HiSoUR-Hi So You Are

ljudläsning

1860s mode i Europeiska och europeiska-influerade kläder kännetecknas av extremt full-skirted kvinnors mode förlitar sig på crinolines och hoops och framväxten av ”alternativa mode” under påverkan av den konstnärliga klänning rörelsen.

på herrmode framkom den tredelade ditto-kostymen av säckrock, väst och byxor i samma tyg som en nyhet.,

kvinnors mode

översikt
efter 1860 blir moderna kläder mer tillgängliga för fler människor: det finns varuhus där du kan köpa färdiga kläder, eller du gör det själv med en symaskin och ett mönster. Elitkvinnor går till ett haute couture-hus. Modedesignern Charles Frederick Worth gör skräddarsydda yrke en internationell industri.

runt 1865 plattar kvinnans kjol på framsidan; utrymmet flyttas bakåt och slutar i ett drag., Klänningen har snygga ärmar och är höghalsad, och är i ett stycke (prinsessans linje) eller i två delar, deux-pièces. Tyget på kjolen viks mer och mer på höfterna och bärs över rullar eller kuddar,

draperi börjar sin återkomst på klänningarna, men också via kepsar, sjalar och andra pilgrimer.
ärmarna platta på vintern men förblir breda för sommaren.
stövlarna lackade är alltmer närvarande.
hattarna expanderar och smycken blir allt viktigare.
de viktigaste tillbehören är halsduken och det långa bältet turban stil och ofta dekorerade.,
pälsen är kort, monterad och rundad på framsidan.
runt 1865, fashionis till repor och nämnda huvudbonader till den gamla består av en fläta i diadem på framsidan och en bulle bakom.
det är också utseendet på riktiga klänningar med kjol och bodice sys: kjolen har ofta ett lätt tåg och bodice är enkelt med basker som skärs i punkt.

färger
Mauveineanilinfärger (första kemiska färgämnen) upptäcktes 1856 och blev snabbt moderna färger. De första var mauve och ljust lila., År 1860 namngavs två fashionabla briljanta rosa anilinfärger efter strider i Italiens kamp för självständighet: magenta, uppkallad efter den italienska staden Magenta, Lombardiet och liknande solferino, uppkallad efter Solferino. Magenta populariserades i England av hertiginnan av Sutherland efter att hon överklagades av Spitalfields silk weavers.

klänningar
i början av 1860-talet hade kjolar nått sin ultimata bredd. Efter ca 1862 silhuetten av crinoline förändrats och i stället för att vara klockformade det var nu smickrare på framsidan och projiceras ut mer bakom., Detta stora område var till stor del ockuperat av alla slags dekoration. Puffar och remsor kunde täcka mycket av kjolen. Det kan finnas så många flounces att själva kjolens material knappast var synligt. Lace blev igen populär och användes över hela klänningen. Varje del av klänningen kan också broderas i silver eller guld. Denna massiva konstruktion av en klänning krävs gasväv foder för att stelna det, liksom flera stärkta underkjolar. Även kläder kvinnor skulle rida hästar i fått dessa typer av utsmyckningar.,

Dagsklänningar presenterade breda pagod ärmar bärs över undersleeves eller engageantes. Hög necklines med spets eller tatted kragar eller kemisetter avslutade demure dagtid utseende.

aftonklänningar hade låga necklines och korta ärmar, och användes med korta handskar eller spets eller virkade Fingerlösa vantar. De voluminösa kjolarna stöddes av hoops, petticoats och eller crinolines. Användningen av hoops var inte lika vanligt förrän 1856, innan de stödde kjolarna med lager om stärkta petticoats. Bouffant klänningar med stora crinoliner var förmodligen reserverade för speciella tillfällen.,

kjolar var nu monterade av formade paneler, eftersom insamling av en rak längd av tyg inte kunde ge den bredd som krävs i fållen utan oönskad bulk i midjan. detta stavade slutet på det korta sättet för gränstryckta klädtyger.

tunga silke i solida färger blev fashionabla för både dag-och kvällsslitage, och en kjol kan göras med två bodices, en långärmad och höghalsad för eftermiddagsslitage och en kortärmad och låghalsad för kvällen., Bodices själva var ofta triangulära, och innehöll en tvådelad front med en stängning och en tredelad bakre konstruktion.

