till Icelanders är hon en nationell skatt; till resten av världen är hon en rastlös experimentell kreativ kraft, för alltid växande, bidragande, övergång och bryta gränserna för konstnärlig förväntan.,jag>
Så bekväm med att utforska världen av gratis elektronisk jazz som hon är på slätterna i den virtuella verkligheten, hennes fyndiga engagemang för kreativitet i sig har gjort henne till ”high priestess of art pop”, en anti-auktoritär innovatör; duktiga, upproriska och till skillnad från någon annan före henne.,
hennes är den konst som lyder och utmanar konventet, spelar inte bara med lyssnarens antaganden utan också konstnärens, utvecklar och manifesterar sig i de ljud och visioner vi känner och älskar idag.
Jag talar naturligtvis om Björk, en konstnär vars hårda attityd, inspirerande galenskap och ojämförlig körning har gjort hennes namn synonymt med Island., Reykjavík-född och uppvuxen, Björk ’ s cosmic wailings har fört svindlande internationell uppmärksamhet till landet sedan 1980-talet, någonsin bygga sitt rykte som hem för några av de mest fantasifulla konstnärer som finns på planeten.
- se även: Sigur Rós Story/18 sekunder före soluppgången
i själva verket har hennes bidrag varit så stort att en tacksam ex-premiärminister, Davíð Oddsson, föreslog år 2000 att Björk skulle ges rättigheter över ön Elliðaey (den efterföljande kontroversen innebar att planen inte förverkligades, även om stadsmyten fortfarande kvarstår).,
Wikimedia. Creative Commons. Credit: A. maldon
fortfarande, hennes otroliga framgång har inte gjort något för att minska hennes jordnära uppskattning av sin hemstad, eller hennes familj eller integriteten i själva arbetet. Att bo på Island skrev Björk i sitt forum, ” vi har inte mycket hierarki och ingen är viktigare än nästa, därför är autografer ganska dumma. Här handlar det om självrespekt.,”
denna respekt är något sångaren delar för sitt hemland, som vid många tillfällen offentligt attackerade farorna med tung industri och visade stor tröst mot skyddet av de isländska högländerna. ”När jag var tonåring brukade jag lifta och campa och tillbringa några dagar på egen hand varje år. De första pengarna jag fick, när jag var 13, brukade jag köpa ett tält. Det var min ideala frihet. Och jag tror inte att jag är ensam i det idealet. Det finns en helighet som följer med detta landskap.,”
- se även: Islands oroliga miljö
ändå var island inte tillräckligt för att innehålla sångarens talanger eller prestationer. Från och med 2015 har Björk sålt någonstans i området 20-40 miljoner album, en verkligt häpnadsväckande bedrift. Men hur gick den här unga och kreativa Icelander vidare för att fånga hjärtan och sinnen hos miljontals musikfans utomlands?,Bjorks tidiga liv och karriär
Björk Guðmundsdóttir, född 21 November 1965, uppvuxen av sin mor, miljöaktivist, Hildur Rúna Hauksdóttir, efter Hildur och hennes man Guðmundur, Skild strax efter födseln.
Hildur flyttade med sin dotter till en motkulturorienterad kommun, där hon snabbt blev kär och gifte om sig med en gitarrspelare, Sævar Árnason, känd som ” Jimi Hendrix of Iceland.,”Konstnärer och musiker samlades ofta i familjens hem för att spela musik, byta historier och dricka; det var från denna tidiga bohemiska atmosfär där Björk skulle dra mycket av sitt senare inflytande.
musikaliskt begåvad som barn, från sex till fjorton års ålder gick Björk på Reykjavík music college, Barnamúsíkskóli, studerade klassikerna och lärde sig spela piano och flöjt. Det var här som Björk fick sin första smak av en professionell karriär som musiker.
vid elva års ålder var Björk ett av många skolbarn inskrivna för att sjunga eller läsa en dikt för besökande föräldrar., Björk valde att sjunga Tina Charles 1976 singeln, ” jag Älskar att Älska (Men Mina Barn Älskar att Dansa)’. Hennes överlämnande gick så bra, hennes lärare valde att skicka en inspelning till Islands one radio station, RÚV, som i sin tur valde den för nationell sändning.
