Funeral Blues av W. H. Auden (Svenska)

dikten är en morose, sad elegy som underbart beskriver känslorna i samband med sorg. Den är fylld med smarta vändningar och hjärtskärande uttalanden som ger den en riktig gripande, funktioner som kan förklara diktens bestående popularitet. Det visar Audens poetiska förmåga att relatera till mänskliga känslor.,

sammanfattning

för någon som högtalaren som har drabbats av en förlust omvandlas världen. Men för alla andra förändras ingenting. Tiden saktar inte ner och ingen bryr sig om vad som händer., Världens likgiltighet plågar talaren i denna dikt. De vädjar till världen att känna som de gör, förstå hans sorg och till och med delta i den.

Du kan läsa mer poesi från W. H. Auden här.

teman

det finns flera viktiga teman i W. H. Audens’Funeral Blues’. Dessa inkluderar sorg / tystnad, isolering och död. Alla tre av dessa teman är bundna i texten som talaren diskuterar vad sorg över döden av en älskad är som och hur det skiljer en från resten av världen., I de första raderna kräver talaren att allt är tyst och att alla” sörjande kommer ” att sörja. Talaren söker omvandling i världen men kan inte hitta den. De är isolerade i sin förlust och ingen respekterar tillräckligt detta faktum.

Form och ton

’Funeral Blues,’ är en klassisk elegy. Medan berättaren inte går in i specifika detaljer om förlusten lidit, är förlustens känslor mycket närvarande. Texten refereras ofta i film och TV (som i fyra bröllop och en begravning och Gavin och Stacey)., Auden strukturerade dikten i fyra, fyrradiga stanser som kallas quatrains. Dessa quatrains följer ett AABB rimmande mönster, ändra slutljud som poeten tyckte passade. Det är en atypiskt dyster dikt och är därför en populär läsning på begravningar. Det mesta av dikten levereras genom en allvetande, anonym berättare. Men när linjerna fortsätter blir den amorfa förlusten mer personlig. talaren använder sig av förstapersonspronomen.

poetiska tekniker

inom ”Funeral Blues” Auden använder sig av flera poetiska tekniker., Dessa inkluderar caesura, anaphora, alliteration, enjambment och hyperbole. Den första, caesura, uppstår när en linje är uppdelad i hälften, ibland med skiljetecken, ibland inte. Till exempel den fjärde raden av den första stanzaen, liksom den fjärde raden av den tredje stanzaen.

Alliteration, en annan viktig och vanlig teknik inom Audens verk, uppstår när ord används i följd, eller åtminstone visas nära varandra och börjar med samma bokstav. Till exempel, i den första raden av den första stanzaen: ”klockorna, avskurna” eller ”Arbetsvecka” i den andra raden av den tredje stanzaen.,

Auden använder sig också av anaphora, eller upprepningen av ett ord eller en fras i början av flera rader, vanligtvis i följd. Detta visas sporadiskt i hela texten, till exempel ”låt ”i början av raderna en och fyra av den andra stanzaen och” Min ” i början av raderna två och tre av den tredje.

mot slutet av dikten blir hyperbole ganska viktigt. Det är en avsiktligt överdriven beskrivning, jämförelse eller utropstecken avsedda att främja författarens viktiga teman, eller göra en specifik inverkan på en läsare., de sista raderna frågar det omöjliga, att man ska ”packa upp månen och demontera solen” och lägga ut stjärnorna.

en annan viktig teknik som vanligen används i poesi är enjambment. Det uppstår när en linje är avskuren före sin naturliga stopppunkt. Enjambment tvingar en läsare ner till nästa rad, och nästa, snabbt. Man måste gå framåt för att bekvämt lösa en fras eller mening. Det kan ses i hela dikten, men några exempel inkluderar övergången mellan raderna tre och fyra av den första stanzaen och linje ett och två av den andra stanzaen.,

analys av Funeral Blues

Stanza One

stoppa alla klockor, skära av telefonen,
förhindra att hunden skäller med ett saftigt ben,
tysta pianon och med dämpad trumma
ta ut kistan, låt sörjarna komma.

vilket kraftfullt sätt att starta en dikt. Tanken att stoppa klockorna tjänar två syften här. För det första stoppar det buller som de potentiellt gör, det irriterande tickande ljudet, men det betyder också att tiden stannar., När någon dör sägs deras tid vara uppe och det här representerar det. Det följs upp med” cut off ”telefonen, poeten kunde ha använt ordet koppla, men tanken på att vara ”cut off” fungerar som en subtil dubbel entendre.

det finns ett ständigt närvarande tema för att stoppa ljud och främja tystnad, vilket hindrar hunden från att skälla. Faktum är att det verkar vara det övergripande temat för denna första stanza. Tystnad är dagens ordning. Det som är intressant är tanken på att tysta pianot med en dämpad trumma. Jag tror att trumman som refereras här inte är en riktig trumma., Snarare är det en representation av fotspåren av pole bärare som nästa rad i stanza referenser ankomsten av kistan. Det är möjligt att marscheringsåtgärden som utförs av dessa män kan framkalla upplevelsen av ett trumslag. Intressant slutar stanza med frasen ”Låt sörjarna komma”, en inbjudan av sorter.

