vissa delar av den här artikeln har översatts med Googles översättningsmotor. Vi förstår att kvaliteten på denna översättning inte är utmärkt och vi arbetar för att ersätta dessa med högkvalitativa mänskliga översättningar.

introduktion

Galeries Lafayette presenteras som en viktig punkt i utvecklingen av varuhusens historia., Under nittonde århundradet inträffade en radikal förändring i hur vi närmar oss detaljhandeln av vardagliga föremål, särskilt mode. Folk gick från att behöva shoppa, eller så liten, där du var tvungen att fråga expediten vad han ville att det skulle läras ut vid disken, att gå igenom en stor yta där produkten exponerades. På så sätt började kunderna få möjlighet att bläddra, röra produkter, infatuerade med saker som verkligen inte behövde köpa etc. Gallerierna Lafayette var dock inte de första som öppnade i staden Paris., Efter öppnandet av Le Bon Marché 1852 invigdes andra kommersiella anläggningar av samma typ som Les Grands Magasins du Louvre, 1855, och Les Grands Magasins du Printemps och La Samariteine, båda byggda 1865.

sedan öppnandet för allmänheten har Galeries Lafayette inte gjort något annat än att utöka din verksamhet, växa företaget både på sin ursprungliga plats och sprida sig runt om i världen. För närvarande är dessa gallerier det största butiksytan i Europa och tar emot tusentals besökare dagligen.,

början

Les Galeries Lafayette. Comptoir de la Ganterie.

historien om detta varuhus går tillbaka till 1893. Det börjar med förvärvet av prime Théophile Bader och Alphonse Kahn, Alsace, en liten kommersiell anläggning, en haberdashery, 70 kvadratmeter på hörnet av Rue La Fayette och Rue Chaussee d ’ Antin Paris. Din befintliga bestämmelse i korridorer genom vilka kunder kunde röra sig fritt, har sitt ursprung namnet på butiken, Galeries Lafayette, ”Aux Galeries Lafayette”., Tanken att köpa denna butik var ett äventyr för sina ägare som visade sig ha stor framgång tack vare sitt läge nära operan, Grands Boulevards och tågstationen Saint-Lazare, där många människor, parisare och utlänningar, kom de från sin kommersiella och sociala buzz.

sådan var framgången för företaget 1896 företaget köpte hela byggnaden ockuperade nummer 1 rue La Fayette. Sedan köpte han 1903 siffrorna 38, 40 och 42 på Boulevard Haussmann och gatunumret 15 Chaussee d ’ Antin., Dessa förvärv följde strategin för konstruktion, gjord med största möjliga kommersiella utrymme. Så det stora köpet av detaljhandeln utrymme fortsatte stor Arkitektur, Arkitektur bör utformas för att fullt ut stödja företagens behov av anläggningen.

1907, Théophile Bader som beställdes det första projektet för arkitekten Boulevard Haussmann Georges Chedanne., Men den nya dimensionen av varuhus kom 1912, när ägaren av Galeries Lafayette beställt ett nytt projekt med visionen av lärlingen Ferdinand Chanut skulle leda till butiken för att vara ett stort utrymme för lyx.

således öppnades företagets flaggskepp i oktober 1912. Ägaren drömde om att skapa en basar av lyx där varorna var så många lyxköpare kunde inte annat än utropa i överraskning. Det beslutades därför att bygga den stora kupolen, vilket var en framgång., Nu kommer solljuset genom det, belyser och lyser objekten till salu i den stora hallen.

från början skulle etableringen vara en plats för mode och innovation. Théophile Bader såg till att de senaste trenderna fanns tillgängliga i sin butik och ville skilja sig från sina konkurrenter. Av denna anledning utarbetade Mr Bader ett varumärke för sina varuhus, vilket säkerställer exklusiviteten hos många av de produkter som säljs i sin etablering. För att alltid vara på de senaste trenderna och de förändrade smakerna hos sina kunder sätter han en strategi på plats., Regissören av gallerierna går ofta till tävlingarna och Operan, tillsammans med en designer som skulle notera folkets kläder, diskret dra i sina anteckningsböcker de vackraste modellerna av de mest kända modedesignerna. Då skulle nödvändiga ändringar göras för att få konstruktionerna i produktion så snart som möjligt och få dem tillgängliga i butiken.

således demokratiseras mode. Båda borgerliga arbetande människor som medelklassen rusade för att gå till gallerierna för de senaste trenderna inom mode., På fasaden av byggnaden på Lafayette Street verkade han en stor skylt reklam varuhus, säger, Galeries Lafayette, de bästa produkterna runt Paris.

avrundning av kundernas underhållningserfarenhet började företaget organisera evenemang i sina lokaler. Som ett exempel blev Galeries Lafayette 1919 scenen för Jules Védrines som landade på omslaget. Trots att flyer bötfälldes för att flyga för lågt i staden, vann han evig berömmelse som den första Rebel aviation history.,

med tiden utökade etableringen sitt sortiment av produkter, inklusive Herrkläder, möbler, leksaker, sängkläder och andra traditionella avdelningar. I syfte att göra konst tillgänglig för alla, gallerierna gick också in i en värld av tillämpad konst, öppnar 1922 institutionen ”La Maîtrise” applied arts workshop under konstnärlig ledning av Maurice dufrêne. Denna workshop ville erbjuda produkter för stora och små budgetar. Produkterna allt från möbler, tyger, mattor, tapeter, keramik, etc., En av de första anställda på verkstaden var tvillingarna och formgivarna Jean och Jacques Adnet.

