Indie rock (Svenska)

Post-punk och indie popEdit

BBC dokumentärmusik för Misfits: the BBC documentary Music for Misfits: the story of indie pekar Indies födelse som 1977 självpublicering av spiral scratch EP av Manchester-bandet Buzzcocks., Även om Buzzcocks ofta klassificeras som ett punkband, har det hävdats av BBC och andra att publiceringen av Spiral Scratch oberoende av ett större skivbolag ledde till coining av namnet ”indie” (”indie” är den förkortade formen av ”oberoende”).

”Indie pop” och ”indie” var ursprungligen synonymt. I mitten av 1980-talet började ”indie” användas för att beskriva musiken som producerades på post-punk-etiketter snarare än själva etiketterna. Indierockscenen i USA var föredragen av college rock som dominerade college radio spellistor, som inkluderade nyckelband som R. E. M., från USA och Smiths från Storbritannien. Dessa två band avvisade den dominerande synthpop i början av 1980-talet, och hjälpte inspirera gitarrbaserade jangle pop; andra viktiga band i genren ingår 10,000 Maniacs och dB: S från USA, och Housemartins och La: S från Storbritannien. I USA var termen särskilt förknippad med de slipande, distorsion-tunga ljuden av Pixies, Hüsker Dü, Minutemen, Meat Puppets, Dinosaur Jr.och ersättarna.,

i Storbritannien C86 kassett, en 1986 NME sammanställning med Primal Scream, pasteller, bröllopspresent och andra band, var ett dokument av den brittiska indiescenen i början av 1986. Det gav sitt namn till indie popscenen som följde, vilket var ett stort inflytande på utvecklingen av den brittiska indiescenen som helhet. Stora föregångare till indie pop inkluderade Vykortband Josef K och apelsinjuice, och betydande etiketter inkluderade skapande, tunnelbana och glas., The Jesus and Mary Chain ’s sound kombinerat The Velvet Underground’ s ”melankoli noise” med Beach Boys pop melodier och Phil Spectors ”Wall of Sound” produktion, medan Ny ordning framkom från nedläggningen av post-punk bandet Joy Division och experimenterade med techno och husmusik.

Noise rock and shoegazingEdit

den mest slipande och disharmoniska utväxten av punk var noise rock, som betonade högt förvrängda elgitarrer och kraftfulla trummor, och var pionjär av band som Sonic Youth, Big Black och Butthole Surfers.,

SWANS, ett inflytelserikt band från New York kan enkelt, men felaktigt, kategoriseras som noise rock, men identifieras mer korrekt som en del av No Wave-scenen som inkluderade Lydia Lunch och James Chance & contorts. Dessa band dokumenterades av Brian Eno på seminal compilation album No New York. Ett antal framstående indie rock skivbolag grundades under 1980-talet. Dessa inkluderar Washington, D. C.,s Disharmoni Poster i 1980, Seattle Sub Pop Records 1986 och New York Matador Records och Durham, North Carolina Samman Poster i 1989. Chicago ’ s Touch and Go Records grundades som ett fanzine i 1979 och började släppa skivor under 1980-talet.

The Jesus and Mary Chain, tillsammans med Dinosaur Jr, indie-pop och dream pop av Cocteau Twins, var den formativa influenser för shoegazing-rörelsen i slutet av 1980-talet., Uppkallad efter bandmedlemmarnas tendens att stirra på sina fötter och gitarreffekter pedaler på scenen snarare än att interagera med publiken, fungerar som min Bloody Valentine, och senare Slowdive och Ride skapade en högljudd ”tvätt av ljud” som skymde sång och melodier med långa, droning riffs, distortion och feedback. Den andra stora rörelsen i slutet av 1980-talet var den drogdrivna Madchester-scenen., Baserat runt Haçienda, en nattklubb i Manchester som ägs av New Order och Factory Records, Madchester band som Happy Mondays och Stone Roses blandade acid house dansrytmer, Northern soul och funk med melodisk gitarr pop.

