förlorade worksEdit
i oktober och November 1944, Moma uppvisade alla 60 migrationspaneler plus 8 av målningar Lawrence skapade ombord på Sea Cloud. Han poserade, fortfarande i sin uniform, framför ett tecken som läste: Jacob Lawrence, Migrationsserien och verk skapade i US Coast Guard”. Kustbevakningen skickade de åtta målningarna till utställningar runt om i USA. I störningen och personalförändringar som kom med demobilisering i slutet av kriget försvann de.,
Post-warEdit
1945 tilldelades han ett stipendium i konst av Guggenheim Foundation.In 1946 rekryterade Josef Albers Lawrence till fakulteten för sommarkonstprogrammet vid Black Mountain College.
återvänder till New York fortsatte Lawrence att måla men blev deprimerad; 1949 kontrollerade han sig till Hillside Hospital i Queens, där han stannade i elva månader. Målning där producerade han sin sjukhusserie, verk som var okarakteristiska för honom i fokus för hans ämnes känslomässiga tillstånd som en inpatient.,
mellan 1954 och 1956 producerade Lawrence en 30-panelserie som heter ”Struggle: From the History of the American People” som avbildade historiska scener från 1775 till 1817. Serien, som ursprungligen planerades att omfatta sextio paneler, innehåller hänvisningar till aktuella händelser som 1954 Armé-McCarthy utfrågningar, och att de ibland utforska relativt oklara eller försummade aspekter av Amerikansk historia, som en kvinna, Margaret Cochran Corbin, i strid eller vägg byggd av osynliga förslavade Svarta som skyddade de Amerikanska styrkorna i Slaget vid New Orleans., I stället för traditionella titlar, Lawrence märkt varje panel med ett citat, antingen för att lägga till en enskild röst i sitt arbete eller injicera viktade ordförråd. Patrick Henrys tal, känd för frasen ”ge mig frihet eller ge mig död”, fångade han med en annan passage: ”är livet så kärt, eller fred så söt, att köpas till priset av kedjor och slaveri.”En panel som visar svarta som kämpar mot britterna är fångad med orden från en man som stämde för frigörelse från slaveri 1773: ”vi har ingen egendom! Vi har inga fruar! Inga barn! Vi har ingen stad! Inget land!,”Fyra paneler går förlorade, och två andra var bara belägna i 2017 och 2020. Den fylliga politiken i mitten av 1950-talet hindrade serien från att hitta en museiköpare, och panelerna hade sålts till en privat samlare som sålde dem som enskilda verk.
Brooklyn Museum of Art monterade en retrospektiv utställning av hans arbete 1960.
PublicationsEdit
Lawrence illustrerade flera verk för barn. Harriet och det Förlovade landet uppträdde 1968 och använde serien av målningar som berättade historien om Harriet Tubman., Det listades som en av årets bästa illustrerade böcker av New York Times och prisade av Boston Globe: ”författarens konstnärliga talanger, känslighet och insikt i den svarta erfarenheten har resulterat i en bok som faktiskt skapar, inom läsaren, en andlig upplevelse.”Två liknande volymer baserade på hans John Brown och Great Migration series följde. Lawrence skapat illustrationer för ett urval av 18 av Aisopos Fabler för Väderkvarn Tryck 1970, och University of Washington Press publicerade den fullständiga uppsättningen av 23 tales 1998.,
undervisning och sen worksEdit
Lawrence undervisade vid flera skolor efter sin första stint undervisning vid Black Mountain College, inklusive den nya skolan för Social forskning, Art Students League, Pratt Institute och Skowhegan School. Han blev besökskonstnär vid University of Washington 1970 och var professor i konst där från 1971 till 1986., Han var graduate advisor där till lithographer och abstrakt målare James Claussen
kort efter att ha flyttat till Washington state gjorde Lawrence en serie av fem målningar på den västliga resan av afroamerikansk pionjär, George Washington Bush. Dessa målningar är nu i samlingen av staten Washington History Museum.
han genomförde flera stora uppdrag i denna del av sin karriär. 1980 avslutade han prospektering, en 40 fot lång väggmålning av porslin på stål, bestående av ett dussin paneler ägnas åt akademisk strävan., Det blev installerat i Howard University Blackburn Center. Washington Post beskrev det som ”enormt sofistikerat men helt opretentiöst” och sa:
färgerna är kompetenta platta, men eftersom porslinet är skiktat, och eftersom Lawrence här och där målar i starka svarta shawdows, har hans väggmålning utseendet på en rik lättnad. Den är full av visuella rim., Den Lilla scenen av John Henry, ståldrivin ’ man, i den sista panelen echoed av en bild av en skulptör i konstscenen: han hamrar en annan spik, av helt olika skäl, till ett stenblock. Detta är inte konst som en däck av, för det är inte den typ av arbete man kan läsa på en gång.
Lawrence producerade en annan serie 1983, åtta skärmutskrifter som heter Hiroshima-serien. Lawrence valde John Hersheys Hiroshima (1946) som uppdrag att ge helsidesillustrationer till en ny upplaga av ett verk som han valde., Han avbildade i abstrakt visuellt språk flera överlevande vid tidpunkten för bombningen mitt i fysisk och känslomässig förstörelse.
Lawrences målningsteater beställdes av University of Washington 1985 och installerades i huvudlobbyn i Meany Hall for the Performing Arts.
förra åretredigera
Whitney Museum of American Art producerade en utställning av Lawrences hela karriär 1974, liksom Seattle Art Museum 1986.,
1999 etablerade han och hans fru Jacob och Gwendolyn Lawrence Foundation för skapande, presentation och studier av amerikansk konst, med särskild tonvikt på arbete av afroamerikanska konstnärer. Den representerar sina egendomar och upprätthåller ett sökbart arkiv med nästan tusen bilder av sitt arbete.
Lawrence fortsatte att måla tills några veckor före sin död från lungcancer den 9 juni 2000, vid 82 års ålder., New York Times beskrev honom som” en av Amerikas ledande moderna figurativa målare ”och” bland de mest passionerade visuella kronikerna av den afroamerikanska erfarenheten.”Strax före sin död sade han:”…för mig borde en målning ha tre saker: universalitet, klarhet och styrka. Klarhet och styrka så att det kan vara estetiskt bra. Universalitet så att det kan förstås av alla män.,”
En retrospektiv utställning av Lawrence arbete, planerat innan hans död, öppnades på Phillips Collection i Maj 2001 och reste till Whitney Museum of American Art, Detroit Institute of Fine Arts, Los Angeles County Museum of Art och Museum of Fine Arts, Houston. Utställningen var tänkt att sammanfalla med utgivningen av Jacob Lawrence: Målningar, Teckningar och Väggmålningar (1935-1999), En Katalog Raisonne., Hans sista uppdrag offentlig verksamhet, mosaik väggmålning New York Transit tillverkade av Murano-glas installerades i oktober 2001 i Times Square tunnelbanestation i New York.
hans fru, Gwendolyn Knight, överlevde honom och dog 2005 vid 91 års ålder.