Credit: Icelandic Music Museum
som ödet skulle ha det, hördes inspelningen av representanter för fálkinn (en gång en etikett, nu en cykelbutik) som var snabba att erbjuda den unga sångaren en skivkontrakt., Hennes debutalbum Björk från 1977 spelades in på Hljóðriti Studios, som till stor del består av coverlåtar översatta till Isländska.exempel Är ”Your Kiss is Sweet” av Stevie Wonder och ”The Fool on the Hill” av Lennon-McCartney.
låten ”The Arab Boy” skrevs av hennes styvfar, medan skivomslaget designades av Hildur, vilket gör den övergripande sammanställningen till en familjär och samarbetsinsatsarbete. Albumet gavs en begränsad release (minst 7000 exemplar) på både vinyl och kassett. Björk var bara tolv år gammal.,
När albumet kom in på de isländska listorna blev Björk något av en motvillig barnkändis; vänner i skolan var angelägna om hennes uppmärksamhet men kände inte igen björken som de idoliserade var helt annorlunda än flickan själv. Dejected, Björk tillbringade sin sociala timmar med musiker tre gånger hennes ålder, varav många uppmuntrade från henne ett andra album. Det var inte förrän 1979, med ankomsten av Punk scenen till Island, att Björk återigen skulle doppa tårna i en värld av musik.,
vid femton år hade Björk blivit förälskad i den brittiska hardcore punk outfit, ansvarsfrihet. Ögonbryn rakade, hon bildade All-girl Riot band, spotta och Snot, även om gruppen snabbt upplöstes på grund av ”attitydproblem” och en tendens att sjunga bara om deras motvilja mot män.
ett år senare flyttade hon in i sitt nya band, en pop/new wave-grupp som heter Exodus, vars arv överlever endast på en enda garageinspelad kassett. Exodus lyftes fram med en TV-plats och satte Björk i rampljuset igen., Efter Exodus utförde hon en spelning med bandet JAM80, men hennes tid var kortlivad.
Tappi Tíkarrass
Tappi Tíkarrass anses allmänt vara Björks första seriösa satsning som professionell musiker. Gruppens namn översätts till Cork The Bitch ’s Ass, (en hänvisning till en tidig kritik av bandets musik som det” monteras som en kork i en bitch ’ s ass,”) och ingår Exodus basist, Jakob Magnússon., Även om bandet var en punk-outfit, samlade de delar av rock, jazz och funk musik, trotsade kategorisering och satte ett outtalat prejudikat för Björks framtida karriär som konstnär.
bandet var aktivt i två år och släppte en punk E. P, ’Bitið fast í vitið’ (1982), och senare ett disco album, ’Miranda’ (1983). Gruppens lätta, melodiska spår påminner om de tidiga dagarna av Cure och tryck bandmedlemmarna till nya sfärer av framgång., Trots denna nyupptäckta uppmärksamhet har Björks sång ännu inte utforskats eller utvecklats fullt ut, och hon saknar de halsar som är så vanliga i sitt senare arbete, både i Sugarcubes och som soloartist.
- Se även: Topp 9 Mest Kända Islänningar i Historia
Tappi Tíkarrass dök upp i den Isländska filmen, ’Nýtt líf’ (’Nytt Liv’ 1983), regisserad av Þráinn Bertelson, liksom med kraftigt i ’Rokk í Reykjavík”, en TV-dokumentär regisserad av berömda Isländska regissören, Friðrik Þór Friðriksson., Björk bidrog med två låtar till filmens soundtrack och blev organiskt filmens stora mittpunkt, en resonansikon av den dyrbara punkscenen som rockade Island så tungt under hela åttiotalet.
Credit: Icelandic Music Museum
- se även: historien om Icelandic Cinema
K. U. K. l
1983 formulerade Ásmundur Jónsson av Gramm Records idén om en isländsk supergrupp, och anlitade Björk som en av de ledande vokalisterna., Det var Ásmundurs avsikt att bandet spelade live för den sista episoden av radioprogrammet, Áfangar; erfarenheten var dock en sådan framgång att bandkamraterna entusiastiskt gick med på att göra gruppen till en permanent outfit, K. U. K. L (”Witchcraft” på medeltida Isländska).
ett år senare släpptes deras första album ”The Eye” (1984), tack till stor del till bandets kontakter med anarcho-punk-grupper i London., Det producerades och distribuerades av Crass Records och namngavs efter en av Björks tidigaste influenser, en sexuellt grafisk (om än mycket bra) novella med titeln ”Story of The Eye” av George Bataille (1922).
