ledare är en relativt ny typ av musiker. Endast som kompositioner blev mer komplexa circa 1810 (skyll Beethoven!) blev det faktiska behovet av en ledare mer relevant. Ledare var efterfrågade pre-Beethoven, men i mycket mindre grad.
som den noterade författaren och musikkritikern Norman Lebrecht har hänvisat till i sin bok Maestro myten, det finns fortfarande betydande mystik kring ledare, trots att tusentals prestanda inspelningar som visar ledare ”face-on” är nu tillgängliga online., Ett sådant exempel är Sir Simon Rattle som dirigerar Gustav Mahlers 2: a symfoni.
som med alla grenar av musikprestanda är en dirigents jobb kommunikation, inte bara musikaliskt, men bortom musiken.
Pre-performance
en dirigents kommunikation med en publik börjar från det första steget till konsertplattformen., Under promenaden till podiet, han eller hon får inte bara förhandla säker passage genom en ofta trångt prestanda utrymme, men också Le, samarbeta med både publik och artister och slutföra Pre-Konsert ritualer. (Det senare inkluderar att erkänna publik och orkester, skaka hand med konsertmästaren och buga.)
allt detta samtidigt som man koncentrerar sig på hur öppnandet av några barer i repertoaren behöver genomföras tekniskt och musikaliskt.
en ledare kommer vanligtvis att vara professionellt skicklig på minst ett instrument., Han eller hon måste dock ha en stark arbetskunskap och förståelse för alla instrument och röster som genomförs. Poängen absorberas fullständigt före repetitionssteget och är mycket sällan syn-läs på podiet själv.
valet av konsertkläder kan effektivt kommunicera med publikmedlemmar under ”the walk”. Även formell Konsert klänning för vanliga prenumerationskonserter är fortfarande på modet, andra konsertportföljer erbjuder mer intressanta klänning alternativ: åsynen av Darth Vader, till exempel, genomföra är inte ovanligt!,
Jag använder ett par betrodda röda stripy skor för att påverka publiken, ett faktum som noteras av granskare som har jämfört mig med biskopen i Rom.
under 2000-talet krävs ledare i allt högre grad för att införa föreställningen. Men så småningom kommer dirigenten att vända tillbaka på publiken (med undantag för de som sitter i körstånd) och musiken börjar.,
hur är det med armrörelserna?
intensiv ögonkontakt med ensemblemedlemmarna är avgörande för framgången för de flesta föreställningar. Nu kommer den nästan mytomspunna vifta med armarna.
detta är en del matematisk, del konstnärlig. Den matematiska hänvisar till den exakta tiden att hålla rytmen, vilket i sin tur gör det möjligt för ensemblet att ha störst chans att utföra tillsammans.
många ledare använder en stafettpinne för att hitta denna användning av tid, även om vissa inte gör det. Ett sådant individuellt val kan variera med storleken och stilen på repertoaren som utförs., Den slagande armen är vanligtvis på individens starkaste sida: Jag är till exempel högerhänt.
en stor del av ledarens roll är att exakt visa längden på varje stapel enligt dess tolkning och teoretiska struktur. En bar är ett matematiskt verktyg som hjälper till att visuellt organisera musiken för de berörda artisterna.
en ivrig publik medlem kommer att märka att de flesta barer har slå mönster som ledare använder. Slagmönstret dikteras av antalet slag i baren (det vanliga antalet slag skulle vara mellan två och fyra)., Den definieras av en kombination av vertikala och horisontella slag (ledaren kommer att indikera dessa genom att flytta armen upp eller ner eller sida till sida).
ju fler slag Det finns desto mer komplexa blir mönstret. Typen av slagmönster dikteras vanligtvis av och återspeglar den rytmiska strukturen hos varje stapel.
nästan alla barer har första och sista slag, respektive känd som downbeat och upbeat (det är sällsynt för barer att bara ha ett slag)., Downbeats flyttar från norr till söder, och upbeats gör motsatsen: föreställ dig att dra en imaginär linje i luften från 12:00 till 6:00 (downbeat) på en klocka och vice versa (upbeat).
både downbeats och upbeats fungerar som ett visuellt hjälpmedel för artister att kontrollera respektive poäng inom staplarna och poängen som spelas. Upbeats och downbeats visualisera bar linjer, som i sin tur matematiskt medverkar musiken.,
medan de flesta barer i musik är av liknande längd, är detta inte alltid fallet, eftersom onlineinspelningar av Stravinskys vårens Rite kommer att bevisa. Detta ökända arbete har flera och ofta ändra bar längder, som alla kräver höga nivåer av teknik och musikalitet från en ledare.
betonar volymen
den slående armen kommunicerar inte bara tid: den har också potential att påverka graden av volym. I allmänhet är ju högre musiken desto större är storleken på fysisk gest som används.
en ledares hela kropp hjälper till att kommunicera det konstnärliga budskapet till en ensemble, och därmed till publiken. Från topp till tå, kan det musikaliskt påverka prestanda, via sådana saker som spelare ledtrådar, dynamisk kontroll (Volym), ensemble balans och konstnärlig form.,
kommunikation, vare sig verbal eller på annat sätt, är en konduktörs verksamhet. Utan framgångsrik kommunikation från podiet minskar njutningen av musikframställning för alla berörda, inklusive publiken.