utveckling: 1990sEdit

alternativ går in i mainstreamEdit

1990-talet medförde stora förändringar i alternativscenen., Grunge band som Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden och Alice in Chains bröt sig in i mainstream, uppnå kommersiella diagram framgång och utbredd exponering. Punk revival band som Green Day och The Offspring blev också populära och grupperades under ”alternativa” paraply. På samma sätt såg Britpop band som Blur och Oasis dyka upp i mainstream, och övergav de regionala, småskaliga och politiska elementen i 1980-talets indiescen., Band som Hüsker Dü och våldsamma Femmes var lika framträdande under denna tidsperiod, men de har förblivit ikonoklastiska och är inte de band som ofta citeras som inspirationer till den nuvarande generationen indie rockers.

som ett resultat av att alternativa rockband flyttade in i mainstream, förlorade termen ”alternativ” sin ursprungliga kontrakulturella mening och började referera till den nya, kommersiellt lättare formen av musik som nu uppnådde mainstream framgång., Det har hävdats att även termen ”sellout” förlorade sin mening som grunge gjorde det möjligt för en nischrörelse, oavsett hur radikal, att vara medvald av mainstream, cementera bildandet av en individualist, fragmenterad kultur. Denna teori hypoteser vistas oberoende blev ett karriärval för band privy till branschfunktioner snarare än ett ideal, som principen om motstånd mot marknaden avdunstat till förmån för en mer synergistisk kultur.

termen ”indie rock” blev associerad med banden och genrerna som förblev dedikerade till deras oberoende status., Även grungeband, efter deras paus med framgång, började skapa mer självständig ljudmusik, ytterligare suddiga linjerna. Ryan Moore har hävdat att, i kölvattnet av anslaget för alternativ rock av företagsmusikindustrin, det som blev känt som indie rock alltmer vände sig till det förflutna för att producera former av ”retro” rock som drog på garage rock, surf rock, rockabilly, blues, country och swing.

indie electronicEdit

Indie electronic covers rock-baserade artister som delar en affinitet för elektronisk musik, med hjälp av samplers, synthesizers, trummaskiner och datorprogram. Mindre en stil och mer en kategorisering, beskriver den en tidig 1990-talets trend av handlingar som följde i traditionerna för tidig elektronisk musik( kompositörer av BBC Radiophonic Workshop), krautrock och synth-pop. Föregångare av genren var engelska band Disco Inferno och Stereolab. De flesta musiker i genren kan hittas på oberoende etiketter som Warp, Morr Musik, Sub Pop eller Ghostly International.,

Diversifieringredigera

i slutet av 1990-talet utvecklade indie rock ett antal subgenrer och relaterade stilar. Efter indie pop inkluderade dessa lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock och math rock. Lo-fi undvikit polerad inspelningsteknik för en D. I. Y. ethos och leddes av Beck, Sebadoh och Trottoaren, som fick sällskap av eklektisk folkmusik och rock akter av Elefanten 6 kollektiva, inklusive Neutral Milk Hotel, Elf Power och Montreal., Arbetet med Talk Talk och Slint bidrog till att inspirera post-rock (en experimentell stil influerad av jazz och elektronisk musik, pionjär av Bark psykos och tas upp av handlingar som sköldpadda, Stereolab och Laika), samt leder till mer tät och komplex, gitarrbaserad math rock, utvecklad av akter som Polvo och Chavez.

Space rock såg tillbaka till progressiva rötter, med drone-tunga och minimalistiska handlingar som Spacemen 3 på 1980-talet, Spectrum och Spiritualized, och senare grupper inklusive Flying Saucer Attack, lycka dig! Svart kejsare och Quickspace., Däremot betonade sadcore smärta och lidande genom melodisk användning av akustisk och elektronisk instrumentation i musik av band som American Music Club och Red House målare, medan återupplivandet av barockpop reagerade mot lo-fi och experimentell musik genom att lägga tonvikten på melodi och klassisk instrumentation, med artister som Arcade Fire, Belle och Sebastian och Rufus Wainwright. Weezer s Pinkerton (1996) introducerade Emo-genren till en bredare och mer vanlig publik.,

