19th och 20th Century gobelänger
England: Arts &hantverk rörelse
de flesta 19th-talet gobelänger var reproduktioner av målningar eller tidigare vävda mönster. Den industriella revolutionens inflytande var naturligtvis betydande, inte bara i verktyg, material och färgämnen utan också i framväxten av en ny medelklassmarknad och dess krav., Ankomsten av tapestry-making maskiner och mekanisk vävning blev ett uppenbart hot mot överlevnaden av det ursprungliga hantverket, vilket ledde till mycket debatt av konstnärer som tillhör konst – och hantverksrörelsen i slutet av 1800-talet England, som erkände behovet av en renässans av dekorativ konst i allmänhet och gobelängskonst i synnerhet. Mycket kritisk till förlusten av individuell kreativitet återupplivade dessa konstnärer traditionerna för medeltida hantverk för att motverka effekterna av industrialisering på dekorativa och tillämpade konst., Rörelsen leddes av konstnären William Morris (1834-96), som inrättade en väv fabrik på Merton Abbey i Surrey nära London. Morris själv, tillsammans med målaren-illustratören Walter Crane (1845-1915) bidrog karikatyrerna, men de flesta gobelänger vävda på Merton ritades av prerafaelitmålaren Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Andra, kraftigare väv mönster var skapade på 1880-talet av konstnären Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), som 1882 grundade Talet Guild, den första av många grupper av craft-designers och konstnärer för att följa den undervisning av William Morris., Den senare påverkade också ett antal progressiva konstnärer i slutet av 1800-talet Frankrike. Till exempel Paul Gauguin (1848-1903) och Emile Bernard (1868-1941) var bland flera målare som tog ett intresse för väv vävning, även om de inte faktiskt göra väv karikatyrerna som gjorde Aristide Maillol (1861-1944). Förmodligen den mest äventyrliga Brittiskt utformade väv av 20-talet är den enorma ”Kristus av apokalypsen” (1962), som var avsedd för Coventry Cathedral av Graham Sutherland (1903-80), och vävda i Frankrike på Aubusson vävstolar.,
Skandinavien och Centraleuropa
under slutet av 1800-talet återuppstod väv i Europa baserat på folktraditioner. Denna trend, som redan var tydlig i Norge när stora ansträngningar gjordes för att basera en modern gobelängskonst på inhemska medeltida vävning traditioner, leddes av Gerhard Munthe (1849-1929), en välkänd målare, och Frida Hansen (1855-1931), en traditionell vävare., Senare 1900-tals utveckling har skett i Sverige och Finland, tack vare arbetet av Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), en av de mest kända svenska gobelängarna, och den friare, mer färgstarka gobelängskonsten i Finland exemplifieras av Martta Taipale, Laila Karttunen och Dora Jung. De religiösa myndigheterna i Skandinavien har varit ovanligt mottagliga för denna konst., Traditionella folk vävning har också gett upphov till en väckelse av väv gör i centraleuropeiska länder som Tjeckoslovakien, Ungern, och särskilt Polen där mitten av 20-talet designer-vävare som Magdalena Abakanowicz och Wojciech Sadley har använt okonventionella material som sisal, jute, tagel och raffia, för att betona vilken typ av material, och dess taktila plasticitet.
Tyskland
Tyskland upplevde också något av en väckelse av väv vävning runt sekelskiftet., Vid Scherrebek, i delstaten Schleswig-Holstein, etablerades en liten gobelängsindustri under perioden 1896-1904. Detta följdes av liknande satsningar i närliggande Kiel och Meldorf. Den viktigaste utvecklingen inom den tyska textilkonsten (liksom i de flesta andra tillämpad konst) ägde dock rum på Bauhaus design school, där gobeläng producerades under perioden 1919-1933. Popular Abstract in Swedish Bauhaus designs har sina rötter i tanken på att tekniken i farkosten ska avslöjas i arbetet och i naturen hos de material som används., Anni Albers (1899-1994), hustru till den abstrakta målaren, målat glas konstnär, och Bauhaus instruktör Josef Albers (1888-1976), var den ledande Bauhaus vävaren. Efter andra världskriget öppnades tapestry workshops i München och Nürnberg, medan enskilda vävare arbetade i hela Tyskland och i Wien. Men till skillnad från i Frankrike vände tyska hantverkare mer mot glasmålning, snarare än gobeläng.,
Amerika
Även om det finns ett litet antal enskilda designers som arbetar på sina egna vävstolar i USA och Kanada, är de flesta storskaliga amerikanska gobelänger Europeisk import. I Latinamerika har återupplivandet av inhemska folkhantverk väckt intresse för tapestrytillverkning i Mexiko och Panama, medan andra gobelängsdesigncentrum har uppstått i Brasilien, Chile och Colombia.,
1900-talets väv väckelse
Efter första världskriget, sammanföll med avantgardistiska idéer som kommer från Tysklands Bauhaus, Frankrike anstiftade och ledde sedan 1900-talets vitalisering av väv som konst. Många av de stora moderna konstnärerna Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958), och Joan Miró (1893-1983), för att nämna några – gav tillstånd till att deras verk återges i 1932. Dessa reproduktioner utfördes med exceptionell trohet under ledning av Marie Cuttoli., Aubusson tapestry factory, som valdes för denna viktiga vävning, blev återigen ett stort aktivitetscentrum. Vid ungefär samma tid den franska målare och väv designern Jean Lurcat (1892-1966) – under påverkan av gotiska väv, särskilt den 14: e-talet ”Angers Apocalypse,” och i samband med Francois Tabard, master weaver på Aubusson – formulerade de grundläggande principerna som skulle göra väv en samverkanskonst i sin egen rätt., Under Lurcat, tapestry återupptäckt grövre konsistens och djärvare om mer begränsad färgpalett som kännetecknade ursprungliga medeltida gobelänger.
