Suprematism
Suprematism var en annan unik rysk konströrelse som började konjointly med konstruktivism. Fokus och betoning lades på omfamningen av abstraktionen som tillåts av målningar på duk och Suprematism var den första avant guard-rörelsen för att genomföra geometrisk abstraktion i målning., Kazimir Malevich ses som dess grundare, och det var han, tillsammans med sina samtidiga som hjälpte till att främja tanken att konst ska returneras tillbaka till sin grundläggande. Detta förklarade deras engagemang för ren geometrisk abstraktion och frekvent anställning av grundläggande former som kvadrater, trianglar och cirklar, samt primära och neutrala färger. Det var Malevichs målning vitt på vitt som symboliserade rörelsen som var nära kopplad, på samma sätt som konstruktivism, till revolutionen., En viktig aspekt av suprematismen skilde sig mycket till konstruktivism, eftersom rörelsen var nära kopplad till andlighet och mysticism som tillsatte abstraktionens styrka. År 1927 publicerade Malevich sin bok The Non-Objective World som blev ett av de viktigaste teoretiska dokumenten om abstrakt konst. I det förklarade målaren abstraktionens roll i sina målningar som ett medium till ”fri konst från den verkliga världens dödvikt”.
Futurism
Futurism var en konstnärlig och social rörelse som härstammar i Italien i början av 1900-talet, men det fanns parallella rörelser i ryska och England också. Det accentuerade hastighet, teknik, ungdom och våld. Omfamna förändring och koppla människor till maskiner och vice versa, med betoning på våld och mänsklighetens tekniska triumf över naturen, är denna avantgarde-rörelse en av de mest kontroversiella rörelserna i den modernistiska eran., Att kasta bort de traditionella konstnärliga och kulturella formerna av det förflutna i mitten av Futuristplattformen var faktiskt krigets godkännande. Futurism, myntade i en 1909 manifest av Filippo Marinetti, var inte begränsad till bara en konstform, men dess konstnärer arbetade över en rad olika konstdiscipliner som skulptur, keramik, grafisk design, teater, film, textilier, litteratur och musik. Ofta föremål för konstnären var bilar, tåg, djur, dansare och stora folkmassor., Låna skärningspunkten mellan plan från kubismen, den levande och uttrycksfulla färgen, tillsammans med den dynamiska brushstroke från Fauvism, producerade konsten förhärligade dygderna i hastighet. När förödelsen av första världskriget realiserades förlorade futurismen sin ånga.
kubism
det är faktiskt analytisk kubism som anses vara den mest intellektuella av alla avantgarde-rörelser., Avvisandet av den konventionella idén om det linjära perspektivet till förmån för betoningen på det tvådimensionella bildplanet chockade Europas konsthögskolor. Kassera konventionerna från det förflutna som främjade naturens efterliknande och högkonstruerad realism, belyste kubisterna den plana dimensionen av dukytan och dess enhet med den avbildade scenen som hjälper till att bana väg för icke-representativ konst. Som en av de mest kända rörelserna i den modernistiska eran har kubismen kommit att associeras med två stora figurer, Pablo Picasso och Georges Braque., Det var deras experiment, som hjälpte till att omforma den traditionella förståelsen av konst och att ändra kursen av den.
för att en rörelse ska betraktas som en verkligt avantgardistisk rörelse bär den med sig en implikation att den måste skaka kärnan i status quo. Liksom den mest kraftfulla protestkonsten måste kraften i den nya konsten som kommer skaka alla de predisponerade estetiska och konceptuella idéerna om vad konst är och vad den måste göra., De ovan nämnda rörelserna bidrog till att forma resten av den tidiga moderna konsten och deras idéer rörde sig på sätt som en dominoeffekt som formar konstens arv. Till de nämnda avantgarde-rörelserna är vi skyldiga födelsen av de senare 1900-talets moderna konstidéer som Surrealism, popkonst, Minimalism och konceptuell konst, händelser och föreställningar, vars inverkan på samtida konst idag är vi alla vittnen till.
