En av sitar största exponenter, som tog Indisk klassisk musik till världen, Robindro Shankar Chowdhury skulle ha fyllt 100 den 7 April
- Skrivet av Suanshu Khurana |
- Uppdaterad: April 14, 2020 2:56:05 pm
Pandit Ravi Shankar med Beatles George Harrison., (Express Archive Photo)
på kvällen den 4 November 2012 tog en svag Pandit Ravi Shankar till scenen på Terrace Theatre i Long Beach, Kalifornien, en plats han hade förälskat sig i för sin måttliga temperatur och frodiga utrymmen. Bär en näskanyl, en sandelträ tilak på pannan, kom han i en rullstol. När han satt, plockade han upp en mindre sitar som hade skapats speciellt för honom av mästare sitar maker Rikhi Rams sonson, Sanjay Sharma, när han hade klagat på att hans äldre hade blivit ”för tung att hantera”., Den kvällen valde han att spela Pancham se Gara, en raga som han skapade som nästan 30 andra. Efter att ha berört varje anteckning med ömhet och slutar med en tihaai, med hjälp av dotter Anoushka på hennes sitar, vinkade han på publiken — som applåderade outtröttligt — och bröt ut i tårar och grät som ett barn. När applåderna dundrade på stod Shankar där, som hölls på av sina elever, tårar strömmar från hans ögon. Det var som om han visste att detta var det sista farväl. Han gick bort lite över en månad senare, den 12 December. Han övervägde aldrig pensionering. Han var 92.,
Grammy-vinnande cellist Barry Phillips var en av eleverna som hade följt Shankar den kvällen på bas tanpura. ”Det är fortfarande ett extremt sorgligt ögonblick i mitt liv. Han älskade musik, han älskade människor, han älskade att ge konserter, han älskade livet genom och genom. Han gav så mycket till andra i sitt liv. Jag tror att tårarna handlade om allt som måste sluta, säger Phillips. Pandit Ravi Shankar skulle ha fyllt 100 den 7 April.
”det har varit sju år, två månader och 16 dagar exakt. Jag har räknat, säger hans fru Sukanya Shankar, 66., ”Jag har haft valet att vara helt trasig, men jag har bestämt mig för att tro att han fortfarande är kvar, och det är där jag får min styrka”, säger hon, om en konstnär, som i mer än ett halvt sekel förblev Indiens största kulturella ambassadör och utarbetade en plan för dem som kom efter honom.,
Du har uppdateringar
Den 7 April, Anoushka, och Phillips tillsammans med Shankar studenter från hela världen — Pt Vishwa Mohan Bhatt (mohan veena), Shubhendra Shankar (sitar), Gaurav Mazumdar (sitar), Ashwini Shankar (shehnai) fick ihop och öste över deras guru är en annan skapelse, raag Sandhya, och presenterat det i en nästan tre minuters presentation. Att sätta ihop så många trådar från så många ljud är en komplex sak i indisk klassisk musik., ”Jag kunde inte stå ut med tanken att vi inte skulle spela något av det ikväll, så jag bad många av min fars elever att spela in från sina egna hem så att vi kunde spela för dig”, skrev Anoushka, som satte upp videon på hennes sociala medieplattformar. Alla konserter runt firandet, inklusive hennes första konsert med halvsyster Norah Jones, har nu omplanerats på grund av den pågående pandemin.
