Man Ray (Emmanuel Radnitzky) (Svenska)

”Jag har äntligen befriat mig från det klibbiga mediet av färg och arbetar direkt med ljuset själv.”1 Så entusiastisk Man Ray (född Emmanuel Radnitzky) 1922, strax efter hans första experiment med kamera-mindre fotografering. Han är fortfarande känd för dessa bilder, vanligen kallade fotogram men som han kallade ” rayographs ”i en punning kombination av sitt eget namn och ordet” fotografi.”

Man Rays konstnärliga början kom några år tidigare, i Dada-rörelsen., Formas av trauman av första världskriget och framväxten av en modern mediekultur-epitomized av framsteg inom kommunikationsteknik som radio och bio—Dada konstnärer delade en djup besvikelse med traditionella sätt att göra konst och ofta vände sig i stället till experimentationer med chans och spontanitet. I Repdansaren följer sig med sina skuggor, Man Ray baserade den stora färgblockskompositionen på det slumpmässiga arrangemanget av skrot av färgat papper utspridda på golvet., Målningen övertygar ett antal intressen som konstnären skulle bära in i sitt fotografiska arbete: negativt utrymme och skuggor; den partiella överlämnandet av kompositionsbeslut till olycka; och i sin exakta, hårdkantade tillämpning av omodulerad färg, avlägsnande av spår av konstnärens hand. 2

1922, sex månader efter att han anlände till Paris från New York, gjorde Man Ray sina första rayografer. För att göra dem placerade han föremål, material och ibland delar av sin egen eller en modells kropp på ett ark av fotosensibiliserat papper och exponerade dem för ljus och skapade negativa bilder., Denna process var inte ny—kamera-mindre fotografiska bilder hade producerats sedan 1830-talet-och hans experiment med det sammanföll ungefär med liknande försök av Lázló Moholy-Nagy. Men i hans fotogram omfamnade Man Ray möjligheterna till irrationella kombinationer och chansarrangemang av föremål, med betoning på abstraktionen av bilder gjorda på detta sätt., Han publicerade ett urval av dessa rayographs—inklusive en centrerad kring en kam, en annan som innehåller en spiral av klippt papper, och en tredjedel med en arkitekts Franska kurva mall på sin sida—i en portfölj med titeln Champs délicieux i December 1922, med en introduktion skriven av Dada-ledaren Tristan Tzara. 1923, med sin film Le Retour à la raison (Tillbaka till Anledning), han utökade rayograph teknik för rörliga bilder.

ungefär samtidigt bar Man Rays experiment med fotografi honom till mitten av den framväxande surrealistiska rörelsen i Paris., Under ledning av André Breton försökte Surrealism avslöja den kusliga kursningen under välbekanta framträdanden i det dagliga livet. Man Ray visade sig vara väl lämpad för detta i verk som anatomier, där han genom inramning och vinklat ljus förvandlade en kvinnas nacke till en obekant, fallisk form., Han bidrog med fotografier till de tre stora surrealistiska tidskrifterna under 1920-och 1930-talet, och konstruerade även surrealistiska föremål som Gift, där han ändrade ett hushållsverktyg (ett järn) till ett instrument för potentiellt våld och oförstörbart föremål (eller föremål som ska förstöras), en metronom med ett fotografi av ett öga fäst på sin svängande arm, som förstördes och omarbetades flera gånger.

arbetar över medier och historiska rörelser, Man Ray var en integrerad del av Museum of Modern Art utställningsprogram tidigt., Hans fotografier, målningar, teckningar, skulpturer, filmer och till och med ett schackspel inkluderades i tre stora tidiga utställningar: kubism och abstrakt konst (1936); Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936-37), för vilken en av hans rayografer fungerade som katalogens omslagsbild; och fotografi, 1839-1937 (1937). År 1941 utökade museet sin samling av sitt arbete med en historisk gåva från James Thrall Soby, en författare, samlare och kritiker (och MoMA trustee) som hade, ungefär åtta år tidigare, förvärvat en expansiv grupp av Man Rays viktigaste fotografier direkt från konstnären., Inom denna grupp var 24 första generationens, direkta, unika rayografer från 1920-talet som talar till Man Rays ambition, som han skrev 1921, att ” göra min fotografering Automatisk-att använda min kamera som jag skulle en skrivmaskin.”3

Införandet av Natalie Dupêcher oberoende forskare 2017