/
Het is zo gemakkelijk om je aangetrokken te voelen tot de muziek van Franz Schubert., Zijn ongeëvenaarde talent voor lyriek maakt hem zo toegankelijk, zo begrijpelijk; en we voelen ons aangetrokken tot zijn muzikale wereld—in mijn geval, op zeer jonge leeftijd. Franz Schubert was, zonder twijfel, de vruchtbaarste en meest originele melodist die ooit geleefd heeft.
maar nu, met de wijsheid van mijn jaren, is mijn waardering voor Schubert verdiept. Want in deze muzikale wereld van kleur en melodieuze schoonheid ligt een krachtige onderstroom van mysterie, van licht en donker, van diepgang voorbij de jaren van een jong genie die slechts tot de leeftijd van 31 leefde.,in januari 2013, ter gelegenheid van de 215ste verjaardag van Schubert ‘ s geboorte, vond ik het een goed moment om mijn gedachten te delen over een van mijn favoriete componisten aller tijden.
hoort Schubert thuis in het pantheon van de groten? Dat doet hij zeker, naar de oren en het hart van deze luisteraar. Dat wat gemakkelijk te begrijpen en te genieten is hebben we misschien de neiging om te onderschatten. Maar met Schubert is er meer – zoveel meer!,de meeste muziekliefhebbers die vertrouwd zijn met de bekende variaties op de forel, of Die Forelle, die voorkomen in het naar hen genoemde kwintet, kunnen emotioneel onvoorbereid zijn op de onvergelijkbare variaties op de dood en de Maagd, in het gelijknamige Strijkkwartet in D mineur, waarin Schubert – in het allereerste deel-een eenvoudig afdalend motief ontwikkelt tot een intense uitstorting van pijn en verdriet, vervolgens die eenvoudige melodie door een hele reeks stemmingen neemt, voortbouwend op een gepassioneerde razernij voor de uiteindelijke rustige resolutie.,
minder luisteraars kennen nog steeds de variaties op sei mir gegrüßt, vervat in een late Fantasia voor viool en Piano – een langdurige en aangrijpende meditatie op een van Schuberts meest invloedrijke melodieën. Lichtheid en duisternis, lichtheid en diepgang., Juist de nabijheid van deze twee werelden maakt Schuberts muziek zo groot en brengt ons bij de noodzakelijke voorwaarden voor de vertolker van zijn muziek. Zij of hij moet in de eerste plaats de aangeboren capaciteit hebben om snel over te schakelen tussen terreur en lyriek, vaak van de ene bar naar de andere!Franz Schubert blonk uit in elk muziekgenre, schreef strijkkwartetten die naast de grootste van Haydn en Mozart kunnen worden ingesteld, symfonieën die vergelijkbaar zijn met Beethoven, en werken voor piano die de weg vrij maakten voor Schumann en Chopin., op een leeftijd dat Beethoven slechts uitstekende strijkkwartetten in klassieke stijl had geproduceerd, produceerde Schubert zijn C majeur Strijkkwintet, misschien wel het mooiste stuk kamermuziek ooit gecomponeerd. Het hoort zeker bij de late Beethovenkwartetten, en ook bij Mozarts eigen G mineur Strijkkwintet. Ik kan eerlijk zeggen dat het de kracht heeft om iemands leven te veranderen, omdat het, in feite, het mijne veranderde. Als hij niets anders had geschreven, zou Schubert vereeuwigd zijn.
Schubert was echter de eerste en grootste songwriter in de geschiedenis., Zijn 615 songs vertegenwoordigen een stroom van onaangetaste melodie, en donkere onderstromen van de ziel, zonder te vergelijken in de geschiedenis van de muziek. Die Winterreise is een wereld op zich van melodische schoonheid, geestelijke kwelling, de somberheid van verloren liefde en de kou van de hand des doods. Er was geen betere vertolker van de Winterreise liederen dan Dietrich Fischer-Dieskau, want hij weeft de vele stemmingen van schoonheid in een epos van verdriet, overschaduwd door de dood., Hier is hij met de grote pianist Alfred Brendel: tijdens de laatste ziekte van Beethoven werd een verzameling liederen van Schubert in zijn handen gelegd, en na ze te hebben onderzocht, riep hij uit: “waarlijk, Schubert bezit het goddelijke vuur.”Schubert stond lange tijd bij vele anderen rond het sterfbed van Beethoven. De invalide kreeg de namen van zijn bezoekers te horen, en maakte zwakke tekenen aan hen met zijn handen. Van Schubert zei hij: “Franz heeft mijn ziel.”
Liszt called Schubert ” the most poetical musician that ever was., Schumann zei dat Schuberts potlood ondergedompeld was in maanbalken en in de vlam van de zon.”