sådan var galleriernas framgång att även under lågkonjunkturen 1929 utvidgade sina domäner genom att köpa mer utrymme på Boulevard Haussmann. År 1932 renoverades företagets flaggskepp under ledning av arkitekten Pierre Patout, Art Deco. Även vid denna tidpunkt lades synpunkterna från René Lalique till.,

Galeries Lafayette efter andra världskriget

odefinierad

den lägsta punkten i historien om denna anläggning ägde rum under ockupationen, mellan 1941 och 1944, staden under andra världskriget. ägarna var tvungna att lämna och gallerier var ansvariga för administrationen av Vichy fram till befrielsen av staden. Efter de tidiga efterkrigsåren började gallerierna återfå sin ära och framgång.,

Efter andra världskriget, på höjden av sin karriär, sjöng Edith Piaf i Galeries Lafayette för att uppmuntra människor att återfå normalitet i sina liv och i sina inköp. En stor folkmassa deltog i evenemanget och trafiken i området stängdes.

för att vinna igen sin framträdande position inom varuhus, renoverades och moderniseras gallerierna. Denna modernisering omfattade också omfattningen av de produkter som anläggningen sålde. Posten som modechef, som reste på jakt efter nya produkter runt om i världen skapades 1952., Vid denna tidpunkt var galleriernas lokaler också platsen för flera internationella utställningar. Den första ägde rum i maj 1953 och var tillägnad ”bästa italienska produktionen.”Andra som” USA, 1961, ”Afrika” 1972 till ”Sovjetunionen” 1974, eller ”Indiens ansikten” 1995, följde.

mottot för företagets produkter för alla budgetar ledde till ”Designfestivalen” 1954, där ”god smak till ett bra pris, snarare än klibbiga till höga priser” tilldelades.,

på 60-talet erbjöd Galeries Lafayette utrymmen till framväxande designers av Ready-to-wear för att lansera sina samlingar varje säsong. Det första varumärket som tog tillfället i akt var Laura, som senare skulle kallas Sonia Rykiel. Andra märken som också används i dessa utrymmen var: Daniel Hechter, Pierre Cardin, Cacharel, Yves Saint Laurent och Dorothée Bis.

1969 öppnade företaget en annan anläggning på Mogador street där alla produkter som erbjuds, från kläder till musik eller läkemedel., Härifrån, med Lafayette 2 och öppnandet av mat och dryck Lafayette 1990 blev varumärket Galeries Lafayette det första urbana centret som länkade shopping, tjänster och underjordisk parquin, allt om en livsstil på ett ställe.

1974 återställdes den stora trappan och renoverades på nedervåningen för stora butiker. År 1980 skapade centret sin egen ”Fashion Festival”., Fram till 1999 utställdes de stora modedesignerna i gallerier och toppdesigners var inbjudna att visa sina skapelser på lokalerna: Karl Lagerfeld, Robert Wilson, Jerome Savary, Marie-Claude Pietragalla, David LaChapelle, etc. 1984 öppnade företaget sin designavdelning med utställningen ”Frankrike har talang”, som var Azzedine Alaïa, Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler och Jean-Charles de Castelbajac.,

idag Galeries Lafayette

undefined

2001 anställde företaget Jean-Paul Goude för att ta hand om företagets PR. Den första kampanjen för detta,” Laetitia Castas äventyr i Galeries Lafayettes land”, markerade början på ett mycket fruktbart förhållande. Fotografen gjorde alltid synlig i sina kampanjer andan i företaget och var inte nöjd med mediokra kvalitetsannonser.,

i 2004 Marks och Spencer store på Boulevard Haussmann omvandlades till Maison Lafayette, efter köp av Lafayette alla France Marks och Spencer butiker i 2001.

under hela sin historia har Galeries Lafayette varit i nära relation med mode-och designvärlden, vilket ger dem till allmänheten och stöder de konstnärer som tiden har erkänt sitt värde. Efter denna vision beslutade företaget att öppna 2001, Galerie des Galeries, ett konstgalleri fri entré på första våningen i huvudhotellet., I hennes korsbefruktning i världen av konst, design och modeshower.

företaget stöder också konstvärlden genom samarbeten med institutioner som Centre Pompidou, Museum of Modern Art och Villa Noailles i Hyères.