Stanza två

linjer 1-2

låt flygplan cirkla Stönande overhead
klottra på himlen meddelandet ”han är död”.

Auden är minutiöst smart på det språk han använder., Återigen i denna stanza hänvisar han till ljud. Den här gången även om han beskriver flygplan som ”Stönande”. Det första som är viktigt att notera är att ljudet av ordet ”Stönande” låter mycket som ordet sorg. Men det är också ett ljud i samband med död eller döende. Detta smarta ordval är ett inslag i Audens poesi och kan ses i hela ”Funeral Blues”.

nästa rad har en del av det surrealistiska om det. Tyder på att ett plan kan använda sina kemiska spår för att skriva något så komplicerat som det är ganska orealistiskt., Jag tror att den här linjen handlar mer om att visa berättarens känslor. Det finns en del av ”för allt jag bryr mig” om den här linjen som om berättaren inte vill hantera någonting och bara allt för att gå så fort som möjligt.

linjer 3-4

sätt crepebågar runt de vita halsen på de offentliga duvorna,
låt trafikpoliserna bära svarta bomullshandskar.

i nästa rad av ’Funeral Blues,’ berättaren väcker bilden av”duvan”. Duvan är en kraftfull ikon, särskilt ur religiös synvinkel., Det representerar renhet och fred och drar oss tillbaka till berättarens önskan om tyst. Det som är anmärkningsvärt är dock att detta är något subverted. Auden använder ” offentliga duvor.”Kan han referera till den gemensamma duvan genom denna fras? Är förslaget här att han vill att ett vanligt djur ska klä sig formellt och betala sin respekt, för att indikera att förlusten av den här personen är en förlust för alla. Nästa rad föreslår så som den rekommenderar att även trafikpolisen ska vara i sorg. Att bära svarta handskar skulle vara ett tecken på respekt för de avlidna.,

Stanza tre

Han var min Nord, min Syd, min öst och väst,
min arbetsvecka och min söndagsvila,
min middagstid, min midnatt, mitt tal, min låt;
Jag trodde att kärleken skulle vara för evigt: Jag hade fel.

denna stanza av ”Funeral Blues” talar uttryckligen om vad personen de sörjer menade för dem. Öppningslinjen refererar till kompassens punkter och bär förslaget om en förlust av riktning. Talaren är förlorad, fysiskt och känslomässigt, utan sin partner.,

nästa rad främjar den avlidnes betydelse. Det är berättarens sätt att säga att den här personen betydde allt för dem. Den tredje raden betonar detta. Genom att säga att de har förlorat sin ”talk” och deras ”sång”, de återigen föra dikten tillbaka till temat tystnad som har återupptagit hela dikten. Det framgår av den sista raden av strofen att berättaren älskade den person de refererar dyrt och att de trodde att känslor skulle vara för evigt. Det har helt klart ersatts av sörjande.,

Stanza fyra

stjärnorna är inte önskade nu; lägg ut var och en,
packa upp månen och demontera solen,
häll bort havet och sopa upp Trä;
för ingenting nu kan någonsin komma till något bra.

öppningslinjen till den slutliga stanza av ”Funeral Blues” är bland de mer slående i hela dikten. Det beskriver den listlösa känslan man upplever när allt verkar meningslöst och irriterande. Stjärnorna representerar hopp och kärlek och berättaren har inget intresse för dessa saker vid denna tidpunkt., Deras sörjande har satt dem på en, bildligt, mycket mörk plats. Temat mörker fortsätter när de sedan pratar om att demontera himlen. De känner verkligen att de inte kan fortsätta nu har de förlorat sin älskade.

melodramen av berättarens känslor i ”Funeral Blues” toppar med den näst sista linjen som de föreslår att göra sig av med oceanerna. Det är uppenbart att de känner att nu den person som de sörjer har tagits bort från sina liv att de aldrig kommer att njuta av lycka igen., Detta är extremt kraftfullt och känslomässigt material och alla som har lidit en tragisk förlust kommer utan tvekan att kunna relatera till innehållet i denna dikt.

om W. H. Auden

Wystan Hugh Auden föddes i England men blev senare medborgare i USA. Han är en splittrande figur även om de flesta forskare inser sin betydelse som en av de mest kända poeterna i det tjugonde århundradet de är ofta kritiska till hans stil och hans betydelse. Audens dikter täcker ett brett spektrum av ämnen från politik, religion, kärlek och sociala frågor., Han har en stor tillbaka katalog av arbete och skrev också pjäser / filmer samt dikter. Han var också en produktiv essäist.