- se även: trolldom och trolldom på Island
albumet nådde nummer sex på de brittiska oberoende listorna och fick högt beröm från kritikerna; David Tibet of Sounds Magazine skrev om det ”The Eye steps djärvt ut ur den förmodade begränsningen som Crass-etiketten är avsedd att införa…,och drar lyssnaren till en glacial värld av förvirrade känslor och splittrade visioner.”
1984 och 1985 såg K. U. K. L tour i Europa, spelar L ’Eldorado i Paris, Pandora’ s Box Festival i Nederländerna och Roskilde Festivalen i Danmark. Under hela denna period samarbetade bandet med olika artister, inklusive rocksångaren Megas (även om dessa inspelningar fortfarande ännu inte är släppta.)
Credit: Icelandic Music Museum
K. U. K. L gjorde också TV-framträdanden; ett anmärkningsvärt exempel var Björk som uppträdde, sju månader gravid, i lite mer än hennes underkläder., 1986 släppte bandet sitt andra album med Crass Records, ” Holidays in Europe (the Noughty Nought)”, ett mer komplext rekord med större fokus på elektroniska instrument, distorsionseffekter och experimentellt brus.
senare samma sommar återvände bandets trumpetare och sångare, Einar Ørn, till Island från Storbritannien för att skapa ett helt nytt skivbolag, Bad Taste. Med medlemmar från band som nu driver andra projekt, K. U. K. L dela upp, även om fyra av de ursprungliga medlemmarna skulle fortsätta sitt samarbete med sina nya avantpop grupp, Sugarcubes.,
Sugarcubes
allmänt betraktas som det största rockbandet någonsin har kommit ut från Island, Sugarcubes möttes med överraskande, utbredd kritisk hyllning vid utgivningen av deras första album ” Life ’s Too Good” (1986). De hade bildat samma år, samma dag som Björk och hennes dåvarande make, Thor Eldon (bandets gitarrist) välkomnade sin son in i världen.
från början var gruppen något nytt och edgy, deras namn till och med anspelar på intag av LSD., Undertecknad på den BRITTISKA etikett, En Liten indier, och det AMERIKANSKA skivbolaget Elektra, deras debut post-punk satir på optimism av åttiotalet pop drivs Björk och bandet till stjärnstatus, signaturen enda ’Födelsedag’ för att presentera dem med en perfekt möjlighet att turnera internationellt.
1988 uppträdde bandet på Saturday Night Live, samt uppträdde på Ritz i New York City; de kunde till och med skryta David Bowie och Iggy Pop som ett fan av sina musikaliska utgångar. Inga musiker i Isländsk historia hade någonsin matchat en sådan nivå av prestation.,
bandets andra album, ’ Here Today, Tomorrow Next Week!”(1989) var dock mindre framgångsrik, med kritiker som panorerade gruppens brist på utveckling och avsiktligt försök att stumpa sin publik. Efter en andra internationell turné ansåg bandet splittring men valde istället att gå på paus.
Wikimedia. Creative Commons: Credit: Masao Nakagami
Sugarcubes’ tredje och sista album, ”Stick Runt av Glädje’ (1990), möttes med högre beröm och föds bandets största hitsingel, som ironiskt nog heter ” Hit.,”Under benet av deras Zoo TV turné, bandet öppnade för U2, vilket utför framför över 700,000 människor, överlägset sin största publik hittills. Ändå kunde ingen prestation rädda bandet från att dela upp sig, och 1992 gjorde de just det.
Sockerkuberna återförenades kort 2006 för att spela en konsert i Reykjavik, samla in pengar till skivbolaget Bad Taste och hjälpa till att fortsätta att främja Isländsk Musik. Bandet har dock klargjort att det inte finns några framtida planer för att spela in eller utföra nya spår.,
Björks solokarriär
i utrymmet intermittent mellan uppbrottet av Sugarcubes och Björks andra solo utflykt har historien över tiden blivit dold i myt och felaktighet. För att kvantifiera de skulder som Sugarcubes tog upp under åttiotalet gick en del påstående att Björk började arbeta i en antikaffär, andra att hon drev ett marknadsstånd.
oavsett sanningen var Björks engagemang för en framtid inom musik obefintlig. Lite visste hon då, hennes tid att bryta ut som soloartist närmade sig snabbt; musikvärlden skulle aldrig vara densamma igen.,
Debut (1993), Post (1994) och Telegram (1996)
under Sugarcubes döende dag skickade Björk en demokassett av sina egna låtar till dålig smak. Under den perioden har Björk sagt: ”jag insåg att det var nu eller aldrig. Antingen spelar jag in alla de låtar som hade flutit i mitt huvud i flera år, annars skulle jag aldrig göra det.”