***
”en labyrint av ljud”, skrev EM Forster i en Passage till Indien (1924), samtidigt som man beskriver indisk klassisk musik., Pt Ravi Shankar, vars virtuositet och briljans skulle förändra hur världen förstod Indien och uppfinningsrikedom av sin musik, var ännu att brista på den internationella musikscenen. Innan Shankar var Indisk musik, för väst, exotisk, monotont och aldrig ansedd rik eller i nivå med sina klassiska storheter. Men Shankar och hans corpus arbete, enligt legendariske violinisten Yehudi Menuhin, gav ”en känsla av lugn upphöjelse” och hur vi vördade det genom verk av Bach, Mozart, Beethoven., ”I honom, de (människor) känner igen en syntes av omedelbarhet uttryck, spontanitet, sanning och integritet åtgärder som lämpar sig för tillfället, som är en form av ärlighet kännetecknande för båda — oskyldiga barn och den stora artisten. I honom ser de behärskning och engagemang av en disciplin född av oändlig erfarenhet och koncentrerad ansträngning som är manifestationer av inte bara konstnärens egen varelse utan de generationer som föregår honom”, skrev Menuhin om Shankar i förordet till en av Shankars självbiografier My Music, My Life (Mandala Publishing, 2009).,
Enligt Los Angeles-baserade musiker Som Shankar, 45, Shankar sonson och sitarist Shubho Shankar son, Shankar passion för sin konst verkade detsamma som att själva livet. ”Det är av den anledningen att jag känner att han kunde röra så många människors hjärtan. Det fortsätter att förvåna mig att han kunde smidigt slå samman dessa två distinkt olika musikaliska världar. Den konstnärliga rösten var så ärlig och sann att den gjorde det möjligt för honom att nå en världsomspännande publik som längtade efter sådan konstnärlig äkthet, säger han.,
***
född 1920 i Banaras som Robindro Shankar Chowdhury, Shankar var den yngsta av fem bröder i en Bengali Brahmin familj. (Foto artighet: min musik, Mitt liv — Mandala Publishing)
född 1920 i Banaras som Robindro Shankar Chowdhury, Shankar var den yngsta av fem bröder i en Bengali Brahmin familj. Hans far, en sanskrit forskare och advokat, var en Diwan (minister) i tjänst av Maharaja av Jhalawar. Han lämnade snart London för att utöva juridik och lämnade sin familj bakom sig. En mager pension arrangerades av Maharaja för deras försörjning., Shankar, ett nyfiken barn, hade alltid ett öra för musik. Banaras var full av sevärdheter och ljud och en ung Robu var kär i allt. En stor figur i hans liv var hans mycket äldre bror Uday, som då, efter att ha studerat vid JJ School of Art i Mumbai, hade flyttat till London för att studera målning på Royal College of Art. Där träffade han 1923 den fetade ballerina, Anna Pavlova., Mötet blev ett samarbete som gav Londonborna en inblick i indisk dans och ledde till en årslång förening mellan Pavlova och Uday, som så togs av erfarenheten att han slutade måla och blev en heltidsdansare. Han turnerade med Pavlovas företag, och senare blev han pionjär i modern indisk dans.
Shankar lärde sig under tiden att sjunga Rabindranath Tagores sånger och imbibing the cadences of river Ganga och Aartis musikaliska incantations längs sina ghats varje kväll., 1929 återvände Uday, med en dröm att turnera Europa med en indisk trupp, bestående av musiker och dansare. Vid hösten 1930 var familjen på väg Paris till sjöss. Det var i Paris som en ung Shankar började mixtra med esraj, sitar och tabla. ”För mig var han (Uday) en superman, och de dagarna med honom gjorde mycket för att inte bara forma min konstnärliga och kreativa personlighet utan också för att bilda mig som en total människa…”, säger Shankar i min musik, Mitt liv. Hans lärlingsutbildning under Uday i stagecraft, belysning, set design och general showmanship fortsatte med att vara av stort värde för honom.,
LÄS | Sitar-spelare Ut Shujaat Khan på den kända rivaliteten mellan hans far Ut Vilayat Khan och Pt Ravi Shankar
För en av dessa internationella turnéer, Uday inbjudna Ustad Alauddin Khan, sarod spelare, som var grundaren av den Maihar gharana och som han hade träffat i Calcutta på en föreställning 1934. Musikern gick med på att gå med i sin trupp i Europa som sin Musikdirektör. Det var här som han kom över en stilig 14-årig Shankar,”alltid jagar tjejer”., När legenden går berättade han för Uday att han skulle lära den begåvade ungen att spela ”minst ett instrument” och skicka honom till sitt hus. Uday gick med på det. Några år senare skickades Shankar till Khan i Maihar.
