Buster Keaton (Svenska)

Buster Keaton, ursprungliga namnet Josef Frank Keaton IV, född 4 oktober 1895, Piqua, Kansas, USA, död den 1 februari 1966, Woodland Hills, Kalifornien, usa, Amerikansk skådespelare och regissör, den ”Stora Stenen står Inför” den tysta skärmen, känd för sin gravallvarlig uttryck och hans fantasifulla och ofta utstuderat visuell komedi.,

son till vaudevillians, Keaton sägs ha tjänat sitt berömda smeknamn när han vid 18 års ålder föll ner en trappa; trollkarl Harry Houdini plockade upp det unhurt barnet, vände sig till pojkens föräldrar och chuckled ”det är lite ”buster” din baby tog.”Joe och Myra Keaton lade Buster till sin vaudeville-handling när han var tre år gammal. De Tre Keatons specialiserade på knockabout akrobatik, med Joe med lilla Buster som en ”mänsklig mop.”Redan vana vid att ta pratfalls utan att lida skada, lärde Buster hur man får skratt i en mycket tidig ålder., Han upptäckte också att ”ju allvarligare jag vände, desto större skratt Jag fick” och antog därmed sitt varumärke deadpan-uttryck.

kvar med familjelagen fram till 21 års ålder, han anställdes för att visas solo i Broadway revue Passing Show av 1917 på en lön på $250 per vecka. Han gjorde dock inte det engagemanget. Strax innan repetitionerna började, blev Buster inbjuden att spela en liten roll i Butcher Boy (1917), en två-hjuls komedifilm regisserad av och starring Roscoe (”Fatty”) Arbuckle., Fascinerad av de tekniska aspekterna och kreativa möjligheterna för filmmediet, Keaton gick till jobbet för Arbuckle som stödjande spelare på en veckolön på $40. Han tillbringade de närmaste två åren att lära sig varje aspekt av filmkomedi, ett ovärderligt träningsprogram avbrutet endast av hans militärtjänst under första världskriget. den generösa Arbuckle skänkte inte bara full costar status på Keaton utan välkomnade också Buster deltagande i skapandet av gags och scenarier. Dessutom två codirected Grov Hus (1917), en komedi kort som de också spelade huvudrollen.,

När Arbuckle utexaminerades till långfilmer, arrangerade hans producent Joseph M. Schenck för Keaton att ärva Fattys produktionspersonal, och 1920 lanserade Keaton sin egen två-hjuls serie med den briljanta en vecka. Tre år senare flyttade Keaton själv in i huvudrollen med tre åldrar (1923). (Han hade medverkat i funktionen the Saphead , men filmen, till skillnad från hans efterföljande ansträngningar, var varken tänkt eller skräddarsydd för sina talanger).

Även om han ofta hänvisade till sin film alter ego som ”Old Slow Thinker”, Keatons skärmkaraktär hade anmärkningsvärd resursförmåga. Men han var också en fatalist, avgick till det faktum att världen var emot honom. Slösar ingen synd på sig själv, han förväntade sig varken eller begärde någon sympati från publiken. Även när hans karaktär ”vann” vägrade han att tillåta sig lyxen av ett leende, som om det var säkert att ännu mer problem låg framåt., Kanske för att Keaton undvek Charlie Chaplins patos och Harold Lloyds ebullient optimism, gjorde hans tysta funktioner aldrig så mycket pengar som de av hans två största box-office-rivaler. Av samma skäl har dock de flesta av Keatons tystnader stått tidstestet mycket bättre än hans samtidiga. Många av hans bästa gags var lika geniala som de var underhållande, uppmuntrande publik att tänka såväl som flin. Han älskade också att spela tricks med kameran, både uppenbara (de flera bilderna i Lekhuset , den kaotiska redigeringen i Sherlock, Jr.) och subtila., Inte förrän långt efter hans storhetstid var Keatons unika bidrag till skärmen Fullt uppskattat. Särskilt hans amerikanska inbördeskriget komedi, General (1927), var en ekonomisk besvikelse när ursprungligen släpptes, men idag anses det som ett mästerverk och Keatons krönande prestation.

1928 undertecknades Keatons produktionsbolag till Metro-Goldwyn-Mayer, den största av Hollywoodstudiorna. Hans första film för den studion var den väl ansedda kameramannen (1928), men innan long Keaton var i händerna på MGM: s armé av producenter, handledare och manusförfattare, vars ansträngningar att ”förbättra” sitt märke av humor förstörde det nästan. De flesta av hans talkies för MGM belastades med banala berättelser, överflödiga karaktärer och trötta wisecracks., Även om dessa filmer tjänade pengar växte Keatons frustration, och han utvecklade snart ett dricksproblem, vilket kulminerade i hans uppsägning från MGM 1933.

dra sig ur doldrums, han tillbringade de närmaste två decennierna återuppbygga sitt liv och rykte, huvudrollen i billiga två-hjuls Komedier, spelar mindre skärmroller, turnerar i sommar lager, och arbetar som en komedi författare på sin tidigare studio, MGM. En serie liveframträdanden på Paris Cirque Medrano början 1947 ledde till en fullskalig comeback och en stor förnyelse av intresset för hans tysta produktion., Moviegoers var glada över att se den åldrande komiken i korthet, glittrande roller som sig själv i Billy Wilders Sunset Boulevard (1950) och som Chaplin karaktärens partner i Limelight (1952). TV-fans såg Keaton i flera veckovisa serier och dussintals reklamfilmer.

mot slutet av sitt liv hade han mer arbete än han kunde hantera och visade sig i allt från det är en galen, galen, galen, galen värld (1963) till Beach Blanket Bingo (1965) till en rolig sak hände på vägen till forumet (1966), hans sista film. År 1959 hedrades han med en särskild Oscar. Fyra månader före sin död fick han en fem minuters stående ovation – den längsta någonsin inspelad-på Venedigs filmfestival., Hans självbiografi, Min Underbara Världen av Slapstick (cowritten med Charles Samuels), som publicerades 1960.