Six hundred and fifteen songs!, Het hele emotionele spectrum loopt van de levendige en speelse Die Forelle tot de gloeiende Abendrot (letterlijk avondrood, maar met de nagloed van een prachtige zonsondergang, beide hier gezongen door de onvergelijkbare Fritz Wunderlich:
en who can fail to fall in love with Schubert ‘ s An Sylvia, gebaseerd op een tekst uit de Shakespeare komedie “Two Gentlemen of Verona,” – vooral wanneer het wordt gezongen door Fritz Wunderlich. Men wordt getroffen door de schijnbaar onuitputtelijke bron van melodieuze uitvinding!,stel je voor: negen symfonieën, 22 werken voor strijkkwartet, 36 werken voor solo piano, 45 heilige werken, 18 werken voor het podium en meer dan 200 andere instrumentale en vocale werken. En dat allemaal op de leeftijd van 31.
Schubert stierf en liet bijna 1.000 composities na, die bijna allemaal gekenmerkt worden door zijn onderscheidende genialiteit. Aangenomen dat hij begon te schrijven toen hij 16 of 17 was, vulde hij wat nu, in zijn volledige, gepubliceerde werken, 41 folio volumes., In 1815, zijn 18e jaar, componeerde hij 20.000 maten muziek, het schrijven van sheaf door sheaf, als men graan zou verzamelen in de oogst. Voorwaar, zoals Schumann zei: “hij heeft genoeg gedaan.Franz Schubert was, zonder enige twijfel, de meest vruchtbare en originele melodist die ooit geleefd heeft, en hij is de eerste van de grote songwriters zowel in rang als in tijd. Het Duitse volkslied vond in hem zijn hoogste en fijnste veredeling; door hem kwam de oude Duitse volksliedtraditie weer tot leven, gezuiverd en getransformeerd door kunst.
maar als het alleen daar was geëindigd!, Wat te denken van de piano Impromptus, op. 90 en 142, zeker een van de grootste korte pianostukken ooit geschreven, elk verkennen een andere sfeer, en samen vormen een encyclopedie van de 19e-eeuwse piano stijl;
of de Symfonie nummer 8( onvoltooid), verpakking meer tragedie en pathos in het eerste deel dan de meeste componisten konden werken in een volledige compositie;
of de (grote) symfonie nr., 9, waarover Schumann zei: “hier, naast pure muzikale beheersing van de techniek van de compositie is het leven in elke vezel, kleur in de fijnste schaduwen, wat betekent overal, de scherpste ets van detail, en alles overspoeld met romantiek;”
of hoe kunnen we de Mozarteaanse lilt van Symfonie nr. 5 vergeten, of de Pianosonate in Bes, op 90?
Ik hoor ze nu allemaal anders dan toen ik jonger was. Vanwaar kwam deze jonge componist van nederige afkomst, en rijpheid na zijn jaren, een muze zo vol wijsheid, en geestelijke en intellectuele diepgang?, Ik stelde mezelf dezelfde vragen toen ik Schubert ‘ s huis bezocht, ver weg in het negende District van Wenen, met Schubert geleerde Dr.Reinhardt Wizman. Flarden van al deze grote werken speelden in mijn hoofd toen ik door de kleine zalen liep waarin Schubert meer dan de helft van zijn leven zou leven.
er komt een moment in ons leven, als we veel geluk hebben, dat we beter beginnen te begrijpen wat het betekent om echt “groot” te zijn.”Zoals Pulitzer-winnende historicus Barbara Tuchman ooit zei: Ik” weet ” grootheid als ik het hoor; ik hoef het niet uit te leggen.,in Woody Allen ’s existentiële drama Crimes and Misdemeanors uit 1989 koos de grote filmmaker zorgvuldig zijn soundtrack die werd gebruikt in de scènes die leidden tot Dolores ‘dood en Judah’ s ontdekking van haar lichaam. Hij koos delen van het Allegro molto moderato (inclusief de gestippelde ritmes van de opening) uit Franz Schuberts Strijkkwartet nr. 15. Hoewel Schubert slechts vier instrumenten had om mee te werken, is de muziek bijna angstaanjagend in zijn intensiteit. Woody Allen begreep het., Dit was het laatste kwartet van Schubert en de declamatie van de verloren liefde, de onvermijdelijkheid van de dood en de terreur van de eenzaamheid. Het spreekt diep tot ons allemaal, of tenminste ik denk dat het moet.
Wat is er zo geweldig aan Schubert? Als u het antwoord nu niet weet, zult u het te zijner tijd – dat verzeker ik u – wel weten.