från bländande Paris till strama Maihar var en lång resa. Den sjuåriga träningen han fick var att bestämma Shankars liv. Varje dag, klockan 6, satt han vid Khans fötter, tillsammans med sin son Ali Akbar, och ibland dotter Annapurna, och lärde sig att coax sitar i livet. Det var ett tufft liv för den unge mannen., Khan, ömt kallad Baba, var mer en uppgift än en doting far eller guru. Historien om honom binda Ali Akbar till ett träd och slå honom svart och blått eftersom han inte kunde få en Taan rätt fortfarande talas om i musikkretsar. Men Shankar förstod tidigt att det han lärde sig var privilegierad kunskap; det behövde vara imbibed känslomässigt och intellektuellt. ”Du kan lära dig tekniken, hastigheten, men att göra varje anteckning levande och pulsera med liv och känslor så att den kan flytta dig, bara en sa eller en gandhar kan ge den speciella känslan., Detta är inte något som kan läras om ett år eller två. Jag är strikt, ortodox och traditionell så långt som musik går. Den totala överlämnande till guru, för vad vidya, konst, teknik eller hantverk, denna känsla av vördnad och respekt hjälper en att lära sig sadhana…,” han hade sagt i en All India Radio (AIR) dokumentär.
För de kommande sju åren praktiserade Shankar, med all den flitighet och beslutsamhet han kunde uppbåda, bekämpa myggor, obekväma levnadsförhållanden och bara hans sitar för företag., Khan hade en förkärlek för att skapa individuella stilar för var och en av de musiker som han lärde. Så lärde han Shankar på ett visst sätt. Sedan fanns Shankars egen personlighet-karismatisk, flamboyant-som lade till hans stil. År 1939 var han redo för sin första prestation vid en konferens i Allahabad.
Shankars sadhana hade under tiden imponerat Khan. När Uday föreslog en allians mellan Shankar och Khans dotter, Annapurna, gick han lätt med på ett hinduiskt muslimskt äktenskap-en sällsynthet i dessa dagar., Krediten för detta bröllop gick också till Baba som trodde på människor mycket mer än religion. Han läste namaaz fem gånger om dagen och dyrkade gudinnan Sharda i samma andetag. Paret hade en son, Shubho. Familjen flyttade till Mumbai 1944, med Shankar som avser att prova sin lycka i den växande filmindustrin. De satte upp hemma i Malad och började uppträda på mindre konserter och i musikkretsar i Kolhapur, Pune, Belgaum, gugali, Aurangabad, Nasik och Baroda, bland andra., Indien var på väg mot självständighet och Shankar gick det Indiska Folket ’ s Theatre Association, där han komponerade melodi för Persiska berömda dikt Saare jahan se achha och arbetade på en balett projekt för Indian National Theatre, med titeln Upptäckten av Indien, baserat på Jawaharlal Nehru bok med samma namn. Nehru var närvarande vid premiären 1947.
vid Ungefär samma tid Shankar jobbat som kompositör för två filmer — Khwaja Ahmad Abbas Dharti ke Lal (1946) och Chetan ’ Anand är Neecha Nagar (1946)., Några år senare bad en vän till familjen, auteur Satyajit Ray, honom att komponera musiken till sin film, Pather Panchali (1955). Shankar var så rörd av filmen att han sägs ha komponerat poängen på mindre än en dag. ”Det var grejen med honom. Det faktum att han kunde göra så mycket och i en otrolig takt, säger Pandit Hariprasad Chaurasia, 81, som också försökte hitta fötterna som flöjtspelare i branschen. Shankar fortsatte med att komponera musik för hela Apu-trilogin., Ray var så imponerad av Shankars arbete att han skapade storyboard av en dokumentär om Shankar, ett projekt som filmskaparen aldrig kunde avsluta.