kolla in fler verk av Pablo Picasso på vår marknadsplats!,
avantgarde i musik, teater och fotografi
avantgardets historiska funktion var att slutföra den omdefiniering och därav följande frigörelse av konst som började under artonhundratalet. Ett koncept oskiljaktigt från framsteg krävde avant garde att konst skulle revolutioneras och omdefinieras., Utmanar varje konvent, regel och estetisk idé som de kunde identifiera, ville dessa konstnärer se bortom konstverket och ställa frågan om konstens roll i byggandet av en annan värld. Enas om att det förflutna ska rivas upp och kulturell klocka återställs till noll, föreslog dessa artister olika kombinationer av nya och gamla medier som prestanda, politiskt engagemang och metafysik. Som den mest radikala och ambitiösa av alla rörelser var Dada först att ifrågasätta begreppet konst., Med Duchamps introduktion av readymade blev begreppet konst oskiljaktigt från frågan om vilken konst som är. Som rörelser förökade, började detta koncept att nå olika områden som konst, musik, fotografi och teater.
Den Tidiga Avant Garde Musik
Den italienska Futurismen har producerat flera kompositörer och manifest, men det nyskapande arbetet var Luigi Russolo är Konst av Ljud, där han propagerade för användning i industriella och militära ljud att föreställa sig en ny typ av musik. Han har byggt tje buller maskiner som replikerade slamret av industriåldern och bommen av krigföring, men ingen av dessa instrument och mönster överlevde., Denna maskinmusik hade ett kraftfullt inflytande på ett antal kompositörer av eran, liksom på de moderna. Men det var inte förrän i slutet av 1940-talet som termen avant garde slutligen var kopplad till musiken genom arbetet med kompositörer kopplade till Darmstadt sommarskola.
samtidigt i USA hade John Cage, som ansåg sig vara en experimentell konstnär, en mer revolutionerande vision. I sitt beryktade stycke 4’33” från 1952 introducerade han först tystnad som ett ljud som utmanade begreppet vad musik är., Denna ”komposition” bestod av 4 minuter och 33 sekunder av tystnad, och det var mer av ett filosofiskt uttalande än ett musikaliskt stycke. Under hela sin övning främjade Cage förändrade instrument, naturens ljud, hittade ljud, rörelserna hos artisten och publiken, slumpmässiga ljud till musikens status. Han introducerade också begreppen obestämdhet och slumpmässighet i att utföra och skapade den så kallade aleatoriska musiken., Dessutom skapade han ett koncept av det beredda pianot, pianot som har ändrats genom att sätta in olika föremål i ljudkortet eller mellan strängarna för att påverka ljudet.
John Cage-4 ’33”, utförd av David Tudor
början på elektronisk musik
slutet av andra världskriget tog nästa period av musikalisk revolution som baserades på de mest radikala idéerna från de tidigare decennierna och ny teknik som började dyka upp. 1948, Pierre Schaeffer skapade ett laboratorium i Paris för musique concrete att utforska teorier om Luigi Russolo., Med denna musikaliska form som var en typ av elektronisk musik med hjälp av recordnigs, Schaeffer pionjärer hittade ljud. Det mest kända exemplet på denna genre var Poème électronique av Edgard Varèse utförs av 400 högtalare. Karlheinz Stockhausen bidrog starkt till att popularisera alla huvudtekniker för elektronisk musik. Han experimenterade med elektronik, röst, tejp och olika prover och var intresserad av hur ljudet rör sig genom utrymmet. Dessutom var han pionjär inom elektroakustisk kammarmusik 1958 och live elektronisk musik 1964., Uppkomsten av minimalism inte hoppa över musiken som en form. Minimalistiska kompositörer som Steve Reich, Terry Riley, Phillip Glass och La Monte Young komponerade musik med enkla ackord och repetitiva rytmiska mönster. Med nya former av musik prolifererande och olika centra för avant garde Musik öppning, upphörde det att vara en exklusiv av berömda kompositörer och blev ett relativt vanligt fenomen.
Edgar Varèse – Poème électronique
Avant Garde Jazz
begreppet avant garde tillämpades också på radikala utvecklingen i svart amerikansk jazz mellan 1950-och 1960-talet., Bedriver tekniska innovationer och känslomässiga uttryck, avant garde jazz var en unik hybrid som kombinerade den utökade tekniken, originalitet och geni med improvisationella färdigheter. Ursprungligen synonymt med fri jazz, var mycket av avant garde jazz skiljer sig från den stilen. Som en unik svart konstform, avant garde jazz uppstod under koloniala krig, yrken, det kalla kriget och kampen för ras och jämställdhet, och på grund av dessa villkor återspeglade osäkerhet och ångest och firade plebeian och absurt., Sudda ut uppdelningen mellan den skrivna och den spontana, avant garde jazzen var genomsyrad av formell komplexitet och känslomässig direkthet. Men avant garde jazz skilde sig från andra avant gardes genom sina påståenden om konst, inte genom ett avslag på det.