När bandet var uppe flyttade Björk till London där hon snabbt introducerades till en musikscen, kanske bättre lämpad för hennes smak än den som projiceras av Sugarcubes; Brian Eno, Kate Bush, Acid House… en nästan oändlig lista.,
hennes första album, ”Debut” (1993) producerades av Nellee Hopper, en professionell känd för sitt arbete med Soul II Soul Och Massive Attack. Även om Björk inledningsvis var ovillig att arbeta med producenten (det ursprungliga konceptet var att använda flera producenter), inspirerades han snabbt av sina idéer och paret tillbringade många studiosessioner med att skriva och spela in nummer för albumet.,
reaktionen på albumets utgivning var generellt positiv; bryta status quo för elektronisk / dansmusik så populär i början av nittiotalet, vann Björk ”bästa nykomling” och ”bästa internationella kvinnliga” på 1994 Brit Awards.
Björks andra album såg en märkbar utveckling i hennes låtskrivande och komposition; till skillnad från ”Debut”, där låtarna hade skrivits på Island, var ”Post” avsedd att förmedla den snabba och eklektiska energin i sångarens nya hem i London., Till skillnad från albumets föregångare samarbetade många producenter på albumet, inklusive Graham Massey av 808 State och Massive Attack ’ s Tricky.
trots att betraktas som ett experimentellt album med ett brett utbud av emotionella övertoner, lyssnare fann fortfarande ”Post” att vara tillgänglig och älskvärd, prisar spåren för sin äventyrliga och klubbvänliga natur.,
efter ”Post” släppte Björk sitt första remixalbum med full längd, ”Telegram”, även om sångaren själv inte klassificerar det på det sättet; ” för mig är Telegram verkligen Post lika bra men alla delar av låtarna är bara överdrivna. Det är som kärnan i Post. Det är därför det är roligt att kalla det ett remixalbum, det är som motsatsen. Telegram är mer stark, naken. Försöker inte göra det vackert eller fridfullt för örat. Bara en skiva jag skulle köpa mig själv.,”
Telegram, efter att ha misslyckats med att bryta mycket ny mark, var på sin release nedslående till kritiker som kände sig som om Björk bara sola sig i bekvämligheten av sitt eget rykte.
Homogenic (1999) och Stalking Incident
1996 slog tragedin i form av Ricardo Lopez, en psykiskt sjuk skadedjursbekämpare som bor i Florida. Fångad av känslor av underlägsenhet och självförakt, Ricardo hade sedan arton höll sig en enstöring, vårda och mata in sina farliga tvångstankar med kvinnor i allmänhetens ögon., Efter att ha stalkat en ung amerikansk skådespelerska fixade Lopez sig snabbt på den isländska konstnären efter att ha sett henne av en slump i en musikvideo.
inledningsvis nöjde Lopez sig med att undersöka sångarens liv och skriva sin fläktpost och hävdade att hans förälskelse med henne fyllde honom med en känsla av eufori. Runt denna tid började han också fylla i vad som så småningom skulle vara en 803-sidig dagbok som beskriver hans självkritiska tankar, känslor av otillräcklighet och haunting planer angående sångaren.,
efter att ha läst Björks relation med den brittiska producenten Goldie kände Lopez djupt förrådd och arg, förhållandet inflaming hans redan farliga åsikter om ras. Det var då han bestämde sig för att döda henne; i sitt Florida hem började Lopez dokumentera byggandet av en brevbomb, gömd inuti en urholkad bok.
Lopez skickade paketet skenbart genom sångarens skivbolag och begick sedan självmord., Vid polisens upptäckt av hans kropp och det efterföljande konfessionsmaterialet bredvid honom satte FBI omedelbart om att kassera bomben. Paketet hade redan tagit sig till England men satt i ett postkontor i södra London. Polisen avlyssnade paketet innan nån kunde skadas.