år 1949 tog Shankar över som musikdirektör för Vadya Vrind, Radioorkestern i luften och flyttade till Delhi, till en lägenhet på Ferozeshah Road. Klassisk musik flyttade ut ur elitistiska cirklar och vidare till proscenium-scenen och radion. Orkestern hade unga musiker som Pt Shiv Kumar Sharma och Chaurasia förutom Ustad Alla Rakha på slagverk. Det är under denna tid som Robindro Shankar Chowdhury blev Ravi Shankar., ”Ravi Shankar lät precis rätt, och det var så jag sa till annonsörerna att presentera mig på radion. All India Radio hördes i hela Indien, så folk lärde känna mig med mitt nya namn…Jag är stolt över att vara Bengali, men det gjorde mig mer internationell, I Indisk mening”, skriver Shankar i sin självbiografi.
***
Pandit Ravi Shankar vid Människorättsdagskonserten vid FN. (Foto artighet: min musik, Mitt liv-Mandala Publishing)
i Delhi, Shankar kom i nära kontakt med affärsman och konst impresario Lala Shriram av Delhi Cloth Mills., Shriram-Shankarlal familjen var en beskyddare av konst och deras hus på Curzon Road var alltid fullmatat med författare, musiker, politiker och filosofer. De var ofta värd för Uday, franska dansaren Madame Simkie, som uppträdde med Uday, Ustad Allauddin Khan och senare Shankar. ”På den tiden skulle musiker inte komma för en dag eller två, de skulle komma och spendera månader”, säger Vinay Bharatram, 84, Shrirams sonson, som lärde sig vokal klassisk musik från Shankar, Annapurna Devi och Ustad Ali Akbar Khan., På ett sådant besök hade Alauddin Khan just ställt in i luften, när stammar av den romantiska Raga Pilu, som spelas på sitaren, flyttade sarod maestros hjärta. Han frågade Bharat Ram, Lala Shrirams son, namnet på musiker. Bharat Ram visste inte, så han skickade någon till radiostationen för att ta med artiste hem. En stilig ung man kom in. Det var Ustad Vilayat Khan. ”Baba sa till honom, ’Tum Enayat (Khan) ke bete ho? Ab tumhare baba toh rahe nahi, par viktigaste sikha sakta hoon tumhe,” påminner om Vinay, nu 84. Vilayat sa Ja, men återvände aldrig., Vad Khan inte visste var att en rivalitet snart skulle uppstå, mellan en av hans mest kända studenter och den här unga pojken, som skulle prata om i många år framöver.
det var 1952, vid en konsert som organiserades av familjen, att denna rivalitet kom fram. Vilayat Khan gick in i Shankars gröna rum och frågade honom om han kunde följa med honom. Shankar utförde en duett med Ali Akbar, men gick med motvilligt. Khan var inte glad. Enligt Vinay ”slängde han valet av missbruk” från publiken, som bestod av många finsmakare, inklusive legendariske sarod-spelaren Ustad Hafiz Ali Khan., Namita Devidayal skriver i den sjätte strängen av Vilayat Khan (2018) att saker fortsatte att värma upp på konserten, varje musiker går ut ur sin väg för att förbättra den andra. ”Maar-dala!”utropade Haafiz Ali efter en särskilt spännande runda. Även om det aldrig var tänkt att vara en tävling, hade Vilayat vunnit den.
Sångerska Mukesh, uppspelning sångare Lata Mangeshkar, musiker Pandit Ravi Shankar och producent regissör Trilok Jetly njuta av ett skämt under repetitionerna vid song inspelning av film-GÅ-DAAN. (Express Archive Photo)
”Vilayat Khan spelade inte bara sin sitar. Han sjöng genom den., Det var denna speciella kvalitet som gjort honom, utan tvekan, en finare spelare än hans livslånga motståndare — Ravi Shankar,” skriver Namita Devidayal i Den Sjätte Strängen.