När årtiondet utvecklades minskade ärmarna och de cirkulära hoopsna på 1850-talet minskade i storlek på framsidan och sidorna och ökade på baksidan. Looped up overskirts avslöjade matchande eller kontrasterande underkjolar, ett utseende som skulle nå sitt ultimata uttryck de närmaste två decennierna med ökningen av rörelsen. Midjan steg kort i slutet av decenniet.

Mode antogs långsammare i Amerika än i Europa., Det var inte ovanligt att modeplattor uppträdde i amerikanska damtidningar ett år eller mer efter att de uppträdde i Paris eller London.

långa kappor var opraktiska med de mycket fulla kjolarna, och de vanliga ytterplagg var kvadratiska sjalar vikta på diagonalen för att göra en triangel och monterade eller ofärgade höft-eller knälängdsjackor.

trekvartslånga kepsar (med eller utan ärmar) användes också.

för promenader åtföljdes jackor av golvlängdskjolar som kunde loopas eller upprättas med hjälp av band över en kortare petticoat.,

underplagg
som kjolar blev smalare och smickrare framför, lades större tonvikt på midjan och höfterna. En korsett användes därför för att forma kroppen till önskad form. Detta uppnåddes genom att göra korsetterna längre än tidigare och genom att konstruera dem från separata formade tygstycken. För att öka styvheten förstärktes de med många remsor av whalebone, cording eller bitar av läder. Förutom att göra korsetter mer begränsande, bidrog denna tunga struktur till att hindra dem från att rida upp eller från att rynka i midjan., Ångformning hjälpte också till att skapa en kurvig kontur. Utvecklat av Edwin Izod i slutet av 1860-talet, involverade förfarandet att placera en korsett, våt med stärkelse, på en ånguppvärmd kopparkroppsform tills den torkades i form. Medan tight snörning fortsatte att vara ett hett debatterat ämne bland moralister och läkare, kom de flesta extrema beskrivningarna från manliga sexuella fantasier.

crinoline eller hooped petticoat hade vuxit till sina maximala dimensioner av 1860. Eftersom stora kjolar började falla från favör, runt 1864, började krinolins form förändras., I stället för att vara kupolformad började framsidan och sidorna kontrahera och lämnade volymen endast på baksidan. Den” amerikanska ” Buren, en hooped petticoat delvis täckt av tyg, kom i ljusa färger som möjliggjordes av de nya anilinfärgerna. Detta följdes av en hybrid av rörelsen och crinoline kallas ibland en ”crinolette”. Burstrukturen fästes fortfarande runt midjan och förlängdes ner till marken, men förlängdes bara ner på baksidan av bärarens ben., Crinolette själv ersattes snabbt av den sanna rörelsen, vilket var tillräckligt för att stödja draperi och träna på baksidan av kjolen.Under korsetten användes en kemis. En chemise är vanligtvis kort ärm och knälängd av linne eller bomull. Kemisen och strumporna som användes var avsedda att suga upp svett och skydda ytterkläderna. På grund av de många lager av klänning, skulle kvinnorna i södra eliten ta korta tupplurar att vila från att bära sin stora klänning och fly den hårda södra värmen och de begränsande whalebone korsetter.,

militära och politiska influenser
Garibaldi skjorta eller ”Garibaldi jacka” populariserades av kejsarinnan Eugénie av Frankrike 1860. Dessa ljusa röda ullplagg innehöll svart broderi eller fläta och militära detaljer. Efter ett besök av den italienska revolutionären Giuseppe Garibaldi till England 1863, skjortan blev på modet där. I Amerika såg de första åren av inbördeskriget också ökad popularitet av militärinfluerade stilar som Zouavejackor. Dessa nya stilar användes över en midja (blus) eller chemisette och en kjol med bälte i den naturliga midjan., Kvinnors mode totalt påverkades starkt av den regerande drottningen Victoria of England.