- se även: av monster och män/en melodisk Odyssey
förståeligt nog var Björk mycket bekymrad över händelsen; av hur nära hon och hennes son hade kommit till fara; av hur invecklade främlingar kunde intrassla sig i sitt personliga liv., Snabbt anställde sångaren säkerhet för sin son, liksom en minder för att ta honom till och från skolan. För att undvika mediernas uppmärksamhet lämnade Björk Spanien för att koncentrera sig på att skriva och spela in sitt tredje soloalbum.
det homogena albumet skulle låta som ”grova vulkaner med moss som växer över dem.”Under hela sin karriär betraktas Homogenic allmänt som Björks finaste ögonblick som konstnär och lägger ner de långa melodierna, sonikerna och eerily personliga texterna som sedan dess har gjort sångaren så ikonisk., Efter att ha avvikit från att arbeta med sin producent Nellee Hopper var Homogenic en samarbetsinsats av många producenter.
homogen nominerades till Bästa Alternativa musikaliska prestanda vid 1999 Grammy Awards, med Slant Magazine hävdar ”om inte den största elektroniska album genom tiderna, det är verkligen den största av decenniet.”Björk vann också den bästa internationella kvinnan på Brit Awards, till vilken hon tackade publiken genom att säga famously” jag är tacksam grapefrukt.,”
Dancer in the Dark& Selmasongs (2000)
år 2000 spelade Björk sin första huvudroll som Selma i Lars Von Triers musikaliska ”Dancer in the Dark”. Regissören hade tillbringat nästan ett år med att försöka övertala Björk att ta rollen; sångaren var orolig för att hon var ” en musikartist, inte en biografartist.”Lite visste han hur omtvistad parets förhållande i slutändan skulle bli.
skottet har blivit ökänt när det gäller Björks oregelbundna beteende på set., Lars Von Trier har vittnat om att Björk varje morgon före skottlossningen skulle vända sig till honom och säga ”Herr Von Trier, jag föraktar dig” innan han spottade på honom.
å andra sidan av tvisten skulle Björk hävda att Von Trier är sexistisk och omöjlig att arbeta med. Oavsett skulle hon också lämna uppsättningen mystiskt i tre dagar, vilket orsakade många produktionsförseningar och misstänktes ha ätit delar av hennes kostym. Som Björk själv sa var upplevelsen känslomässigt beskattad.,
Von Trier planerade också att kasta sig som en arg karaktär vars enda syfte i filmen är att chastise Selma. På grund av parets reaktiva Kemi bestämde sig regissören för att kasta en annan skådespelare i rädsla för att han skulle överträffa och därmed äventyra produktionen.
trots att han lovade att aldrig agera igen vann Björk priset för Bästa Skådespelerska på Filmfestivalen i Cannes samma år. Filmen var enormt polariserande, med vissa anropar den höga, konstnärliga riktning medan andra fördömde det som pretentiös och ytlig.,
För att sammanfalla med filmens utgivning släppte Björk albumet ”Selmasongs”. Albumet möttes med positiva recensioner, men som filmen, Det hade en polariserande effekter på kritiker; recensioner varierade från ”Selmasongs är mestadels visa låtar på Ecstasy, och du fortsätter be för en polisrazzia ”till” Selmasongs målar ett porträtt av en kvinna förlorar sin syn, men det upprätthåller Björk unika vision.,”
låten ”Jag har sett allt” nominerades till en Oscar för bästa originallåt; vid prisutdelningen Bar Björk den nu ikoniska ”svanklänningen” och fortsatte att släppa från den på den röda mattan ett stort strutsägg.
the late and lovely comedienne, Joan Rivers, påpekade händelsen, ”senare såg jag henne i damrummet sprida papper på golvet…den här tjejen bör sättas i en asyl” The swan dress skulle senare göra en återkomst på omslaget till Björks fjärde soloalbum, Vespertine.
Wikimedia., Creative Commons. Kredit: Christia Del Riccio.
