Sammanfattning
den Här dikten, den tidigaste av Eliot ’ s stora verk, var completedin 1910 eller 1911 butnot publicerade förrän 1915.Det är en undersökning av torterade psyke prototypicalmodern man—overeducated, vältalig, neurotiska, och känslomässigt styltiga.Prufrock, diktens talare, verkar ta itu med en potentiallover, med vilken han skulle vilja ”tvinga ögonblicket till sin kris” genom att på något sätt fullborda deras förhållande., Men Prufrock vet ocksåmycket av livet att ”våga” ett tillvägagångssätt för kvinnan: i hans sinne hör de kommentarer som andra gör om hans brister, och han chideshimself för ”presuming” emotionell interaktion kan vara möjligtför alla. Dikten rör sig från en serie av ganska konkreta (för Eliot)fysiska inställningar-ett stadsbild (den berömda ”patienten etherised upona table”) och flera interiörer (kvinnors armar i lamplight, kaffeskedar, eldstäder)—till en serie vaga oceanbilder förmedlarbrufrocks känslomässiga avstånd från världen när han kommer att känna igenhans andra klassens status (”Jag är inte prins Hamlet”)., ”Prufrock” ärkraftfull för sitt utbud av intellektuell referens och även för karaktärens livlighet uppnådd.
Form
”Prufrock” är en variant på den dramatiska monologen, atype av dikt populär bland Eliots föregångare. Dramatiska monologerliknar soliloquies i lekar. Tre saker karakteriserar dendramatiska monologen, enligt M. H. Abrams. För det första är deutmaningar av en viss individ (inte poeten) vid ett visst ögonblicki tid., För det andra riktar sig monologen specifikt till en lyssnareller lyssnare vars närvaro inte direkt refereras men är merelyföreslog i talarens ord. För det tredje är det primära fokusetutveckling och uppenbarelse av talarens karaktär. Eliot moderniserar formen genom att ta bort de underförstådda lyssnarna och fokusera på Prufrocks underlägsenhet och isolering. Epigrafen till denna dikt, från Dantes Inferno, beskriver den idealiska lyssnaren: en som är lika förlorad som talaren ochkommer aldrig att förråda världen innehållet i Prufrocks nutidkonfessioner., I världen beskriver Prufrock dock ingen sådan sympatiskfigur existerar, och han måste därför vara nöjd med tyst reflection.In dess fokus på karaktär och dess dramatiska känslighet, ”Prufrock”förutser Eliots senare dramatiska verk.
rim-schemat för denna dikt är oregelbundet men inte slumpmässigt.Medan delar av dikten kan likna fri vers, är”Prufrock” i verkligheten en noggrant strukturerad sammanslagning av poetiska former.Bitarna och bitarna av RIM blir mycket tydligare när thepoem läses högt., En av de mest framträdande formella egenskapernaav detta arbete är användningen av avstå. Prufrocks ständiga återvändandetill ”kvinnorna kommer och går / pratar om Michelangelo” och hans nuvarande frågor (”Hur ska jag anta?”) och pessimistiskautsläpp (”det är inte det alls.”) båda hänvisar till en tidigarepoetisk tradition och hjälper Eliot att beskriva medvetandet hos amodern, neurotisk individ. Prufrocks obsessivitet är estetisk, men det är också ett tecken på tvångsmässig och isolering. En annan viktigformell egenskap är användningen av fragment av sonnetform, särskiltvid diktens slutsats., De tre tre-line stanzerna är rimmadesom slutsatsen av en Petrarkan sonnet skulle vara, men deras pessimistiska, Anti-romantiska innehåll, i kombination med den förtvivlade interjektionen,”jag tror inte att de (sjöjungfrun) skulle sjunga för mig”, skapar enkontrast som kommenterar bittert på modernitetens bleakness.