Något senare, 1947, Lurcat etablerade viktigt Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Association of Cartoon Målare av Väv), där ett antal av Lucat lärjungar som den franska väv designers som Marc Saint-Saens och Jean Picart Le Doux var också aktiva., Dom Robert, en benediktinmunk vars fantastiska gobelänger främst inspirerades av persiska och medeltida europeiska manuskript belysning, var en annan anhängare av Lurcat. Andra viktiga franska designers ingår de konstnärer som Henri Matisse (1869-1954) och Marcel Gromaire (1892-1971), samt arkitekten Le Corbusier (1887-1965).
på 1950-talet blev tapestry design alltmer abstrakt. Bland de mest framstående uppsättningarna var de monokromatiska tonala abstraktionerna designade av skulptören och gravören Henri-Georges Adam (1904-67)., Andra abstrakta textildesigners av efterkrigshängningar inkluderade skulptören Jean Arp (1887-1966) och målaren, senare Op-artist, Victor Vasarely (1908-97).
efterkrigstiden Belgien bevittnade sin egen mini-väckelse av väv konst. 1945 startades rörelsen Forces Murales i Tournai av tecknade målare som Louis Deltour, Edmond Dubrunfaut och Roger Somville, som blev de främsta konstruktörerna i den belgiska gobelängsindustrin. Sedan 1947 en Tournai kollektiv väv verkstad som kallas Centre de renovering de la Tapisserie, dök upp och blomstrade fram till 1951., Små workshops fortsatte i drift i hela Belgien, särskilt i städerna Bryssel, Tournai och Malines.
denna renässans i europeisk gobeläng kan associeras med åtstramningen av modern arkitektur. Inte olikt medeltida slott, de ofta stora vidderna av kala väggytan i moderna byggnader ger mycket lämpliga inställningar för storskaliga vägg hängningar. Den modernistiska schweiziska arkitekten Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), känd som Le Corbusier, beskrev ofta gobelänger som ”nomadiska väggmålningar”, med betoning på deras betydelse som rörliga dekorationer.,
1962 arrangerades den första internationella tapestryutställningen i Lausanne i Schweiz, som efter 1965 blev en stor tvåårig händelse. Denna showcase av samtida textilkonst är tydliga bevis på det enorma världsomspännande intresset för mediet som genereras i mitten 20th century samt den enorma mängd tillhörande mönster, material och tekniker.
datoriserad Jacquard vävstolar
sedan 1990-talet har tapestry bekräftat sin status som en form av konst, efter datorisering av Jacquardprocessen av artister som den innovativa porträttspelaren Chuck Close.,
Tapestry-Making
Tapestry skiljer sig från alla andra former av mönstrad vävning genom att inga väfttrådar tas hela bredden på tygbanan. Varje mönsterenhet är vävd med väft eller tråd av önskad färg, som transporteras fram och tillbaka endast över den sektion där den särskilda färgen visas i formgivningen eller tecknet. Liksom i vävning av vanlig trasa passerar väfttrådarna över och under varptrådarna växelvis, och på återkomsten går under var innan den var över och vice versa., Varje passage kallas en pick, och när du är klar trycks väften tätt ihop med en mängd olika metoder eller enheter (alla, Läs, lattor, kam, seraterade fingernaglar).
varpens tjocklek bestämmer tjockleken på väv tyget. I det Medeltida Europa, tjockleken på tapestry ull tyg i verk som den 14: e århundradet ’Angers Apocalypse’ väv var ungefär 10 till 12 trådar till tum (5 cm). Vid 1500-talet hade väv korn blivit finare som väv började imitera målning., På 1700-talet använde Royal Gobelins Tapestry factory i Paris 15 till 18 trådar per tum och 18 till 20 på 1700-talet. Den andra kungliga väv verkstaden på Beauvais hade så många som 25 eller till och med 40 trådar per tum på 1800-talet. Dessa exceptionellt fina korn gör tyget väldigt platt, som ytan på en målning. I jämförelse approximerar kornet av 1900-talet gobeläng till det som används i 14: e och 15: e århundradet gobeläng. Gobelins fabrik använder till exempel nu 12 eller 15 trådar per tum. Sidenkornet är naturligtvis mycket finare än de som är gjorda av ull., Vissa kinesiska silke gobelänger har så många som 60 varp trådar per tum.