”Pandit ji (Shankar) skulle ofta säga att Vilayat Khans musik är en symbol för shringaar ras. Han själv skulle spela från dhrupad ang. Det var meditation av ett annat slag”, säger Vinay, vägrar att dras in i debatten om vem som var en bättre konstnär. ”Allt i min far var motsatsen till Pt Ravi Shankar – hans musik, hans kontakter med världen., Det är spännande att se dessa två musiker, som var så utmärkta artister, göra samma sak men utan likhet med varandra. En rivalitet är bra. Det håller människor på tårna”, säger sitar player och Grammy-nominerad musiker Shujaat Khan, Ut Vilayat Khans son.
Det var också Ut Halim Jaffer Khan, den tredje stilen, med sin berömda Jafferkhaani baaj. Och även den oändliga Nikhil Banerjee, en lysande, varm balans mellan allt.
en gång på Berlins flygplats tittade en invandringsansvarig på Vilayat Khans sitar-fall och frågade vad som fanns i det., Musikern sa att det var hans sitar. Killen sa, ” en som spelas av Ravi Shankar?””Nej, han dog fem dagar tillbaka”, sa en arg Vilayat.
***
60-talet var sommaren av kärlek i Amerika. Kriget, missnöjet och misstanken hade fött blomma barn med sitt intresse för konst, andlighet, droger och begreppet fri kärlek. George Harrison, en av medlemmarna i musikbandet The Beatles, bestämde sig för att lära sig sitar från Shankar. Aldrig haft några musikklasser detonerade något så extraordinärt. Plötsligt var Indisk musik ”the thing”., ”Jag trodde aldrig att vårt möte skulle orsaka en sådan explosion, att indisk musik plötsligt skulle dyka upp på popscenen”, säger Shankar i Raga (1971), en dokumentär om honom av Howard Worth.
föreningen fick Shankar två stora konserter — Monterey Pop Festival 1967) och Woodstock (1969). Andra akter i dessa festivaler inkluderade artister som Who, amerikansk gitarr great Jimi Hendrix, Janis Joplin och rock giants The Grateful Dead. Vid den förra, medan han spelade Bhimpalasi, lade Shankar till melodiska och rytmiska improvisationer till raga. Publiken var trollbunden i uppskattning., ”Att ha den möjligheten, där de största popstjärnorna på planeten säger till alla sina fans och hela världen, som lyssnar på detta, tror jag inte att det finns en bättre PR som du någonsin kan ha på denna jord för klassisk musik”, säger sarod-spelaren Alam Khan, Ustad Ali Akbar Khans son.
från bländande Paris till den strama Maihar var en lång resa. (Foto med tillstånd: Min Musik, Mitt Liv — Mandala-Publicering)
Under de kommande åren, Shankar samarbetat med ikoniska Amerikanska kompositören Phillip Glass, Menuhin och berömda jazz saxofonisten John Coltrane, bland andra., Han var nöjd med sin berömmelse men undrade ofta om publiken verkligen förstod sin musik. Han började också bli obekväm med föreningen av droger med klassisk musik. Enligt Menuhin, ” till de unga, som ger sitt sinne och hjärta till Ravi Shankars konst, har han gjort mening och förde ordning ur kaos, för han har återställt de grundläggande och högsta värdena för dedikerat arbete, självkontroll, tro och värdet av att leva.”
resan till Woodstock och Monterey krävde Shankar för att göra vissa tweaks till hans musik., Han förkortade sina föreställningar och koncentrerade sig mer på takt. Det drog kritik från puristerna men förbättrade sin popularitet bland sin publik. ”Det handlar om sammanhanget. Han läste sin publik och försökte ge dem vad de ville ha. Hans koppling till den kommersiella popkulturscenen var unik. Det var det som formade vägen som han gick ner, säger sarod-spelaren Alam Khan, Ali Akbar Khans son. Men vad Shankars popularitet i väst egentligen gjorde på lång sikt var att etablera Indisk musik som en rik tradition att räkna med., Det var nu på samma piedestal som var reserverad för Mozart, Bach och Beethoven.