Proliferation: 2000sEdit

tecken på kommersiellt intresseredigera

under 2000-talet, den förändrade musikindustrin, nedgången i rekordförsäljning, tillväxten av ny digital teknik och ökad användning av Internet som ett verktyg för musikfrämjande, möjliggjorde en ny våg av indierockband för att uppnå vanlig framgång., Befintliga indie-band som nu kan komma in i mainstream ingår mer musikaliskt och känslomässigt komplicerade band som Modest Mouse (vars 2004 album God Nyhet för Människor Som Älskar Dåliga Nyheten nådde den AMERIKANSKA top 40, och nominerades för en Grammy Award), Ljusa Ögon (som 2004 hade två singlar på toppen av Billboard Hot 100 Enstaka Försäljning) och Death Cab for Cutie (vars album 2005 Planer debuterade som nummer fyra i USA, kvar på Billboardlistan för nästan ett år och uppnå platinum-status och en Grammy nominering)., Detta nya kommersiella genombrott och den utbredda användningen av termen indie till andra former av populärkultur, ledde ett antal kommentatorer att föreslå att indie rock hade upphört att vara en meningsfull term.

post-punk revivalEdit

i början av 2000-talet, en ny grupp av band som spelade en avskalad och back-to-basics version av gitarr rock dök upp i mainstream, som vissa kallade en post-punk väckelse, men eftersom banden kom från hela världen, citerade olika influenser (från traditionella blues, genom new wave till grunge), och antog olika stilar av klänning, deras enhet som en genre har ifrågasatts.,

EmoEdit

under 1990-talet ett antal indie rockgrupper, såsom Sunny Day Real Estate och Weezer, diversifierade emo genre från sina hardcore punk rötter. Ett antal Midwestern emo grupper började bildas under mitten av slutet av 1990-talet, inklusive Promise Ring, Get Up Kids och Amerikansk fotboll. Emo bröt också in i mainstream-kulturen i början av 2000-talet, med den platinasäljande framgången för Jimmy Eat World ’s Bleed American (2001) och Dashboard Confessional’ s the Places You Have Come to Fear the Most (2001)., Den nya emo hade ett mer raffinerat ljud än på 1990-talet och en mycket större överklagande bland ungdomar än dess tidigare inkarnationer. Samtidigt utökades användningen av termen ”emo” bortom den musikaliska genren, blev förknippad med mode, en frisyr och någon musik som uttryckte känslor. Under mitten till slutet av 2000-talet spelades emo av multi-platinum-handlingar som Fall Out Boy, My Chemical Romance, Paramore och Panic! i motsats till detta sa Gerard Way Of My Chemical Romance att bandet inte är emo alls.,

deponi indieEdit

i slutet av 2000-talet, spridningen av indieband som dök upp efter framgången med stroke och Libertinerna, hänvisades till ”depfill indie”, en beskrivning myntad av Andrew Harrison i Word magazine. Flera band uppnått en snabb men unsustained framgång, såsom Pigeon Detectives, Joe Lean & Jing Jang Jong och Paddingtons.,

som 1980-talets idé om indie (med hänvisning till en grupp självfinansierade skivbolag som inrättats av en massa ”mavericks” och de band som de gillade) devalverades under hela Britpop-eran så att indie slutade beskriva en form av samtida gitarrbaserad popmusik, ett antal nya handlingar började associeras med den gamla ”post-punk” termen, även om dessa revivalister då var ”post-Post-Britpop”., Handlingar som faller i denna kategori inkluderar redaktörer och Maxïmo Park

popens dominans och andra former av musik över gitarrbaserad indie ledde till förutsägelser om slutet av indie rock. Det fortsatte dock att finnas kommersiella framgångar som Kasabians West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009), som nådde nummer ett i Storbritannien. År 2010 nådde det kanadensiska bandet Arcade Fires album The Suburbs Nummer ett på Billboardlistorna i USA och den officiella listan i Storbritannien, och vann en Grammy för Årets Album.