Europeiska väv vävs antingen på en vertikal väv (högvarp, eller haute-lisse) eller en horisontell Vävstol (lågvarp, eller basse-lisse). Av de två metoderna används låg varp oftare. Bland de stora europeiska väv fabriker, endast Gobelins har traditionellt använt höga varp vävstolar. Flera vävare kan väva samtidigt på någon form av Vävstol. Enligt komplexiteten i design och spannmål eller tjocklek av väv, kan en vävare på Gobelins producera 32 till 75 kvadratfot vävd Textil ett år.,
Tapestry Designs& Cartoons
i europeisk gobeläng-att göra medeltida tecknad, eller prepartory ritning, var oftast spåras och färgas av en målare på en duk ungefär storleken på väv som skall vävas. Vid 1500 vävare vanligtvis vävde direkt från en modell, såsom en målning, och därför kopieras inte ett diagramatiskt mönster men den ursprungliga färdiga arbetet av målaren. I början av 1700-talet fanns en tydlig skillnad mellan modellen och tecknet: modellen var den ursprungliga referensen som tecknet baserades på., Teckningar användes fritt och kopierades ofta.
Mer än en väv kan vävas från en tecknad film. På parisiska Gobelins fabriken, till exempel, den berömda 17-talet ”Indies Tapestry” set vävdes 8 gånger, omgjorda, och något förändrats av barockmålaren Francois Desportes (1661-1743).
gränsen till en tecknad film var ofta omdesignad varje gång den beställdes, eftersom varje kund skulle ha en annan personlig preferens för prydnadsmotiv. Ofta ritades gränser av en annan konstnär från den som designade tecknet., Som ett designelement var gränser eller ramar viktiga endast från 1500-talet till 1800-talet. Gobelänger från medeltiden och 1900-talet använde sällan en gräns, eftersom den senare bara tjänar till att göra gobelängen likna en målning.
eftersom en helt målad tecknad film är mycket tidskrävande, har 20th century designers antagit en rad alternativa metoder. Tecknet är ibland en fotografisk utvidgning av en helt målad modell, eller bara en numrerad ritning., Den senare typen, tänkt av den berömda franska väv designern Jean Lurcat (1892-1966) under andra världskriget, är ett numrerat system där varje nummer motsvarar en exakt färg och varje serietecknare har sitt eget utbud av färger. Vävaren hänvisar till en liten färgmodell som tillhandahålls av målaren, och gör sedan ett urval av ullprover.
där en hög varp används, weaver har full storlek tecknad hängande bredvid eller bakom honom. Medan den låga varpvävaren placerar tecknet under varparna, så att han kan följa det ovanifrån., I båda fallen läggs de viktigaste konturerna av designen ut med bläck på varparna efter att de har fästs, till vävstolen.
material
ull är det mest använda materialet för att göra varpen, eller den parallella serien av trådar som löper längsvis i väv tyg. Den breddgående väven, eller fyllningstrådarna, är också oftast gjorda av ull. Fördelarna med ull är omfattande. Det är mer tillgängligt, mer användbart och mer hållbart än andra material, och dessutom kan det lätt färgas., Ull har ofta använts i kombination med linne, silke eller bomullstrådar för väften. Denna blandning av material är idealisk för detaljvävning och för att skapa känsliga effekter. Ljusa silke användes ofta för att skapa bildverkningar av tongradering och spacial recession. Glöden av silkestråd var ofta användbar för höjdpunkter eller för att skapa en lysande effekt när den kontrasteras till de tråkigare ullgängorna. Silke användes alltmer under 1700-talet, särskilt vid Beavais-fabriken i Frankrike, för att uppnå subtila tonala effekter., Majoriteten av kinesiska och japanska gobelänger har både varp och väft trådar av silke. Ren silke gobelänger gjordes också under medeltiden på Byzantium (Konstantinopel) och i delar av Mellanöstern. Rena linne gobelänger vävdes i det gamla Egypten, medan egyptiska kristna och medeltida européer ibland använde linne för varpen. Både bomull och ull användes i Förkolumbian konst för att göra peruanska gobelänger samt några islamiska gobelänger under medeltiden., Sedan 1300-talet, tillsammans med ull och silke, har Europeiska vävare också använt guld-och silvervävtrådar för att producera en överdådig effekt.
Tapestry färgämnen
färgämnen som vanligen används i Europa ingår: (1) Woad, en växt som liknar indigo, vilket ger ett bra utbud av blues. (2) Madder, en rot från vilken röda, apelsiner och pinkar kunde erhållas. (3) Weld, en engelsk växt vars löv producerar gult. (4) en blandning av svets (gul) och indigo (blå) användes för att sammanfoga grönt. För mer information om färg, se: färgpigment.