***
Shankar skulle gifta sig med Sukanya Rajan, en London-baserad bankir, 1989. (Foto artighet: min musik, Mitt liv-Mandala Publishing)
Vid denna tid var Shankars äktenskap med Annapurna Devi på klipporna. Hennes meditativa Musik, genomsyrad av hennes gurus lärdomar, var en skarp kontrast till Shankars och de två skilda sätten i slutet av 50-talet efter hennes obehag med Shankars förhållande till Kamla Shastri, hans bror Rajendras svägerska., Hon ses spela tanpura i alla Shankar konserter utomlands på 50-och 60-talet. posta detta, Shankar skulle fortsätta att bli en superstjärna, har en massa relationer, bland dem med konsert promotor, Sue Jones, med vilken han bodde i ungefär sex år. De två hade en dotter tillsammans 1979. Hon kallades Geethali, nu känd som Norah Jones. Ett förhållande med Sukanya Rajan ungefär samtidigt ledde till Anoushkas födelse 1981. Shankar gifte sig 1989 med Sukanya, en London-baserad bankir, i ett tempel i Hyderabad. ”Hon tog hand om honom väl., Han levde så länge han gjorde på grund av henne”, säger Vinay. ”Folk talade om de många kvinnorna i sitt liv. Jag brydde mig inte. När han var med mig var jag gudinnan och inget annat betydde något”, säger Sukanya.
***
Pandit Ravi Shankar med dotter Anoushka, Norah Jones och hustru Sukanya. (Foto artighet: min musik, Mitt liv — Mandala Publishing)
i ett liv så brant i sin konst var Shankars törst efter musik omättlig till den dag han dog. Hans sista verk, en opera med titeln Sukanya, var tillägnad sin fru av 22 år och partner för 30., Han hade uppmanat sin långvariga vän och medarbetare David Murphy, en walesisk dirigent, och berättade för honom om sin vision för det när han blev antagen till Scripps Memorial Hospital i San Diego. Shankars dotter, sitarist Anoushka, hade skrattat på tanken när hon först hade hört talas om det 2010 och sa att sammanslagning av indiska ljud med operatoner skulle låta ”konstigt”. ”Men Shankar var mycket tydlig om vad han ville bli känd som hans sista stycke,” Murphy hade sagt till denna reporter i 2017 när operan hade premiär i Storbritannien., Murphy var på sjukhuset nästan varje dag, satt vid Shankars säng, diskuterade och skrev sin musik i västerländsk notation. Shankars svanesång, Sukanya, Hans enda opera, hade premiär på Curve Theatre i Leicester, Storbritannien. Det fortsatte med att arrangeras på Symphony Hall, Birmingham, och senare, på den prestigefyllda Royal Festival Hall i London.
”det är väldigt svårt för en person som jag själv, som kräver så mycket från livet och vill ge så mycket tillbaka. Jag är så tacksam mot er alla att jag kommer att fråga något mer av er., Jag kommer att be dig att välsigna mig, så att jag till den sista dagen i mitt liv kan vara aktiv och vara kreativ och försöka uppnå minst hälften av vad jag skulle vilja och göra er alla väldigt stolta över mig”, hade Shankar sagt 1978 i en dokumentär skapad av All India Radio. Han fick vad han hade bett om — sitaren kommer för alltid att komma ihåg som det instrument han gjorde sin egen.
the Indian Express är nu på Telegram. Klicka här för att gå med i vår kanal (@indianexpress) och håll dig uppdaterad med de senaste rubrikerna
för alla de senaste Ögonnyheterna, ladda ner Indian Express App.,
- Taggar:Anoushka Shankarbirth anniversarylassical musicEye 2020GrammyPandit Ravi Shankar