den mogna klassiska perioden

Haydn

Joseph Haydn, trots sin isolering från urbana musikaliska centra för mycket av sitt liv, var vördad över hela Europa, älskad av Mozart och Beethoven, och allmänt publicerad och kopierad—så mycket att äktheten hos många verk som tillskrivs honom kvarstår i fråga. Etthundraåtta symfonier tros ha skrivits av honom; en av dessa är förlorad., Få Kompositörer visar en sådan anmärkningsvärd tillväxt som Haydn; från hans obetydliga ungdomliga bitar, som helt domineras av stilen hos hans pre-klassiska äldste, till den höga uppnåendet av hans sista verk, visar hans symfonier en utveckling i form och innehåll som hade enorm effekt på hans anhängare.

wienska i stil, några av hans tidiga symfonier visar originalitet i användningen av icke-standardiserade fraslängder och i deras monothematiska tendenser. Haydns första och andra symfonier är i tre rörelser, saknar en minuet. Dessa verk kräver en continuo (den långsamma satsen i Symfoni Nr., 2 består endast av en bas och diskant del), och horn och oboer är ännu inte oberoende. Symfoni nr 3 och andra innehåller kontrapuntala rörelser. Sonata-rekapitulationen förändras subtilt, men till skillnad från Stamitz är de i allmänhet fullständiga. Melodiskt, Haydn drog på folkmusik för inspiration, särskilt i minuets men också i galant och Opera stilar. Hans arbete avslöjar en gradvis ökning av uppskattningen av blåsinstrumentens idiomatiska egenskaper, särskilt i minuets trios( t. ex. i Symfoni nr 22 och Symfoni nr 40); i Symfoni nr., 5 han inkluderade vindar i den långsamma rörelsen, ovanligt vid den tiden, och i hans sjätte, sjunde och åttonde symfonier skrev han oberoende vindsolon och påminde om den instrumentella dialogen som hittades i Barockkonserten grosso. Symfoni nr 6 och Symfoni nr 11 börjar med långsamma introduktioner, en egenskap som blev vanlig i Haydns symfonier efter Symfoni nr 84.

med sin utnämning till prins Pál Antal Esterházys tjänst 1761 började Haydns individualitet växa fram, delvis på grund av hans möjlighet att experimentera med Esterházy orkester., Huvuddelen av hans symfoniska produktion går från dessa år före 1771. Även om humor och god natur genomsyrar dessa verk, börjar starkare känslor och spänning också dyka upp, som i minor-key Symphony No.26, Symphony No. 39 och Symphony No. 49. Symfonin nr 45 (farväl), med dess Adagio (långsam) coda, visar Haydn kvickhet och är en av de bästa av hans symfonier från decenniet före 1780. Denna övergångsperiod visar att han slår ut i mer avlägsna nycklar, introducerar nya teman i utvecklingssektioner och växer mer självsäker i formellt hantverk och orkestrering., Kraftfull och koncentrerad, symfonierna i den så kallade Sturm und Drang-perioden återkallar Empfindsamkeit av Carl Phillipp Emanuel Bach. Genom vändningar rigoröst contrapuntal och klarsynt kvick, den vitalitet som framgår av formerna återspeglar Haydn överflödande äventyrlighet. Contredanse (country dance) melodier kan ha inspirerat några av hans teman, till exempel i finalen i Symphony no.88.

sena Paris symfonier (1785-86) och London symfonier (1791-95) återspeglar Mozarts inflytande och visar Haydn på höjden av sin makt., Inga två rörelser är likadana; ”mosaiken” av temaelement genomsyrar även övergångssektioner och codas; varje instrument delar i den melodiska utvecklingen; minuets växer i eld eller värdighet medan finales utnyttjar sorter av rondo form (se nedan). Hans långsamma rörelser, ofta enkla uppsättningar variationer, engagerar sig i artful modulationer som föreställer den romantiska aspekten av Beethoven. Symfoni nr 103 är särskilt tematiskt ekonomiskt, och dess rörelser är relaterade till tematiska likheter, förskuggning av den cykliska naturen hos många 1800-talets symfonier.,

Haydn, men inte på något sätt ”symfonins far”, bidrog enormt till en definition av den harmoniska grunden för klassisk form, den dramatiska rollen av nyckelrelationer och vindarnas uttrycksfulla förmåga. Större-mindre kontraster, omfattande modulationer och försoning mellan motpunkt och homofoni ligger till grund för hans entydiga humör, så annorlunda än Mozarts. En eklektisk arkitekt, han sammanfogade alla stilar av sin tid i unikt fria och uttrycksfulla former.,P >

Rondo form (där ett återkommande tema växlar med annat material, som B A C A) hade hittats särskilt i italiensk opera och fransk instrumentalmusik innan omkring 1770; på 1770-talet och 80-talet blev det näst efter sonata form i symfonisk betydelse. Redan utnyttjas av C. P. E. Bach, Stamitz och andra, rondos blev en favorit sista-rörelse form med Haydn och Mozart efter omkring 1773. Haydn skrev ett antal långsamma rörelser som rondos (särskilt i hans Symfoni nr 73, Symfoni nr 74 och Symfoni nr 76) och anställde rondos 12 gånger i sina sista 17 symfonier., Mozart undvek rondo i sina sista symfonier, kanske på grund av formens lätta natur. Dess vogue verkar ha åstadkommits av allmänhetens efterfrågan på strukturell enkelhet och repetitiv tunefulness. I händerna på Haydn och Mozart ökade dock rondo i komplexitet, vilket i den så kallade sonata-rondo demonstrerade sonataformens egenskaper, såsom utvecklingen av tidigare angivet material med hjälp av fragmentering och modulering.