent met een publiek begint bij de eerste stap op het concertplatform., Tijdens de wandeling naar het podium moet hij of zij niet alleen onderhandelen over een veilige doorgang door een vaak overvolle performance ruimte, maar ook glimlachen, zowel publiek als performers aanspreken en de pre-concert rituelen voltooien. (De laatste omvatten het erkennen van publiek en orkest, het schudden van de handen met de concertmeester, en buigen.)
dit alles terwijl men zich ook concentreerde op de manier waarop de openingsbalken van het repertoire technisch en muzikaal uitgevoerd moeten worden.
een dirigent zal meestal professioneel bedreven zijn op ten minste één instrument., Hij of zij moet echter beschikken over een sterke praktische kennis en begrip van alle instrumenten en stemmen die worden uitgevoerd. De partituur wordt voor de repetitie volledig opgenomen en wordt zeer zelden op het podium gelezen.
de keuze van de concertkleding kan effectief communiceren met het publiek tijdens “The walk”. Hoewel formele concertjurk voor mainstream abonnementsconcerten nog steeds in zwang is, bieden andere concertportfolio ‘ s interessantere kledingopties: de aanblik van Darth Vader bijvoorbeeld, dirigeren is niet ongewoon!,
Ik gebruik een paar vertrouwde rood gestreepte schoenen om impact te maken bij het publiek, een feit opgemerkt door recensenten die me vergeleken met de bisschop van Rome.
in de 21e eeuw zijn dirigenten steeds meer nodig om de voorstelling te introduceren. Maar uiteindelijk zal de dirigent zijn/haar rug naar het publiek keren (met uitzondering van die in koorbanken zitten) en zal de muziek beginnen.,
hoe zit het met die armbewegingen?
intens oogcontact met de ensembleleden is cruciaal voor het succes van de meeste optredens. Nu komt het bijna legendarische zwaaien van armen.
Dit is deels wiskundig, deels artistiek. De wiskundige verwijst naar de precieze tijd bijhouden van ritme, die op zijn beurt laat het ensemble om de grootste kans om samen te presteren hebben.
veel dirigenten gebruiken een baton om dit tijdsgebruik te lokaliseren, hoewel sommige dat niet doen. Een dergelijke individuele keuze kan variëren met de grootte en stijl van het repertoire dat wordt uitgevoerd., De kloppende arm bevindt zich meestal aan de sterkste kant van het individu: ik ben bijvoorbeeld rechtshandig.
een belangrijk deel van de rol van de dirigent is het nauwkeurig weergeven van de lengte van elke staaf volgens de interpretatie en theoretische structuur ervan. Een bar is een wiskundig hulpmiddel dat helpt om de muziek visueel te organiseren voor de betrokken artiesten.
een fervent publiekslid zal merken dat de meeste bars kloppingspatronen hebben die geleiders gebruiken. Het kloppingspatroon wordt bepaald door het aantal slagen in de maat (het gebruikelijke aantal slagen zou tussen twee en vier zijn)., Het wordt gedefinieerd door een combinatie van verticale en horizontale slagen (de geleider zal deze aangeven door hun arm omhoog of omlaag of Van links naar rechts te bewegen).
hoe meer slagen er zijn, hoe complexer het patroon wordt. Het type beat patroon wordt meestal gedicteerd door en weerspiegelt de ritmische structuur van elke bar.
bijna alle maten hebben eerste en laatste beats, respectievelijk bekend als de downbeat en upbeat (het is zeldzamer voor bars om slechts één beat)., Downbeats bewegen van noord naar Zuid, en upbeats doen het tegenovergestelde: stel je voor dat je een denkbeeldige lijn in de lucht tekent van 12:00 tot 6:00 (downbeat) op een klok, en vice versa (upbeat).
zowel downbeats als upbeats fungeren als een visueel hulpmiddel voor uitvoerders om de respectieve punten binnen de balken en partituren te controleren. Upbeats en downbeats visualiseren barlijnen, die op hun beurt wiskundig de muziek helpen.,
hoewel de meeste maten in muziek van vergelijkbare lengte zijn, is dit niet altijd het geval, zoals online opnames van Stravinsky ‘ s The Rite of Spring zullen bewijzen. Dit beruchte werk heeft meerdere en vaak wisselende staaflengtes, die allemaal een hoge mate van techniek en muzikaliteit van een dirigent vereisen.
benadrukken Volume
de kloppende arm communiceert niet alleen de tijd: het heeft ook de mogelijkheid om volumegraden te beïnvloeden. In algemene termen, hoe luider de muziek is, hoe groter de grootte van de fysieke gebaar gebruikt.
het hele lichaam van een dirigent draagt bij tot de overdracht van de artistieke boodschap aan een ensemble, en bijgevolg aan het publiek. Van top tot teen, het kan muzikaal invloed hebben op de prestaties, via dingen als player cues, dynamische controle (volume), ensemble balans, en artistieke vorm.,
communicatie, al dan niet mondeling, is een bedrijf van de dirigent. Zonder succesvolle communicatie vanaf het podium wordt het plezier van muziek maken voor alle betrokkenen, inclusief het publiek, verminderd.