Ökningen av haute couture
Engelsmannen Charles Frederick Worth hade etablerat sin första modehus i Paris 1858. Han var den första couturier, en sömmerska anses vara en konstnär, och hans förmåga att diktera design på 1860-talet leder till dominans parisiska haute couture för de närmaste hundra åren.,

konstnärlig klänning
anhängarna av Pre-Raphaelite broderskap och andra konstnärliga reformatorer motsatte sig de omsorgsfullt trimmade konfektionerna av high fashion med sin betoning på styva korsetter och hoops som både fula och oärliga. En” anti-mode ” för konstnärlig klänning spred sig på 1860-talet i litterära och konstnärliga kretsar, och förblev en underström för resten av seklet. Stilen präglades av ”medeltida” influenser som juliette ärmar, de mjuka färgerna av vegetabiliska färgämnen, smala kjolar och enkel prydnad med handbroderi., Material som används i den sydamerikanska eliten var silke, sammet, muslin och fin gräsmatta.

frisyrer och huvudbonader
håret slitna skildes i mitten och jämnas, vinkade, eller poofed över öronen, sedan flätade eller ”dök upp” och fastnade i en rulle eller låg bulle på baksidan av halsen. Sådan styling upprätthölls vanligtvis genom användning av håroljor och pomader.

stylat hår var ofta ytterligare begränsad i dekorativa hårnät, särskilt av yngre kvinnor., (OBS: även om många moderna reenactors hänvisar till detta plagg som en” snood”, är det inte en period term för denna klädesplagg; snoods var något annat helt.) Dessa hårnät gjordes ofta av mycket fint material för att matcha bärarens naturliga hårfärg, men ibland mer utarbetade versioner gjordes av tunna remsor av sammet eller chenille (ibland dekorerad med pärlor). Oavsett om det är vanligt eller strålande, var många hårnät kantade med rynkor av band som skulle tjäna till att pryda kronan på bärarens huvud.,

Mode Bonnets för utomhusbruk hade små brims som avslöjade ansiktet. Tidigare bonnets av decenniet hade lägre brims. Men i mitten av århundradet sked Bonnets, som innehöll allt högre brätte och mer genomarbetade beslag, blev modet. Bonnets gjordes speciellt för att shoppa en klänning. Andra mindre vanliga varianter, som Marie Stuart Bonnet, med sin hjärtformade brätte och fanchon bonnet, med sin mycket korta brätte och rygg gardin, gjorde framträdanden i sfären av fashionabla huvudbonader.

Bonnets kan tillverkas av olika material., Bonnets bildade av buckram och tråd och täckt med modetyg var mycket populära. Under de varmare årstiderna sågs också bonnets av halm, vävd tagel eller samlat nät. Tyngre material som sammet gynnades för vinter bonnets, men quiltade vinterhuvar var mycket mer praktiska och varma.

Trimmings varierade beroende på den enskilda bärarens förändrade stilar och lustar, men de flesta bonnets av perioden följde några allmänna regler när det gäller att bilda., Rader av samlad Nätfoder brädden var en mode carry-over från decenniet innan, och en dekorativ gardin (även kallad en ”bavolet”) dök upp på de flesta motorhuvar för att skugga bärarens hals och rymma för de låga frisyrer. En annan standard på 1860-talet bonnets är bonnet ties. Det fanns ofta två uppsättningar, ett tunt par ”verktygsband” för att ta stammen att binda motorhuven och en annan uppsättning breda band av silke eller annat fint material. Dessa rika band var bundna under hakan i en båge eller vänster Obundet för att visa upp det vackra trycket eller materialet.,

Bonnets fell out of fashion over the decade in favor of small hats.

Style gallery

1-1866	2-1861	3-1864	4-1860s	5-1860s

1.,Modet på 1860-talet inkluderar fyrkantiga Paisley sjalar vikta på diagonalen och fulla kjolar som hålls ut av crinolines. Auguste Toulmouches motvilliga Brud 1866 bär vit satin, och hennes vän försöker på sin brudkrans av orange blommor.
2.Dag klänningar, 1861
3.Croquet spelare av 1864 loop sina kjolar upp från golv längd över hooped underkjolar. Små hattar med band streamers var mycket populära för unga kvinnor i mitten av 1860-talet.
4.Gen. George Armstrong Custer och hans fru, Elizabeth Bacon Custer i början av 1860-talet
5.,En sammansatt av två Mode gravyrer från en tidig 1860-talet Godey ’s Lady’ s bok, visar ensembler med mode bonnets, rikt dekorerade med beslag som snören och breda band band.

herrmode
herrmode på 1860-talet förblev ungefär densamma som under det föregående decenniet. Från 1860 och framåt består herrarnas kostym av en högstängande jacka, rak kofta och byxor, mestadels av samma material. Jackan är rak av modell, eller något längre och försedd med rundade pyjamas. Benen är bredare., Den vita skjortan, symbolen för mannen som inte arbetar med händerna, har en upprätt krage och spände punkter. Skorna är platta och upp till anklarna, med snören. Håret är kort, och mannen har ofta en mustasch, punkt eller ringskägg och polisonger. Förutom den övre hatten blir bowlerhatten (Homburg) och halmhatten mer populär.