kommentar
”Prufrock” visar de två viktigaste egenskaperna hos Eliots tidiga poesi. För det första är det starkt påverkat avFranska symbolister, som Mallarmé, Rimbaud och Baudelaire, whomEliot hade läst nästan hela tiden när han skrev dikten.,Från symbolisterna tar Eliot sitt sinnliga språk och öga för unnervingor Anti-estetisk detalj som ändå bidrar till diktens övergripande skönhet (den gula röken och kvinnornas hårklädda armar är två bra exempel på detta). Symbolisterna privilegieradesamma typ av enskild Eliot skapar med Prufrock: den moody, urbana, isolerade men känsliga tänkaren. Men medan symbolisterna skulle ha varit mer benägna att göra sin talare själv till poet orartist, väljer Eliot att göra Prufrock till en ouppmärksam poet, som konstnär för den vanliga mannen.,
den andra definierande egenskapen hos denna dikt är dessAnvändning av fragmentering och juxtaposition. Eliot upprätthöll sitt intresse för fragmentering och dess tillämpningar under hela sin karriär, och hans användning av tekniken förändras på viktiga sätt i hela hans kropps arbete: här är de ämnen som genomgår fragmentering (och återmontering) mentala fokus och vissa uppsättningar av bilder; i ödemarken är det modern kultur som splittrar; i de fyra Kvartsparterna finner vi fragmenten av försök till filosofiska system., Eliots användning av bitar och bitar av formell struktur tyder på att fragmenteringen, även om ångestprovande, aldrig ärproduktiv; om han hade valt att skriva i fri vers, skulle dikten ha verkade mycket mer nihilistisk. De typer av bilder som Eliot använder tyder också på att något nytt kan göras från ruinerna: Theseries of hypotetical encounters at the poem ’ s center are iterated and discontinuous but likväl leda till en slags epiphany (albeita dark one) snarare än bara leder ingenstans. Eliot introducerar ocksåen bild som kommer att återkomma i hans senare poesi, scavenger.,Prufrock tycker att han ” borde ha varit ett par ragged klor / Scuttling över golven i tysta hav.”Krabbor är scavengers, skräpätare som lever av avfall som gör sin väg till havsbotten. Eliots diskussioner om sin egen poetiska teknik (se särskilthans uppsats ”Tradition and the Individual Talent”) föreslår att göranågot vackert ur det moderna livets vägran, som krabbor och närmar sig sig skräp, kan i själva verket vara den högstakonstform., Åtminstone subverterar detta begrepp romantiska idealer omkonst; i bästa fall föreslår det att fragment kan återintegreras, att konsten på något sätt kan vara terapeutisk för en trasig modern world.In Avfallsmarken, krabborna blir råttor,och optimismen dyker upp, men här verkar Eliot bara hävda den obegränsade potentialen att rensa.
”Prufrock” slutar med att hjälten tilldelar sig en Rolli en av Shakespeares pjäser: medan han inte är någon Hamlet, kan han ännuvara användbar och viktig som ”en åtföljande Herre, en som kommer att göra/ att svälla en framsteg, starta en scen eller två…,”Detta innebär attDet finns fortfarande en kontinuitet mellan Shakespeares värld och vår,att Hamlet fortfarande är relevant för oss och att vi fortfarande är en del av en värld som kan producera något som Shakespeares pjäser.Implicit i detta är naturligtvis förslaget att Eliot, som harskapat en ”åtföljande herre”, nu kan fortsätta att skapa en annan Hamlet.Medan ”Prufrock” slutar med en devalvering av sin hjälte, upphöjer dendess skapare. Eller gör det? Den sista raden i dikten föreslår annars-detNär världen tränger in, när ”mänskliga röster väcker oss”, splittrade dreamis: ”vi drunknar.,”Med denna enda rad, Eliot dismantlesthe romantiska föreställningen att poetiskt geni är allt som behövs för totriumph över den destruktiva, opersonliga krafter i den moderna världen.I verkligheten, Eliot poeten är lite bättre än sin skapelse: Hediffers från Prufrock bara genom att behålla lite av hybris, som showsthrough från tid till tid. Eliots poetiska skapelse speglar sålunda krufrocks soliloquy: båda är ett uttryck för estetisk förmågaoch känslighet som verkar inte ha någon plats i den moderna världen. Denna realistiska, Anti-romantiska utsikter sätter scenen för Eliots laterworks, inklusive Avfallsmarken.,