Vespertin (2001)
Vespertin formades till stor del av två definierande och paradoxala faktorer i Björks liv; hennes ansträngande stint arbetar under Lars Von Trier och hennes nya relation med skulpturisten, fotografen och filmskaparen Matthew Barney. Båda upplevelserna drev henne konstnärligt att skriva låtar som var intima, känslomässiga och avslöjande, ytterligare ett steg bort från Björks tid som dancehalls drottning.,
Arbetet på albumet började under produktionen av ”Dancer in the Dark’, med Björk hävdar att samtidigt som ”Selmasongs’ kändes som arbete, ’Vespertine” var en hobby. De lugna och tysta tonerna av ”Vespertine” var ett uttryck för flykt från den extroverterade karaktären hon gjordes för att spela på set.
att sitta i timmar ensam vid sin dator skulle ’Vespertine’ bli känd som Björk ’ s ”laptop album”, en elektroniskett rekord som berörde vardagslivets inhemska karaktär.,
albumet var en enorm kritisk framgång, sensationalisering av nya och gamla lyssnare både med sångarens sensuella, erotiska texter och flerskiktade, rytmiska instrumentation. Albumet nådde nummer 8 på UK Albums chart och nummer 19 på US Billboard 200, samt nå guld certifiering i Storbritannien, Frankrike och Kanada.,
fjorton år senare skulle Björk berätta för Pitchfork magazine om hennes irritation hos andra som inte kände igen den individuella auteur hon hade över sina album och skrev ” jag gjorde 80% av beats på Vespertine och det tog mig tre år att arbeta på det albumet, eftersom det var alla mikrobeats — det var som att göra ett stort broderistycke. Matmos kom under de senaste två veckorna och lade till slagverk ovanpå låtarna, men de gjorde inte någon av huvuddelarna, och de krediteras överallt som att ha gjort hela albumet.,”
under hela sin karriär har Björk varit högljudd när det gäller köns dubbelmoral inom musikbranschen, men det är bara sent att hon har återtagit den feministiska etiketten; 2015, sångaren famously retorted, ” allt som en kille säger en gång, du måste säga fem gånger.”I hopp om att inspirera och ge råd till unga kvinnor citerade Björk sin tid som sångare i Sugarcubes som ett perfekt exempel på hur nya kvinnliga musiker ofta kämpar för att bli erkända över sina manliga motsvarigheter.,
- se även: jämställdhet på Island
Medúlla (2004) & ritning återhållsamhet (2005)
’Medúlla’ är utmärkande för Björks arbete i så mycket att albumet i stor utsträckning är en cappella, konstruerad med hjälp av olika typer av album.sång och effekter. Vid tidpunkten för utgivningen hävdade Björk att detta var hennes mest direkta politiska album, ett försök att motverka nationalismens återkomst som manifesterades efter 11 september-attackerna i New York City.,
albumet skulle nomineras till två Grammy Awards och nådde nummer 1 på många diagram runt om i världen. Det fanns dock ingen PR-turné att sammanfalla med albumets utgivning eftersom Björk trodde att låtarna skulle vara för svåra att utföra live. Istället beställdes sångaren av den olympiska kommittén att utföra för 2004-spelen i Aten. Björk framförde låten ”Oceania”, hennes klänning vecklade under hela sången tills den fyllde hela scenen och avslöjade en karta över en enad värld.,
Björk återvände till en värld av att agera till stjärnan i sin dåvarande makes konst-hus funktion, ” ritning återhållsamhet 9.”Filmen, en abstrakt undersökning av japansk kultur, innehöll ingen dialog utan istället stilistiskt förmedlade berättelsen genom skulptur, musik och konceptuella bilder.
Björk producerade också filmens soundtrack och markerade andra gången hon arbetade direkt under påverkan av bio. Hon medverkade också i en annan film det året, dokumentären Screaming Masterpiece, där hon diskuterade den isländska musikscenen.,
Volta (2007)& Voltaïc (2009)
inspelningen av Björk sjätte soloalbum började strax efter hennes återkomst från Banda Aceh, Indonesien, där hon observerade UNICEF arbete med barn offer för Boxningsdagen tsunamin. Denna erfarenhet var ett enormt inflytande på spåret, ”Earth Intruders”, ursprungligen en tio minuters, löst improviserade nummer som senare redigerades ner för albumet. Björk släppte också välgörenhetsalbumet ”Army of Me: remixer och omslag” för att finansiera Välgörenhetsinsatsen i Indonesien.,
’Volta’ välkomnades av kritiker som en återgång till Björks talang som popmusiker. Efter att ha tidigare arbetat med tre allvarliga och känslomässiga projekt kände sångaren att hon behövde släppa ett album som var mer kommersiellt, upp-tempo och roligt. Volta var ett stort samarbetsprojekt, med Björk som tog in sådana artister och producenter som Mark Bell, Timbaland och Danja för att arbeta med musiken.