Galeries Lafayette har gått från far till son i fem generationer, blir ett familjeföretag som har stått testet av tid, krig och finanskris genom sin kapacitet för innovation och engagemang för excellens., År 2008 skapade företaget en avdelning för historiskt arv för att bevara sin rika historia och säkerställa länk det förflutna med företagets framtid. Filen handlar om arkitekturavdelningen för etableringen och dess historia. Detta är tillgängligt efter överenskommelse.

de första butikerna utanför Paris som öppnade företaget placerades i små städer i Frankrike som Nice och Nantes. Företaget har också öppnat gallerier i andra städer:

  • Berlin, designad av Jean Nouvel establishment, byggd mellan 1991 och 1995. Öppet för allmänheten 1996.
  • NY., Det var vid Trump Tower på Manhattan. Han misslyckades och stängdes 1994, tre år efter öppnandet.
  • Casablanca, inställning designad av Davide Padoa of Design International, 2008. Öppnad för allmänheten 2010.
  • Dubai, öppnade 2009.
  • Jakarta, öppnade 2013.
  • Peking, öppnade 2014.

1912-2012: år 2012 hundraårsminnet av Galeries Lafayette med en utställning som heter held., Krönikor av en kreativ resa, på uppdrag av arkitekten Rem Koolhaas och hans OMA studio, tillsammans med andra partners såsom konstnären Yann Kersalé och Djuric Tardio Arkitekter – Arkitekter, ansvarig för den installation som kallas Puppan.

gallerier Lafayette är en är de största turistattraktionerna i Paris, bakom, naturligtvis, Eiffeltornet, och har glatt många kändisar, för att nämna några: hertiginnan av Windsors fru Aga Khan, Fru Chrusjtjov, Bill Clinton och Prins Charles.,

plats

Galeries Lafayette ligger i det nionde distriktet i staden Paris, Frankrike. För närvarande upptar de ett helt block medan den ursprungliga byggnaden av den kommersiella fastigheten ligger på hörnet av gatan Chaussee d ’ Antin och Boulevard Haussmann. Närmaste tunnelbanestation är Chaussee d ’ Antin – La Fayette. Andra närliggande stationer är Havre-Caumartin Opéra, Havre – Cumartin eller Richelieu – Drouot.,

koncept

odefinierad

arkitekturen i dessa varuhus påverkas av begreppet basar av kulturer i Mellanöstern. I dessa utrymmen exponeras varorna så att de är tillgängliga för köpare, så att de kan närma sig dem och överväga fritt. Denna uppfattning om vad en butiksyta måste påverkas starkt västvärlden under artonhundratalet, vilket gradvis resulterar i att förändra synen på vilka butiker som ska vara., De gick från små anläggningar för att vara varuhus, nu gemensam dag över hela världen.

ägaren själv Galeries Lafayette drömde om att skapa en plats som var som en basar av lyx, vilket överraskade alla som kom in i den och wowed dem med miljöens prakt och de produkter som visas på den. Så det var väldigt viktigt att ha arkitekter som kunde ge byggnadens storhet och skapa den atmosfären, nästan palatset, där ny försäljning måste utvecklas., Och det finns inget mer att en stor palatslobby under en kupol för att kasta solljus inuti byggnaden och där utrymmet har en majestätisk trappa, inspirerad, inget mer och inget mindre, än på trappan till Opera Garnier, föredrog plats för den rika Paris.

mellanslag

den mest symboliska Galeries Lafayette är den stora hallen som ligger nerför glaskupol. Storheten av det som gjordes från början blev symbolen för målningarna. Designchefen i neo-bysantinsk stil av kupolens tonade fönster var glasmakaren Jacques Gruber.,

Ferdinand Chanut var som beställde konstnärer av Ecole De Nancy inredning i jugend byggnad interiörer. Louis Majorelle], som tidigare hade gjort beställningar som Restaurang _of_Lourdes_, _was_responsible_for_the_design_of_the_grand_staircase_of_the_lafayette_stores._For_this_project_was_inspired_by_the_grand_staircase_of_the_opera_garnier_paris. Dessutom var han också ansvarig för järnarbetet på räcken av de tre linjerna i balkongerna med utsikt över den stora hallen.

varuhus inte bara innovated när det gäller dess arkitektoniska prakt., De inkluderade också ett terum, ett läsrum och ett rökrum, förutom de 96 kommersiella avdelningarna. Ju fler varuhus uppstod i städerna, plus att köpa en hobby blev, så här erbjöds besökarna också en panoramautsikt över staden Paris från byggnadens terrass.

vid jul 1951 ingick den största rulltrappan i Europa i köpcentret. Dessutom, mellan 1957 och 1959, utökades galleriet med byggandet av ytterligare två våningar ovanpå byggnaden.,

en annan intressant punkt var att utveckla varuhus på gatunivå. Galeries Lafayette är känd för sin noggranna design av sina fönster, de försöker fortfarande locka allmänheten att adentrase i byggnaden och köpa alla slags föremål.

struktur och material

Galeries Lafayette var de första som byggdes helt i betong, ett material som ännu inte användes vid den tiden. Användningen av detta material gjorde det möjligt för arkitekten att skapa kurvor och innovativa sätt då. Detaljerna i byggnaden är gjorda av järn, betong och glas., Kupolen, vars topp är 43 meter över marken, är byggd av stål och glas. Uppdelad i tio zoner, inklusive typiska blå färger i de franska katedralerna. Dessutom kröns den av en lykta som också är gjord av stål.

Articles

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *