Biografi av John Cage
barndom
John Cage föddes i Los Angeles till John Milton Cage, Sr., en uppfinnare och Lucretia (”Kreta”) Harvey, en amatörkonstnär och tillfällig journalist för Los Angeles Times. Utbudet av hans fars uppfinningar (inklusive en dieseldriven ubåt och elektrostatisk fältteori), kan karakteriseras som både revolutionerande och excentrisk, och lämnade säkert ett intryck på den unga Buren.,
Cage tog pianolektioner som barn, som började runt tio års ålder, och även om han tyckte om musik och visade stor akademisk ställning, skrev hans första riktiga passion. Efter sin examen från Los Angeles High School som taledictorian av sin klass, han inskrivna på Pomona College, men hoppade av mindre än två år i sina studier, känsla han inte utmanades tillräckligt som en blivande författare.
1930 reste Cage till Europa och tillbringade flera månader i Paris följt av besök i städer i Tyskland, Spanien, Capri och Mallorca., Han experimenterade med ett antal medier utomlands, inklusive målning, arkitektur och poesi, men ingenting flyttade honom för att skapa innovativa verk. Men under den senare delen av sin stora turné mötte Cage först Johann Sebastian Bachs musik, förutom samtida kompositörer som Igor Stravinsky, och inspirerades att skapa sina egna kompositioner.
tidig träning
1931 hade Cage återvänt till USA, ursprungligen bosatte sig i Santa Monica, inte långt från sitt barndomshem., Han fortsatte att experimentera med komposition (ofta försöker saker långt bortom sin utbildning och kompetens) och arbetade udda jobb för att få slut att träffas. Cage önskade en mer förfinad förståelse av musikkompositionen, men var ännu inte helt engagerad i en singulär konstnärlig kallelse. Under denna tid reste han till New York och började ta lektioner på New School, där hans instruktör och vän Henry Cowell rekommenderade Cage söka avantgardistkompositören Arnold Schoenberg, som Cowell trodde kunde ge den typ av instruktion som Cage behövde., Efter månader av ett ansträngande schema honing hans komposition färdigheter, Cage var säker nog i sin förmåga att närma sig Schoenberg, som gick med på att ta honom som elev – gratis – under förutsättning att han skulle ägna sitt liv åt musik.
Cage tillbringade två års utbildning under Schoenberg på USC och UCLA, och även om Schoenbergs ledning visade sig fruktbar och han förblev ett livslångt inflytande på den unga kompositören, behövde han dela vägar med sin mentor för att utveckla en helt ny och innovativ musikstil., En ofta berättade utbyte mellan Cage och Schoenberg beskriver drivkraften för deras avsked: ”efter att jag hade studerat med honom i två år, Schoenberg sade,” För att skriva musik, måste du ha en känsla för harmoni.”Jag förklarade för honom att jag inte hade någon känsla för harmoni. Han sa då att jag alltid skulle stöta på ett hinder, att det skulle vara som om jag kom till en vägg genom vilken jag inte kunde passera. Jag sa, ” i så fall kommer jag att ägna mitt liv åt att slå mitt huvud mot den väggen.,’
När han studerade på UCLA och arbetade på sin mors hantverksaffär träffade Cage Xenia Kashevaroff, en amerikansk-rysk konstnär som han gifte sig 1935. Efter virvelvind romantik och äktenskap, Cage hittade arbete komponera musik för olika koreografier på UCLA, och började praxis att införliva icke-musikaliska element i sitt arbete som köksredskap, metallplåtar och hushållsartiklar., Trots flera undervisningsuppdrag under 1940-talet, inklusive inlägg på Mills College i Oakland och Cornish College of the Arts i Seattle, utstod det unga paret fortfarande regelbundet ekonomiskt lidande. Det var dock på Cornish College of the Arts där Cage först träffade dansare och koreograf Merce Cunningham – som så småningom skulle bli hans livslånga medarbetare och partner. Vid högskolan blev Cage berömd för sitt förberedda piano – ett traditionellt piano med föremål placerade mitt under och ovanför strängarna för att ändra sitt ljud – vilket han uppfann 1940.,
burarna flyttade till Chicago 1941. Ett år senare, efter att ha fått en provision från CBS, sökte Cage fler provisioner och flyttade till New York med Xenia. Vid ankomsten till New York stannade burarna med Max Ernst och Peggy Guggenheim. Guggenheim erbjöd generöst att stödja paret så länge de behövde och erbjöd Cage en konsert på hennes galleri. Men han hade redan erbjudits en prestation på Museum of Modern Art, och när Guggenheim lärde sig om denna prestation kände hon sig förrådd och drog tillbaka sitt stöd och lämnade paret hemlöst och utan omedelbar inkomst., Burarnas äktenskap var på klipporna och slutade i skilsmässa 1945, efter att Cage blev romantiskt involverad med Merce Cunningham, som också hade flyttat till New York.
äldre Period
1946 började Cage studera Indisk musik och filosofi från Gita Sarabhai – en indisk musiker som han undervisade i västerländsk musik. Under slutet av 1940-talet och början av 1950-talet deltog Cage i flera föreläsningar som gavs av den berömda Zen Buddhisten D. T. Suzuki, som också skulle ha ett stort inflytande på hans arbete., 1951 fick han en ny översatt kopia av I – Ching-den antika kinesiska ”Book of Changes” – från sin elev och blev fascinerad av textens symbolsystem som används för att identifiera ordning i slumphändelser. Detta var ett stort genombrott för Cage och inspirerade honom att komponera musik med inslag av slump och slumpmässighet som styrs av den gamla kinesiska texten. Till exempel skulle han ta en bandinspelning av en musikprestation, klippa upp det slumpmässigt och sedan konsultera I-Ching för hur man monterar om bandet för en ny, slutlig komposition.,under 1950-talet hade Cage tillbringat två somrar som instruktör vid Black Mountain College i North Carolina, och var bosatt där 1952, tillsammans med Merce Cunningham och Robert Rauschenberg. Denna radikala institution gav miljön för utvecklingen av den unga Neo-Dada-rörelsen samt några av Cage mest experimentella och avantgardistiska verk, inklusive teaterpjäs nr 1 (1952) och 4 ’33″(1952). Båda verken använde standard musikinstrument i oortodoxa sätt och förlitade sig starkt på aspekter av chans att skapa musiken., Cage började införliva mer icke-musikaliska element som radio, snäckskal och inspelningar av slumpmässiga händelser i sitt arbete. Vissa föreställningar saknade något specifikt skapat ljud som helst.
Cage nära relation med Cunningham – av 1954 de två bodde tillsammans i Stony Point, NY – tillät de två att samarbeta ofta, kombinera Cage musikaliska poäng med Cunninghams koreografi, ofta uppmanar Robert Rauschenberg eller Jasper Johns för teater set design. Buren började undervisa experimentella sammansättning vid New School i New York, där en av hans elever var Allan Kaprow., Kaprow tillämpade Cage instruktion i betydelsen av chans till en ny form av performance art som han kallade ”happenings”.
sena år och död
Cage var ansluten till Wesleyan University från slutet av 1950-talet genom sin död. Förutom sina konstnärliga och musikaliska sysselsättningar var Cage också en ivrig mykolog under hela sitt liv och grundade New York Mykological Society-en grupp tillägnad den vetenskapliga studien och uppskattningen av svampar – 1962., Fram till början av 1990-talet fortsatte Cage att komponera, men på grund av ökad artrit i händerna utförde han färre och färre liveframträdanden. Cage: s kreativa produktion sakta dock inte ner, trots att han var tvungen att förlita sig på andra artister för att utföra sitt arbete. Under sina sista år hade hans arbete på ett sätt återvänt till den mångsidiga multimediapraxis som hade förbrukat honom som ung man i Europa.förutom att arbeta på ett antal operor och andra musikaliska poäng praktiserade Cage printmaking och akvareller., Under de senaste fem åren av sitt liv, nästan förlamad av artrit, en nyligen stroke och andra sjukdomar, skapade han sina lovordade verk, Number Pieces, som många anser vara de sista mästerverken från en av 1900-talets största avantgardister. I slutet av sommaren 1992, medan du njuter av en lugn dag på sin steniga punkt hem med Cunningham, John Cage led en andra stroke och dukade följande dag, mindre än en månad blyg av sin 80-årsdag.,
Arvet från John Cage
Bur innovationer med ljud, instrumentering, prestanda och sammansättning som alla hjälpte till att omdefiniera musik i 20-talet. Mer specifikt hjälpte hans användning av Chans och de kreativa sätten på vilka han utnyttjade artister i sina verk att informera och forma avantgarderörelser som Neo-Dada, Fluxus och konceptuell konst. Hans innovationer hade också ett djupt inflytande på utvecklingen av ljudkonst och performance art i slutet av 1900-talet, som i allt högre grad fokuserade på kontext och variabilitet., Genom sina samarbeten på Black Mountain College uppmuntrade Cage också konstnärer som Rauschenberg att utforska bildkonst som införlivade chance, ett element som skulle ha stor inverkan på modern konst under andra hälften av seklet.
Cage radikala oeuvre har uppmuntrat många kompositörer efter honom att utnyttja chansen i sitt arbete också, inklusive artister som Witold Lutoslawski och Mauricio Kagel, bland andra., Genom sin unika utveckling inom rytm och ljudelement påverkade Cage musiker som Philip Glass, La Monte Young och Steve Reich, som inspirerades att driva liknande icke-traditionell instrumentation i sina kompositioner. Hans stil påverkade också djupt sena 1900-talets rockband som Stereolab, Radiohead och Sonic Youth, medan Aphex Twin även presenterade det beredda pianot på ett av deras album 2001.