som ödet skulle ha det, släpptes albumet av misstag två veckor före sitt officiella utgivningsdatum., Albumet var online i sex timmar innan det togs ner; tyvärr var det mer än tillräckligt med tid för att albumet skulle läcka. Oavsett, Björk började marknadsföra albumet med en internationell turné och fick en nominering för Bästa alternativa musikalbum på Grammy Awards.
hennes uppföljning, ”Voltaïc”, såg frisläppandet av fem relaterade material till Volta, inklusive en live-DVD, en DVD av Volta musikvideor och 2 CD-skivor (En En remix av Volta, den andra en inspelning av elva låtar från OS).,
Biophilia (2011), Vulnicura (2015) till idag
Wikimedia. Creative Commons. Credit: Jhayne
’Biophilia’, officiellt betraktas som Björk sjunde solo utflykt, är hennes första ”konceptalbum”. Komponerad under nedfallet av 2008-2011 Isländska finanskrisen, konstnären satt om att skapa ett multimediaprojekt som utforskade relationerna mellan natur och teknik. I den andan släppte Björk albumet genom en serie appar och testade ytterligare potentialerna för hur musik kan distribueras till lyssnaren.,
albumet var en enorm framgång; namngivna Album av året av många musikpublikationer, vann det bästa Inspelningspaketet vid 55: e Grammy Awards och debuterade i topp 40 i nästan alla internationella diagram. Sammanställningen skulle också leka två remixalbum.
tillsammans med utgivningen av hennes ”Biophilia” album, satte Björk om att distribuera en telefonapplikation, senare anpassad till Biophilia utbildningsprogram. Programmets främsta avsikt var att låta barn ansluta sig till sin egen kreativitet genom vetenskap, musik och den senaste tekniken., Vid utgåvan av hennes album engagerade sångaren i pedagogiska workshops på fyra kontinenter.
i klassisk Björkstil har satsningen utförts med en teknikers uppmärksamhet på detaljer och med en konstnärs känsla för experiment. Projektet har varit en sådan framgång, i själva verket, att många skolor runt Skandinavien har antagit det som en del av läroplanen.
hennes åttonde studioalbum, ’Vulnicura’, uttryckligt avslöjad i Björks bryta upp med Matthew Barney och den efterföljande vårdnad kamp om sin dotter., Tre år efter hennes sista försök, var albumet mycket förväntat av musikpublikationer och fans, med NME hävdar 2015 skulle vara året för Björk stora comeback.
albumet producerades av Venezuelas producent, Arca, med inslag av experimentell electronica och omgivande musik. Många kritiker ansåg att albumet påminner om 1997 års homogena., Albumets stora inkludering av strängkompositioner var något av en läkningsprocess för konstnären ;” det enda sättet jag kunde hantera det var att börja skriva för strängar; jag bestämde mig för att bli en fiolnörd och ordna allt för 15 strängar och ta ett steg längre.”
För att sammanfalla har Björks senaste album återigen sett henne utforska nya världar i den kreativa processen., Hennes senaste virtual reality – projekt – BJORK DIGITAL-blandar de nyaste experimentella melodierna med modern teknik, skapar en psykedelisk, rörlig utställning som ytterligare bygger på Björks rykte som konstnär för alltid på framkant.
2017 har sett Björk touring, som uppträder på platser som Spanien, Japan och USA. Tyvärr är hennes sista turné datum i juli, vilket innebär att du måste ha tålamod om att se Björk live är ett viktigt mål på hinklistan.,
vad världen än kan förvänta sig av Björk – vare sig det är musik, film, utställningar eller något helt nytt – är det garanterat att det finns en legion av fans där ute för att inspireras ytterligare av konstnärens orubbliga kreativitet.
om du råkar se Björk på ditt besök (hon gör ofta Reykjavik bar scen från tid till annan,) Jag föreslår att du uppskattar henne på avstånd. Om det finns en sak som Björk är ökänd för, är det trots allt märkligt första intryck.
skriven av Mike Chapman