ett Plus, inte bara är strukturen mycket olika, men det kräver också mer effektivt med dina ord, vilket är anledningen till att veta hur man skriver en kort berättelse disposition kan vara en livräddare för en del i en brainstorming-fas, och även bra för författare som närmar sig andra och tredje utkast!
Självklart, innan du börjar skissera din novell, är det viktigt att notera att du också först måste ha en novellidé., Om du inte tittar på sätt att upptäcka nya idéer i din miljö eller genom att se till att arbeta du beundrar.
Efter att du har skapat eller upptäckt din novellidé, kan du först då börja beskriva din historia. Detta är naturligtvis, om beskriver är din föredragna metod för kreativt skrivande.
Steg 1. Sammanfatta din novell.
oavsett om du har en liten, till synes händelselös novellidé eller fullt utvecklad karaktärsbåge, vill du först börja med att sammanfatta din novell.,
detta kan vara genom att bara prata om vad du vill hända i din novell eller att faktiskt diskutera berättelsen från början till slut. Det är upp till dig, men det finns inga hårda regler här eftersom den här fasen bara hjälper dig att spika tanken på papper.
om du har problem med att sammanfatta din novell, försök skriva en sammanfattning av en mening om stycket., Det behöver inte lösa slutet eller förklara alla detaljer – bara snabbt förklara din idé i en mening, som så:
en ung kvinna bevittnar något utöver det vanliga på jobbet och bestämmer sig för att undersöka det.
det här kanske inte verkar så mycket, men om du kan ta den här sammanfattningen med en mening och expandera den med en eller två meningar har du redan en solid start på din kontur.
steg 2. Definiera din karaktärs tema och betydelse för din historia.,
lägg sedan historiens sammanfattning åt sidan och skriv ner huvudpersonens namn, eller ett tillfälligt namn om du inte har bestämt dig för ett än. Du kan även bara skriva ”huvudpersonen.”
därifrån skriver du ner din karaktärs tema och vad de representerar. Skriv varför de är viktiga för historien och vad de försöker uttrycka i den här historien. Förklara sedan vad du försöker säga med dem också.
till exempel:
min huvudperson handlar om att undersöka arbetsplatsvanor och amerikaner vill överarbeta sig själva.,
Ja, det kan verkligen vara så enkelt om det behövs. Du kanske tror att du måste ägna tid åt att utarbeta ytterligare egenskaper, vare sig det är externt eller internt, men med tanke på att noveller är så korta är det mycket viktigare (enligt min mening) att du spikar ner temat och orsaken till din karaktär för det första utkastet än det är utseendet, eftersom utseendet lätt kan förändras. Temat, å andra sidan, är sammanvävd i varje aspekt av din novell och svårt att utelämna när du har börjat.steg 3. Definiera din historia tema.,
När du känner till din karaktärs anledning att vara i berättelsen vill du fokusera på historiens allmänna tema. Du kanske tror att detta kommer att vara exakt samma sak som din karaktärs tema, men det är inte alltid fallet.
ofta, i kort fiktion, gör karaktären en punkt medan den övergripande berättelsen, inklusive huvudpersonen, gör en annan, eller en utöver vem huvudpersonen är.,
med detta i åtanke, ta lite tid att diskutera vad din berättelse—inte din karaktär-handlar om, så:
min berättelse handlar om arbetsmiljöer och hur de verkar ha förbättrats, men faktiskt inte har det.
som du kan se, hänför sig detta något till karaktärens tema, men inte exakt. Det är okej om det relaterar exakt samma eller något annorlunda, det är bara viktigt att du förstår teman för båda separat innan du kombinerar dem tillsammans i en kontur och Novell.steg 4. Skissera din novell på en hög nivå.,
När du har definierat kärnkoncepten som driver din novell och dess anledning att behöva skrivas, kan du nu skriva novellkonturen på en hög nivå, helst ansluta sammanfattningen till berättelsens tema och karaktärens tema.
denna högnivåstrategi är bra för dem som kanske inte gillar att skissera eller föredra konturer som erbjuder flexibilitet. Men även om du föredrar djupgående konturer, vill du börja på en hög nivå för din novell, så om du bestämmer att din djupgående är inte rätt, kan du återgå till din historias kärna.,
på högsta och mest flexibla nivå följer varje novell denna struktur:
- Plot Point 1: en kort blick på det vanliga livet. Detta kan ofta vara så kort att det bara är en mening eller några ord, eller det kan ta upp en stor del av novellen.
- Plot Point 2: något utöver det vanliga händer. Vad som är vanligt kan variera. Det kan vara att någon kommer och avbryter karaktärerna vanliga sättet att leva, eller det kan vara mer subtilt och bara involvera ett nytt perspektiv eller skift i humör. Med andra ord sker en förändring.,
- Plot Point 3: tecknet svarar på ändringen. Detta kan vara genom att ignorera det och förbli opåverkad, eller genom att ta itu med det och uppleva konsekvenserna, oavsett hur obetydliga eller signifikanta de kan vara.
de flesta noveller har inte ett slut som en roman skulle. Medan din kanske, för att hålla konturen på en hög nivå i denna punkt av processen, vill vi verkligen bara fokusera på dessa tre plottpunkter.
Steg 5. Skissera varje avsnitt i din huvudkontur i detalj., (Valfritt)
inte alla gillar att träna varje enskild detalj i sin historia i en disposition. Vissa föredrar att istället upptäcka resten av historien när de skriver, och om så är fallet är den höga nivån, lösare kontur från steg fyra mer än tillräckligt.
men andra författare känner att om de utarbetar alla detaljer i konturen kan de spendera mer tid med att fokusera på att finslipa sitt språk och prosa under själva skrivfasen. För dessa människor är det att föredra att ta den högre nivån och bryta ner den ytterligare.,
för varje plotpunkt i din kontur vill du bryta ner alla scener i arbetet. Ett sätt att göra detta är att skriva varje större tomt punkt på en separat bit papper för att separera varje del av historien, men du kan enkelt göra allt på ett ark samt.
under varje tomt, gör en lista över alla möjliga scen som måste hända för dig att få från början till slutet av varje tomt punkt. Om det behövs, skriv ner vad som kommer att tänka på, skära sedan ner det efteråt.
När du har gjort detta, gå vidare till att skriva ut ”början, mitten och slutet” av varje scen., Återigen, hur mycket detaljer är upp till dig och dina behov som författare.
Här är ett exempel på hur du skulle bryta ner en plotpunkt:
- Plot Point 1: en kort blick på det vanliga livet.
- en scen som visar min huvudperson olycklig, men till mods med sina medarbetare.
- upprätta relationer med medarbetare och chef—snabbt
- en scen som visar min huvudpersonens vanliga liv.,
- Håll dig till ca 2-3 stycken, med fokus på hur de känner sig precis innan arbetet
- en snabb scen—mer som en blixt—av det liv de vill ha.
- en scen som visar min huvudperson olycklig, men till mods med sina medarbetare.
som du kan se kan du fortsätta att bryta ner det så mycket du vill tills du känner att du har en solid plan för att närma sig din novell.
beviljas, eftersom noveller inte har en distinkt eller gemensam struktur som vi hittar i dem, är det ofta svårt att fästa ner ett visst flöde eller kontur för arbetet!, Men jag hoppas att detta ger klarhet till dem som kämpar och tillåter dem som behöver flexibilitet lite utrymme att andas.
om du hittade det här till hjälp, Låt mig veta! Jag skulle älska att expandera detta till ett kalkylblad eller arbetsbok för att ytterligare hjälpa dem som vill behärska novellskrivning ytterligare!