skjortor av linne eller bomull presenterade höga uppstående eller omsättningskragar, och slipsar växte bredare och var bundna i en båge eller loopas i en lös knut och fäst med en stickpinne., Tunga vadderade och monterade frock coats (i franska redingotes), nu vanligtvis enkelknäppt och knälängd, användes för affärstillfällen, över västar eller västar med lapels och skårade kragar. Västar klipptes generellt rakt över framsidan och hade lapels.

den löst monterade, mitten av låret längd säck coat fortsatte att långsamt förskjuta frock coat för mindre formella affärstillfällen.

den något cutaway morgonrock användes för formella dag tillfällen., Den mest formella kvällsklänningen var en mörk svansrock och byxor, med en vit cravat; denna kostym var väl på väg att kristallisera i den moderna ”vita slipsen och svansarna”. Medan under första hälften av decenniet var midjan lång, efter 1865 blev midjan kortare, med fickor i vecken.

byxor i full längd användes, i allmänhet av ett kontrasterande tyg. Kostymer bestående av en kappa, väst och byxor av samma tyg (kallad ”ditto suit”) förblev en nyhet vid denna tidpunkt., I hushållsinställningar kan säck-kappan eller en loungejacka bäras med väst och byxor av samma tyg. Denna form av ditto kostym, kallad en lounge kostym i Storbritannien var i allmänhet gjord av ull, med baggy skräddarsy. Loungedräkten ansågs dock inte lämplig för offentliga inställningar fram till 1870-talet.

Överrockar hade breda lapels och djupa manschetter och innehöll ofta kontrasterande sammetskal.

topphattar blev kort den mycket långa ”stovepipe” – formen, men en mängd andra hattformer var populära., Under denna tid blev bowlerhatten populär som en informell hatt. Denna nya typ av hatt var normalt gjord av filt, svart för det mesta av året eller brun för sommarmånaderna.

1865 uppfann hatmaker John B. Stetson chefen för Plains hat. Det fick omedelbar framgång i gamla västern bland cowboys och bosättare, på grund av dess praktiska egenskaper. Den hade en vagt rund bandfodrad krona och en bred brätte, ursprungligen rak men snart blir stiliserad i den ikoniska kanten av den typiska cowboyhatt. Dess täta filt kan vara robust nog att bära vatten.,/p>

style gallery

1 – 1855-65	2 – 1860	3 – 1860-65	4 – 1855-65	5 – 1860-65

1.,Eduard de Stoeckl bär en frock coat över en väst med låg framsida och lapels. Han har mönstrad slips. 1855–65.
2.Manets oidentifierade man bär en slips säkrad med en juvel i nacken, en sjal-krage väst och en kontrasterande kappa, 1860.
3.George Augustus Sala bär en överrock med svart sammet krage, breda lapels och djupa manschetter över en frock coat, väst och tweed byxor. Han bär läderhandskar och bär en topphatt. c.1860-65.
4.,William Curtis Noyes bär en överrock med mycket breda lapels, breda manschetter, en kontrasterande (förmodligen sammet) krage och fläta trim över en klänning, väst och byxor som verkar vara gjorda av matchande tyg. Ändarna på hans stora slips är löst loopade och säkrade med en stickpinne och sedan gjutna i sin väst. 1855–65.
8.John Tyler bär en cravat bunden i en diskett båge. Hans kappa har breda lapels och kontrasterande väst har breda lapels, 1860-65.

barnmode
både pojkar och flickor bar kjolar från den tid de kunde gå tills de fyllt 5 eller 6 år., Mycket små tjejer hade sina kjolar strax under knälängd över pantaletter. Kjolar blev mycket gradvis längre som flickor växte upp tills de nådde Fotled längd vid kommande ut (i deras senare tonåringar, vanligtvis 16-18). Äldre tjejer hade hoops för att hålla ut sina kjolar. Unga flickor bar tvättbara pinafores över sina klänningar för arbete och spela för att hålla dem rena, som kännetecknades av den självbetitlade hjältinnan i Lewis Carrolls 1865 roman, och hennes Alice i Underlandet klänning.

pojkar hade enkla jackor och byxor.,v id=”0dbae4be9b”>