framväxten av fotografering som Medium
ökningen av fotografering på 1800-talet har skapat ett helt nytt språk för att fånga den mänskliga bilden och världen runt omkring oss., Först som porträttfotografering i fotografiska studior ledde den relativt låga kostnaden för daguerreotypen till en allmän ökning av populariteten hos porträttfotografering över ett målat porträtt. Fotografering som medium var utan tvekan avantgarde i sig, eftersom att ha ett porträtt taget inte längre var prerogativet för de mycket rika. I slutet av artonhundratalet har många fotografer avvisat traditionella inställningar och började expandera genren av bildfotografering och marknadsföra den till hög konst., Det som först började som ett enkelt verktyg för dokumentation blev ett genuint konstnärligt medium i sig själv. När första enkla att använda småformatskameror nådde gatorna, var fotograferingen helt demokratiserad och revolutionerad som ett medium med olika avantgarde-tillvägagångssätt som i hög grad påverkade den visuella kulturen.
Avantgardefotografi
med en otrolig uttrycksfull kraft och bli ett fordon av modernt medvetande som inträffade efter första världskriget, vände många avantgarde-artister till fotografering för att fånga själen i det moderna industrisamhället., Under 1920-och 30-talet började olika okonventionella former och tekniker, såsom abstrakta fotogram eller fotomontage, dyka upp. Olika konstnärer som har experimenterat med detta kraftfulla form, inklusive László Moholy-Nagy, som nu anses vara en fader för avant garde fotografering, August Sander och Albert Renger-Patzsch.
avantgardefotografin i Frankrike, vars huvudstad fungerade som det obestridda centrumet för det internationella avantgardet, var rotad i Surrealism som förespråkade den sociala omvandlingen genom att avvisa borgerliga värderingar och konventioner., Surrealistiska fotografer använde tekniker som dubbel exponering, kombinationstryck och omvänd tonalitet för att skapa bilderna som suddade linjen mellan drömmen och verkligheten. Ryska konstnärer El Lissitzky och Alexander Rodchenko utnyttjade olika tekniker som tjänade till att bryta konventionerna om uppfattning och visuell representation som extrema närbilder, lutande horisonter eller abstraherade former.
denna period mellan de två krigen var verkligen en av de rikaste i fotografisk historia och det drev detta medium utöver sina tidigare gränser., Den fungerar genom att avant garde fotografer som Man Ray, Eugene Atget, Andre Kertesz, Claude Cahun eller Henri Cartier-Bresson, ger en glimt in i denna oerhört produktiv och kreativ period., Med Atgets surrealistiska stadsbilder som var genomsyrade av elegiac disquiet och strange uncanniness, Kertesz banbrytande kompositioner, har Rays formella experiment av transplantationer, cahuns ifrågasättande och destabiliserande av etablerade modeller av könsidentitet, Cartier-Bressons angelägna känslighet och uppskattning för tillfället, denna kreativa och avantgarde-inställning av förkrigstiden förändrat fotografering för alltid.
Födelsen av Avantgarde Teater
i likhet med andra former av avant garde, experimentella eller avantgarde teater vuxit fram som en reaktion mot vad som uppfattades som allmänna kulturella krisen och det avvisade både ålder och dominerande sätt att skriva och producera pjäser. Genom att avstå från borgerliga värderingar och konventioner försökte detta nya koncept införa en annan tillämpning av språk och kropp för att ändra uppfattning och skapa ett mer aktivt förhållande med publiken., Detta började 1896 med Alfred Jarry och hans Ubu Roi play som störtade kulturella regler, normer och konventioner på ett vildt, bisarrt och komiskt sätt. Denna pjäs hade en revolutionär betydelse när den öppnade dörren för modernismen av 20-talet och påverkat Dada, Surrealism och teatern av det absurda.
