Costello var en stor beundrare av tyst filmkomikern Charlie Chaplin. År 1927 liftade Costello till Hollywood för att bli skådespelare, men kunde bara hitta arbete som arbetare eller extra på Metro-Goldwyn-Mayer och Warner Bros. hans atletiska skicklighet gav honom enstaka arbete som stuntman, särskilt i spåret ” 98 (1928). Han kan också ses som sitter ringside i Laurel och Hardy film Slaget av Seklet (1927)., Han tog sitt professionella namn från skådespelerskan Helene Costello, men vid den här tiden hade hans bror Anthony (Pat) bytts till Costello i sin karriär som professionell musiker.
Burlesque och Bud AbbottEdit
1928, med tillkomsten av talande bilder, ledde Costello tillbaka österut för att få den nödvändiga scenupplevelsen. Stranded in St. Joseph, Missouri, övertalade han en lokal burlesk producent att anställa honom som en holländsk komisk (”Dutch” var en korruption av ”Deutsche”, och den komiska utförs med en tysk accent)., I slutet av året var han tillbaka i New York och började arbeta i burlesque på det ömsesidiga Burleskhjulet följande år.
Efter det ömsesidiga hjulet kollapsade under den stora depressionen gick Costello till jobbet för stock burlesque impresarios, inklusive Minskys, där han korsade vägar med en begåvad producent och rak man som heter Bud Abbott. De arbetade först tillsammans 1935 på Eltinge Theatre på 42nd Street i New York City efter att Costellos straight man blev sjuk. De gick formellt upp 1936.,
enligt uppgift var deras första oenighet över en bokning i en minstrel show på Steel Pier i Atlantic City, New Jersey. Costello ville ta jobbet, men Abbott var tveksam. Costello erbjöd sig att ge Abbott en större del av sin lön, och Abbott gick med på.
Radio och HollywoodEdit
Abbott och Costello undertecknades av William Morris talent agency, som landade dem med roller och nationell exponering på Kate Smith Hour, En populär radiovariantshow, 1938. Teamets signaturrutin, ” Vem är först?”, gjorde sin radio debut på Smiths show det året. Många av lagets skisser polerades ytterligare av John Grant, som anställdes strax efter att laget gick med i programmet. Deras framgång på Smith show ledde till deras utseende i en Broadwaymusikal 1939, The Streets of Paris.,
laget var värd för en sommarradioserie 1940 när de undertecknades av Universal Pictures. De hade stödjande roller i sin första bild, One Night in the Tropics (1940), men stal filmen med sina klassiska rutiner, inklusive en mycket förkortad version av ” vem är först?”(en mer komplett version utfördes på stygga nittiotalet, släppt 1945). Lagets banbrytande bild var dock Buck Privates, släppt tidigt 1941. De blev omedelbart nr 3 Box Office stjärnor av 1941.,
Efter att ha arbetat som stamgäster på Edgar Bergen-Charlie McCarthy radioprogram 1941-42, lanserade de sin egen show The Abbott och Costello Show, i oktober 1942.
berömmelse och tragedyEdit
duon gjorde 36 filmer från 1940 till 1956, och var bland de mest populära och högst betalda underhållare i världen under andra världskriget. bland deras mest populära filmer är Buck private, Hold That Ghost, Who Done It?, Ursäkta Min Sarong, tiden för deras liv, Buck Privates komma hem, Abbott och Costello träffa Frankenstein och Abbott och Costello träffa den osynliga mannen.,
sommaren 1942 gick laget på en 35-dagars längdturné för att marknadsföra och sälja krigsobligationer. Finansdepartementet krediterade dem med försäljningen av $85 miljoner i obligationer.
i mars 1943, efter att ha avslutat en vinterturné av armébaser, hade Costello en attack av reumatisk feber och kunde inte arbeta i sex månader. Den 4 November samma år återvände han till lagets populära radioprogram, men medan han repeterade på sin NBC-studio fick Costello veta att hans spädbarns son, Lou Jr., av misstag hade drunknat i familjepoolen., Barnet arbetade lös en av lamellerna på sin spjälsäng, klättrade ut och föll i poolen, obemärkt av barnflickan. Barnet (”Little Butch”) var bara två dagar kort från sin första födelsedag. Lou hade bett sin fru att hålla Butch uppe den natten så att pojken kunde höra sin far på radion för första gången. I stället för att avbryta sändningen sa Lou: ”var han än är ikväll vill jag att han ska höra mig” och fortsatte med showen., Ingen i publiken kände till döden förrän efter showen, när Bud Abbott förklarade dagens händelser och hur frasen ”showen måste fortsätta” hade blivit epitomiserad av Lou den natten. Maxene Andrews of the Andrews Sisters, sa att hela hans uppträdande förändrades efter den tragiska förlusten av sin son och sa: ”han verkade inte så rolig och så varm … Han verkade lätt arg … det var en skillnad i hans attityd.”
när deras karriärer blev mer framgångsrika började allvarliga sprickor dyka upp i Abbott och Costellos förhållande., År 1945, när Costello avskedade en hushållerska och Abbott anställde henne, meddelade Costello att han inte längre skulle arbeta med Abbott. De var dock fortfarande under kontrakt till Universal och krävs för att slutföra två filmer 1946. De gjorde lite Jätte och tiden för sina liv, men knappt dök upp tillsammans i endera filmen och sällan talade till varandra off-camera. Abbott nådde ut för att läka deras förhållande, vilket tyder på att grunden han och Costello hade grundat för reumatiska feberpatienter namngavs Lou Costello Jr.Youth Foundation, som rörde Costello djupt., Projektet blev en ungdomsstiftelse som fortfarande finns.
deras radioprogram flyttade till ABC (det tidigare NBC Blue Network) från 1947 till 1949. Det var förinspelat.
1951 började duon visas på live-tv och gick med i de roterande värdarna i Colgate Comedy Hour. (Eddie Cantor, Martin och Lewis och Bob Hope var bland andra). Följande år började de sin egen filmade situation komedi, Abbott och Costello Show. Costello ägde halvtimmeserien, där Abbott arbetade med lön., Showen, som var löst anpassad från deras radioprogram, sprang i två årstider, från 1952 till 1954, men fann långt liv i syndikerade repriser.
Lou Costello är förvånad över att detta är ditt liv
de var tvungna att dra sig tillbaka från brandman rädda mitt barn 1954 på grund av Costellos dåliga hälsa — han hade plågats av hjärtproblem hela sitt liv på grund av en barndomsflykt av reumatisk feber — och ersattes av look-alikes Hugh O ’ Brian och Buddy Hackett., Laget kunde inte nå ett avtal med Universal följande år och lämnade studion efter 15 år.
Costello blev överraskad och hedrad av Ralph Edwards på NBC: s Detta är ditt liv 1956.
Abbott och Costello splitEdit
i mitten av 1950-talet var Abbott och Costello-filmerna inte längre box-office gold. Med samtidiga film-och TV-framträdanden led de av överexponering och förmörkades ytterligare av Dean Martin och Jerry Lewis, som var den heta underhållningsvaran på 1950-talet som Abbott och Costello hade varit ett decennium tidigare., Efter att ha misslyckats med att komma överens med laget, Universal släppte sitt filmkontrakt 1955.
i början av 1950-talet tvingade problem med Internal Revenue Service båda männen att sälja sina stora hem och rättigheterna till några av sina filmer. Abbott och Costello gjort sin sista film tillsammans, Dansa med Mig, Henry 1956. Filmen var en box-office besvikelse och fick blandade kritiska recensioner.
Abbott och Costello upplöste sitt partnerskap 1957 i godo., Costello arbetade med andra komiker, inklusive Sidney Fields i Las Vegas, och sökte film-och tv-projekt för sig själv. Han dök upp flera gånger på Steve Allens The Tonight Show, oftast gör sina gamla rutiner med Louis Nye eller Tom Poston i straight man Roll. 1958 spelade han en dramatisk roll i avsnittet Tobias Jones Story av Wagon Train.