Puccinis musikaliska stil
Puccini var den ledande exponenten för genren av opera som kallas ”verismo” – italienska för ”realism”. Verismo kännetecknas av en berättelse rotad i verkliga livet (snarare än gudar eller mytologi), där musik och drama är sömlöst matchas och ofta beskriver en berättelse om passion och romantik.Stilen blev populär av framgången med Mascagnis Cavelleriarusticana (1890) och Leoncavallos Pagliacci(1892).,
Stor, Vacker och oförskämt romantisk, Puccinis enkla lyricism är kännetecknet för hans stil. Hans skrivande påverkades av två 1800-talsoperiska jättar-Verdi och Wagner. Liksom Wagner använder Puccini ofta musikaliska idéer-leitmotifs-för att beteckna tecken eller idéer. Han svarade också på musiken av hans samtidiga och några av de nyare idéerna om Debussy, Richard Strauss och till och med Stravinsky finns i hans musik.
alla Puccinis operor är noterade för deras fantastiska stagecraft., Han hävdade att han bara kunde komponera när han kunde visualisera sina karaktärer i hans sinne öga, med tanke på deras ställning på scenen och deras motivation. Hans operor visar ofta upp sin underbara förmåga att förena Musik, ord och drama i ett enda ögonblick.
även om de flesta av hans berömda operor fokuserade på tragedi (hjältinnan dör i La bohème och fru fjäril, och i Tosca både hjälte och hjältinna samt deras nemesis dör), producerade han också en populär komedi, Gianni Schicci., Han avled innan han avslutade sin sista opera, Turandot, som senare färdigställdes av den italienske kompositören Alfano, och hade premiär på La Scala 1926.