traditionellt uppfattas som passiva observatörer, var publikens roll först utmanas med uppkomsten av avant garde., Publiken blev involverad på olika sätt, till exempel att delta i åtgärden på en mycket praktisk nivå eller bli inbjuden att känna ett visst sätt för att ändra sina attityder, värderingar och övertygelser. Firade regissören Peter Brook beskrev detta mål som ” en nödvändig teater, en där det bara finns en praktisk skillnad mellan skådespelare och publik, inte en grundläggande.”Avant garde syftar också till att förändra teaterns sociala ansikte, med artister som blir Kulturella aktivister av olika slag., Detta var fallet med den didaktiska agit-prop-teatern som syftade till att göra ett visst moraliskt eller politiskt uttalande och utmana publikens värderingar och övertygelser. Avant garde har också utmanat och avvisat den traditionella hierarkiska metoden för att skapa teater. Med utövande konstnärer som har mer tolkningsfrihet främjades de till kreativa konstnärer i egen rätt. Dessutom ändrades traditionella konventioner av utrymme, rörelse, humör, spänning, språk och symbolik.
den franska och ryska Avant Garde teatern
avant garde teatern i Frankrike präglades avsevärt av Dada och Surrealism. Dadaists tilldelade flera estetiska principer för skapandet av drama från futurister, såsom användningen av samtidig åtgärd och ett antagonistiskt förhållande till publiken. Produktionen av Tristan Tzaras Gashjärta var i sig en form av anarki mot konst och specifikt teater och det resulterade i en kamp mellan sina anhängare och motståndare., Införandet av Surrealism av Andre Breton 1924, som hade brutit med Dada två år tidigare, signalerade Dada död som och inflytelserika avant garde rörelse. Surrealism var en stor kraft i experimentellt skrivande och mest berömda teaterverk var de av Antonin Artaud och Gillaume Apollinaire. Artauds pjäs Mysteries of Love producerad 1927 var den första pjäsen att tillämpa den surrealistiska tekniken för automatisk skrivning. Två älskare i leken förändrar ständigt deras förhållande och interagerar med olika andra tecken vars identitet skiftades.,
under tiden blev teatern i Ryssland en hotbed av experiment och ett kraftfullt fordon för revolutionär propaganda. Med en libretto i det experimentella ”zaum” – språket, en kombination av primeval slaviska modersmålet blandat med fågelsång och kosmisk yttrande, och kostymer bestod av monokroma trianglar och torg, världens första ”futuristiska opera” seger i solen 1913 har gett upphov till en upprördhet med publiken. Kostymdesignern var ung Kazimir Malevich som först började experimentera i teatern innan han utvecklade och artikulerade sin konstnärliga vision och idéer., Teatern förvandlades från en plats för naturalism och känslor till ett fullblåst nöjesfält. Konstnärer som Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Alexandra Exter och Lyubov Popova skapade radikala och upprörande designuppsättningar och kostymer för en futuristisk era som inspirerade Fritz Lang och till och med Flash Gordon. Vsevolod Meyerhold, en av de mest entusiastiska aktivisterna i den nya sovjetiska teatern, kämpade kroppsligt uttryck i skådespeleri och lade grunden till den moderna fysiska teatern. En uppsjö av konstnärliga stilar skapade i dessa tumultartade år., Som Mayakovsky senare skrev, ” teater är inte en spegel, men ett förstoringsglas.’
absurda teatern
under åren mellan två krig blomstrade avant garde-teatern och olika avantgarde-teaterrörelser uppstod., Inspirerad av dessa teatraliska experiment i början av seklet och av fasorna i andra världskriget, den parisiska avant garde Nya Teatern helt förkastade traditionella teater inställningar, tecken, tomter och iscensättning. Betecknas av teaterkritikern Martin Esslin som den absurda teatern, involverade den berömda lekförfattare som Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov och Fernando Arrabal., Efter Albert Camus filosofi att den mänskliga situationen är väsentligen absurd och saknar syfte skapade dessa författare absurdistisk fiktion som gav namnet på denna teaterstil som har utvecklats från sitt arbete. Dessa pjäser genomsyrades av den pessimistiska visionen om mänskligheten som lämnas hopplös, förvirrad och orolig. Några av de mest berömda theater bitar från denna tid är av Beckett ’s Wainting på Godot, Ionesco är Skallig Sopran, genets Jungfruleken, Harold pinters Rummet och Albee’ s Vem är Rädd för Virginia Wolf., Arvet och ekon av den absurda teatern kunde ses i många senare dramatikernas verk.
Avant-Garde idag
enligt allt som berättas av vår historia ska avantgarde vara före sin tid. Därför har logiken det att människor behöver lite tid att erkänna att någon var ”före sin tid”, annars skulle avantgarde inte riktigt vara vanguard i första hand., Under tiden för de flesta av de historiska rörelsernas framväxt var det också ett sätt att motsätta sig det konventionella sättet att titta på konst och utmana den akademiska inställningen till den. Men nu när akademin är medveten om de historiska avantgarde-rörelserna, och det också sidor med samtida konst, Hur kan vi urskilja sann progressivitet?,
varför Avant Garde definitionen är så komplex idag
samtida konst upplever bäst av tider och värsta tider. Det föregås av ett stort antal betydande rörelser och informeras av de frågor som redan lösts, vilket skulle kunna betraktas som en fördel, eller visa sig vara ett begränsande handikapp. Vissa är fortfarande störda av det faktum att konsten är svår att definiera och lägger skulden på Avantgarde., Och medan dessa kommentarer ofta är bredvid punkten, skulle det inte skada att ompröva arvet som avantgarde-rörelserna har lämnat oss. Ja, det gav oss mycket att vara tacksamma för, att ge oss miljoner olika sätt att närma sig konst, inte bara som en traditionell form utan också som en färdig, en samling, en prestation, en händelse, en handling, ett dokument, en installation, du heter det. Men å andra sidan, inte vi alla, ibland, uppleva den obehagliga känslan av att leva i en värld där allt redan har sagts och gjort, undrar, vad nu?,
Pseudo-Autonomi för Samtida Konst
Det finns en annan sak som gör frågan om ”samtida avant garde” svårt att lösa, och det är förekomsten av kritiker som oftast syftar till att tolka konst på sitt eget sätt och för att presentera vissa konstverk som något de i huvudsak inte., Vad som följaktligen händer är att konst, i bristen på ord från konstnärerna själva, blir lätt förvandlad till en smidig sak som ändrar form när man flyttar från en tolkning till en annan. Å andra sidan hade de flesta avantgarde-rörelserna ett manifest som förklarade deras känslor, antingen rättframt eller implicit. Idag är vi inte så vana vid att konstnärer är sina egna ”curatorer”, eller till och med bildar grupper och rörelser. Den förmodade konströrelsen, eller en förenande leitmotif som sammanför en grupp, är vanligtvis skräddarsydd av någon annan.,
att vara Cool mot att vara avantgarde-YBAs
för att känna igen avantgarde i dagens konst innebär att man riskerar att proklamera något som är relevant för framtiden, helst reformist, till och med belysande., I vårt senaste förflutna verkade några så kallade rörelser ha tänkt uppnå dessa mål, men det är fortfarande osäkert om deras kollektiva energi var avantgarde, eller helt enkelt trendsättning. Precis som det hände i vårt avlägsna förflutna hände det också i vårt senaste förflutna – de flesta betydande upptäckter börjar med en enda utställning. Många skulle hålla med om att Freeze, som leddes av Damien Hirst 1988, markerade en vändpunkt i karriären för artister vars namn blev associerade med unga brittiska konstnärer senare., YBAs blev en historisk grupp, även om namnen från listan lades till och raderades över tiden. Att de flesta av dessa konstnärer kom från samma skola (Goldsmiths) och påstås stödja en särskilt vild slarvig livsstil, ybas verkade verkligen vara en verklig grupp. Ändå, när det gäller deras konst, medan det var mestadels baserat på chocktaktiken som förblev den gemensamma nämnaren i sitt arbete, präglades det av en avsiktlig mångfald i stil., Bortsett från det faktum att de flesta av dem visade sig vara stora entreprenörer, som kunde dra nytta av både den positiva och negativa publiciteten, skulle det ta en helt annan artikel för att diskutera om YBAs (som grupp) var särskilt konstruktiva när det gäller själva konsten. När allt kommer omkring var de inte de första som använde ”chock” som en metod.,
förmodligen Avant-Garde – Relational estetik
ett annat försök att definiera något revolutionärt var Nicholas Bourriauds, 1996, efter utställningen han curated-Traffic. – herr talman! Även om några av konstnärerna som deltog i det ignorerar termen till denna dag (och ta en stund att återkalla det ovan nämnda problemet med curatorer som ser något som inte finns där) såg Bourriaud utställningen som exemplarisk för något nytt., Det var utgångspunkten för hans definition av relationell estetik, som uppfattades som en ny ”ism” av vissa, och avvisas som en upprepning av den redan existerande av andra. Kort sagt definieras det som konst som bygger på det sociala sammanhanget och nätverket av mänskliga relationer, som tjänar till att dechiffrera själva konstverket. Med andra ord är konstverket en medlare, ett gränssnitt vars värde inte mäts i sina fysiska egenskaper, men genom sin förmåga att översätta informationen mellan konstnären och tittaren, räknar med betraktarens svar för att slutföra sitt syfte., Om du inte märkte är tanken på en sådan artefakt tätt ansluten till de möjligheter som Internet erbjuder, men vårt förhållande till Internet var inte fullt erkänt då. Så vi skulle inte vara fel att säga att den franska kuratorns förmåga att härleda värdefulla slutsatser av ett nytt fenomen var ganska avantgarde.,
potentiellt banbrytande konst influerad av objektorienterad ontologi
nästan tillfälligt, men enligt uppgift lite senare, en annan rörelse officiellt framkom i samtida filosofi, och dess nuvarande och potentiella inflytande på konst kan inte överskattas. Objektorienterad ontologi talar om en värld där vi lever i, från en vinkel som vi inte har övervägt tidigare, placera objektet istället för människan., Så du kan glömma Kants antropocentrism och omfamna en ny era där mänskligheten passerar sin titel till föremål, t. ex. robotar, maskiner, byte, där vi inte längre gör föremål som beroende av vår tolkning eller till och med vår nakna bekräftelse. ”Utställningarna är inte utsatta för oss, vi är de som utsätts för dem” var hur Pierre Huyghe närmade sig frågan. Med detta i åtanke skulle vi kunna se fram emot OOO: s inflytande på konst i framtiden, och observera hur trans-humanism redan påverkar några av konstnärerna märkta som post-Internet-artister.,
så Kitsch att det blir Art – Kitschy Art
men om vi betraktar avantgarde som att motsätta sig den akademiska definitionen av konst, kan vi lika gärna säg att lobrow är den nya avantgarde. För, varför inte. Det är inte så svårt att tro att 21-talet Duchamp skulle avfärda alla dagens ”progressivitet” och bortse från samtida konst och även readymade, och så småningom omfamna pop surrealism som en uppenbarligen slarvig, lättsam rörelse., Om det finns något mycket saknas i konsten av 21-talet, är det lycka-äkta lycka, hopp, glädje, glädje, glädje, som alla bidrar till en positiv, sorglös syn på livet, som på något sätt blev förknippad med kitsch snarare än konst. Något riktigt nytt, i dagens värld, skulle innebära något jakande, som inte syftar till att utmana eller ifrågasätta någonting, utan snarare att vara nöjd med saker, hur de är.,
är den samtida Avant Garde onåbar?
att vara före sin tid, under det 21: a århundradet, är nästan omöjligt. Det övergripande intrycket att tiden ständigt påskyndar är ett problem att börja med., Med den information som reser så fort som en kran på skärmen blir det lättare att översätta idéer, men det gör också vår påstådda förståelse för dessa idéer (påstådd, för i värsta fall är vi ganska lättare övertygade om att vi förstår dem). Hur kan vi säga om något är före sin tid, om vår uppfattning om tiden är oklart i sig? Nya blir slitna snabbare än någonsin, och även om tiden är krökt och det förflutna återkommer i någon form, har vi knappast tid att känna igen det. Att vara avantgarde under 2010-talet innebär att vara större, bättre, djärvare än samtida konst., Hur är det möjligt, när samtida konst innehåller allt som rör andan i vår tid? Eller är all samtida konst vanguard av deafult?
i stället för en äkta slutsats låter vi de sista meningarna från Liam Gillicks samtidskonst inte redogöra för det som äger rum ger dig något bra att tänka på: ”dagens regim blir mer och mer inkluderande av sitt eget förflutna och eviga framtid. Uppblåst och på kanten av användbarhet når den ut oändligt i alla riktningar., Men det gjorde den platta jorden som människor en gång trodde på,och det gjorde också den oändliga himlen i väst.”
skriven av Angie Kordic, Silka P, Elena Martinique och Natalie p
alla bilder för illustrativa ändamål.