traditionen med västerländsk klassisk musik sträcker sig hela vägen tillbaka från 500AD ända fram till 20 och 21-talet, och kan delas upp i sex huvudperioder eller epoker. Den medeltida perioden är den första av dessa och, på cirka 900 år i längd, är den överlägset längsta. Denna guide kommer att titta på några av dess historia, nyckeltal och viktiga musikaliska funktioner, för att ge dig en förståelse för vad som gör en bit från denna tid låter som det gör.,
musik och kompositörer av den medeltida perioden kan inte vara så allmänt känd, eller som vanligt utförd, som de senare åren, men eran är oerhört viktigt av ett antal skäl. Förutom att producera vacker musik – mycket av det skrivet i ett religiöst sammanhang-såg det några viktiga teoretiska och musikaliska utvecklingar som lade grunden för de perioder som skulle följa.,
medeltida Period av musik
eftersom det täcker en så lång tidsram, som sträcker sig från 500-1400AD, historiker gillar att dela den medeltida eran i tre mini-perioder, som var och en såg olika nya musikaliska utvecklingar.
de är:
- tidig medeltida musik (500-1150)
- hög medeltida musik (1150-1300)
- Sen medeltida musik (1300-1400)
dessa mini perioder såg olika stilar av medeltida musik som vi ska täcka i den här artikeln.,
om du vill ha en bredare översikt över hela historien om västerländsk konstmusiktradition, ta en titt på vår guide till klassisk musik epoker här.
gregoriansk sång
den dominerande formen av musik i den tidiga medeltida perioden var gregoriansk sång, som namngavs efter påven Gregorius, som krediterades med att föra den till väst.,
annars känd som plainsong, var det liturgiskt, vilket innebär att det sjöngs av munkar som en ceremoniell del av massan i den katolska kyrkan.
det här var monofonisk musik, vilket innebär att den bara innehöll en enda melodisk linje, sjungen av munkarna unisont, utan medföljande harmony-delar eller instrumental ackompanjemang.,
här är ett exempel på en monofonisk plainsong, sjungen av den gregorianska kören i Paris:
Organum
det 9: e århundradet såg utvecklingen av organum.
det är här en extra röst läggs över huvudmelodin, vanligtvis med ett fast intervall på en perfekt fjärde eller femte bort.,
detta kan ses som en extremt primitiv form av motpunkt (förhållandet mellan samtidiga ömsesidiga musikaliska linjer) och början på harmoni som vi nu känner till det.
här är en video av några tidiga organum där du kan höra den andra rösten sjunga den andra raden.
liturgiska dramer
de första liturgiska dramerna sågs troligen på 900-talet.,
ett liturgiskt drama var ett slags religiöst musikaliskt spel, där munkar, nunnor och präster sjöng och handlade ut bibliska berättelser eller scener, inklusive drama som berättade berättelserna om jul eller påsk.
sekulär musik och utveckling av polyfoni
även om de flesta musik under medeltiden var religiösa, den höga medeltida perioden såg födelsen av trubaduren i Frankrike.
dessa vandrande minstrels skulle försörja sig genom att resa från stad till stad, och var några av de tidigaste professionella musikerna.,
de utförde monofoniska sekulära låtar om ämnen som krig, ridderlighet och ”courtly love” – kärleken till en idealiserad kvinna långt ifrån.
Minnesingern var den germanska motsvarigheten till denna tradition.
Ars Nova var en konstnärlig rörelse som fick dragkraft i slutet av medeltiden, i början av 1300-talet.
betyder ”ny konst” på Latin, det var sekulär musik som var alltmer uttrycksfull och varierad.,
polyfonisk skrivning (som har två eller flera samtidiga oberoende melodiska delar) hade börjat utvecklas under den höga medeltida perioden, och detta blev nu den dominerande stilen.
denna förändring ledde vägen mot renässansen som skulle följa, vilket skulle karakteriseras av en större och mer komplex stil.,
Här är en del av polyfonisk musik av Guillaume de Machaut, en stor kompositör av den sena medeltida eran:
musiknotation i den sena medeltida eran: iv id = ” medeltida eran
det var under medeltiden som grunden lades för hur vi skriver ner musik idag.
fram till omkring 800-talet fanns det ingen skriftlig musik, så bitar måste läras ”av örat” från person till person.,
en tidig lösning på detta i plainsongs värld var införandet av neumes, en serie symboler placerade ovanför orden, vilket indikerade om planen gick upp eller ner.
till att börja med var notationen inte sofistikerad nog för att noggrant spela in varje aspekt av en melodi, så den användes som mer av en minneshjälpare, snarare än som ett omfattande informativt dokument.
som ett resultat skulle tolkningen av bitar variera avsevärt från region till region.,
gradvis började noterna placeras i olika höjder för att ge en grov indikation på storleken på intervallet mellan varje anteckning, så småningom tillsattes horisontella linjer för mer exakt placering: detta skulle i slutändan leda till den femlinjiga staven som vi använder för musiknotation idag.
nu när bitar kunde noteras på pergament eller papper kunde Kompositörer dela sin musik mycket lättare och bredare, vilket gjorde det möjligt för kyrkan att standardisera det musikaliska materialet för sina religiösa ceremonier.,
rytmisk Notation
otroligt, det fanns inget sätt att notera rytm fram till 1200-talet, när ett system med rytmiska lägen utvecklades.
dessa var inställda mönster av långa och korta noter varaktighet.
tysk teoretiker Franco i Köln kom sedan upp med ett system som lade grunden för hur vi skriver rytmer idag, varigenom olika formade anteckningar betecknade olika notlängder.
denna metod populariserades av Phillipe de Vitry, en av Ars Nova-periodens viktigaste Kompositörer.,
lägen
den funktionella tonala harmonin och kadenserna som skulle dominera de barocka, klassiska och romantiska perioderna hade ännu inte utvecklats.
medeltida musik baserades på en serie skalor kallade lägen där en melodi skulle byggas på en viss skala.,
det fanns åtta ”kyrkans lägen”, som alla ansågs ha olika effekter på lyssnaren:
- Dorian
- Hypodorian (som vi nu skulle kalla Aeolian)
- Frygian
- Hypophrygian (som vi nu kallar Locrian)
- Lydian
- Hypolydian (som vi skulle kalla Joniska)
- li> Mixolydian
- hypomixolydian (som är som en Dorian skala, men med den fjärde graden som dess ”finalis”, eller slutar not)
dessa lägen kan nås genom att spela en skala som börjar på olika grader av den stora skalan.,
till exempel innehåller en d dorianskala samma anteckningar som en C-stor skala, men har en helt annan karaktär.
det modala tillvägagångssättet skulle återvända århundraden senare i någon 20th Century klassisk musik och jazz.
medeltida instrument
som vi har upptäckt dominerades den tidiga medeltida perioden av vokalmusik.
men instrumentalmusik började utvecklas parallellt med detta, och många av de instrument som används då är förfäder till instrument som används av musiker idag.,
flöjter var gjorda av trä snarare än metall, och hade hål i stället för det komplexa system av nycklar som vi ser nu.
den lute, ett fretted instrument med en ihålig kropp, är en föregångare till gitarr, medan gemshorn, gjord av horn av en get, är en medlem av Ocarina familjen.
under tiden är träinspelaren ett sällsynt exempel på ett instrument som i huvudsak har behållit sin form sedan medeltiden.
andra instrument inkluderade ett tidigt böjt stränginstrument som heter lyre, och hurdy-gurdy, en slags mekanisk fiol.,
– Tangenten Medeltida Kompositörer
Här är några av de viktigaste kompositörer från den Medeltida perioden:
- Stephen Liège (850 – 920) – Belgiska biskop, hagiographer och kompositör av kyrkans musik som var aktiv mot slutet av den Tidiga Medeltiden
- Hildegard av Bingen (1098-1179) – en av de mest kända kompositörer av heliga monophony., Också en författare, abbess, filosof och polymath
- Franco av Köln – datum okänt) – tysk teoretiker och kompositör av den sena medeltiden som bidrog till att utveckla notationen av rytm
- Guillaume de Machaut (1300-1377) – fransk poet och kompositör. Central figur av Ars Nova stil
sammanfattning
så, som avslutar vår guide till den medeltida perioden av musik.,
Vi har lärt oss om tidig utveckling inom musikteori, notation och harmoni som skulle fortsätta att hjälpa till att forma västerländsk konstmusik som vi känner till idag och om tidiga förändringar i religiös och sekulär musik.
Vi hoppas att du har haft att ta reda på om denna stora, mystiska och fascinerande era, och att du har älskat några av de musikstycken som vi har delat.