I Skiffer årliga Music Club, Skiffer musik kritiker Carl Wilson e-post med kolleger och kritiker—detta år, Rolling Stone personal författare Bretagne Spanos, New York Times bidragsgivare Lindsay Zoladz, och speciella gäster Ann Befogenheter, Jack Hamilton, Chris Molanphy, och Julyssa Lopez—om året i musik.
Hej kära Musikklubbare!
jag skriver från pandemiskt förstört Nashville, för närvarande lägger jag fingrar på tangentbordet epicentret för den globala pandemin., Vilket, som ni kan föreställa er, har mig att krypa i ett hörn när jag inte surrar ut, praktiskt taget, om de djupa kulturella kriser som har drivit Amerika, och särskilt dess olika heartlands, här. (Jag rekommenderar de två trenchant album Drive-By Truckers släpptes i år om du vill veta mer om det.) Men när jag lägger min senaste beställning för curbside-pickup matvaror och förutse min dagliga hund-ledda tre mil promenad-nästan min enda vågade fram sedan mars—jag greps med den Perversa önskan att inte sörja men att fira en aspekt av detta helvetiska år., Inspirerad delvis, Lindsay, av din generösa läsning av Bob, Bruce och Tays polishings av sina egna ikoniska fasader, skulle jag vilja förklara 2020 året för Arkivvakningar: en tid då, trots eller kanske till och med i dialektisk spänning med den politiskt motiverade blinderismen som förstörde så mycket, tog många artister och tänkare hand om att se tillbaka och lära sig.
Carl, du frågade vad musikskrivning kan bli som sociala medier Dynamo fortsätter att urholka tid, utrymme och uppmärksamhet spänner. En del av mig säger, ” Lär dig alla färdigheter., Kommentar och upptäckt och makt svingar kan hända i alla medier.”Men Del-hjärtat bakom min mycket långa årsskiftet uppsats för NPR musik, ett försök att göra några allvarliga personliga redovisning samtidigt nå för anslutningar-svar,” Musikskrivning fortfarande behöver skriva.”Vad som händer på TikTok och YouTube eller i de flesta chatty podcasts hjälper” spränga nya handlingar ” för att citera en rubrik som klargör sportstatistik/gamer-ethos som är vanliga inom sådana sektorer. Som sin egen nya form av kulturell kommentar, mer besläktad med TV-punditry än något annat, är jag allt för det., Men skrivningens värde ligger i dess noggranna förhållande till ordet och världen. Utbildningsforskaren Rebecca Luce-Kapler beskriver författarens process som en ekologi: ett sätt att göra relationer grundade i nära observationer, medvetenhet om vad som har kommit före och vad som kan komma senare och starka kopplingar till en gemenskap gjord av andra författare, ämnen och texter. (I vårt fall, låtar, personae, föreställningar.) Författaren går försiktigt genom skogens tecken., Arbetet kan ta olika former, Hanif Abdurraqib är meditativt ljud-uppsatser i denna säsong av KCRW Förlorade Anteckningar podcast kommer att tänka på, som gör en film som Lovers Rock, som du har klarlagts, Carl. Dess väsen är dock att vård. Något som kräver ödmjukhet och tid och en vilja att gå både inom och utanför jaget. Alla dessa nödvändigheter, det visar sig, hittade lite näring inom pandemins svårigheter.
musiker har lett mig till dessa tankar., Ganska tidigt, titta på livestreams som Sondheim födelsedagsfest Carl noterade, insåg jag att dessa hårdast drabbade och mest värdefulla invånare i vårt delade ekosystem skulle hjälpa mig att överleva genom sin exemplariska kreativitet, nyfikenhet och kärlek. Jag blir blommig, så låt mig komma till saken: en sak som höll musiken vid liv 2020, och jag också, var en explosion av arkivutforskning, en oändlig ström av coverlåtar som lägger till ett nytt arkiv, en ny kanon.,
delvis utvecklar detta helt enkelt en trend som redan hörs i årtionden i klubbar som har karaoke och veckovisa hyllningsnätter, och naturligtvis, i hip-hop, en konstform som rekonstruerar sitt eget arkiv med varje prov-tung release. Det är också ett eko av vad populärmusik mest var, innan auteur-teorin omformade sin mytologi från 1950-talet: i årtionden före det var de flesta inspelningar på något sätt coverlåtar, skrivna av en eller två personer för någon annan att spela eller sjunga., Det finns en praktisk anledning omslag var så stor i år, ansluten till den gamla tenn Pan Alley ekonomin (och resonant i Taylor Swifts affärsplan): oförmögen att stödja utgåvor av sitt eget nya material genom touring och konventionella kampanjer, tolkade många konstnärer andras arbete för att hålla sina kreativa juice flödar. Omslag gjorda för stora och populära livestreams också. Fråga Norah Jones, vars Uber-homey, täcker-definierade piano sessioner-från och med en version av my fave Guns N’ Roses song som fick mig att gråta in i mitt te—var den tredje mest sedda av någon streamingerie i år.,
täcker betydde i 2020, men eftersom de epitomize så många delar av karantän liv. Som tusentals publicerade bilder av frukterna av deras bakning och hemförbättringsjobb lärde musiker sig nya färdigheter och coverlåtar var det stolta resultatet. Min favorit sådan ansträngning kom från bluegrass-jordad Nashville gitarrist och singer-songwriter Molly Tuttle, som behärskar Pro Tools samtidigt som den eklektiska, utsökta album … men jag skulle hellre vara med dig., Hennes lekfullhet som elev visar i hennes uppseendeväckande original tar på sig låtar av alla från FKA Twigs till Arthur Russell till Rancid till The Grateful Dead. Min favorit är albumets final cut, en värkande version av Cat Stevens ’”How Can I Tell You” som tog mig tillbaka till min barndom och, genom Tuttles noggranna spelning, fick mig att inse att den här låten var ursprungspunkten för min egen kärlek för fingerpickad akustisk gitarr.
täcker gör byte på lyssnarens nostalgi, men de är lika mycket om överraskning., Musiker i 2020 rekonstruerade popkanon genom att kasta ljus på obscurities eller reimagining inaktuella kastanjer. Lyssna, jag gjorde ofta en spotta-ta inse precis vad som gjorde mig på. Madison Cunningham, en annan ess ung gitarrist och singer-songwriter, som gillar Jones höll sina fans nöjda genom att skicka en vecko cover på YouTube, släppte en EP av hennes bästa i November. Jag kom för patos av min man Tom Waits, men stannade för chockerande (till mig) relevant John Mayer ballad ”The Age of Worry”, en melodi jag bokstavligen aldrig tänkt på innan, Där jag plötsligt hörde hela min värld., Mayer andra brunett rock idol Billie Joe Armstrong knackade sin egen Inga Roliga måndagar streaming-serien för ett album som spelas upp som sin egen Rock and Roll Hall of Fame, upplyftande mindre kända storheter som Bay area punkare the Avengers och power-pop-sensei Adam Schlesinger (som dog av COVID-19 April) tillsammans med the Clash och Prince. Hans uppsättning caromed mig tillbaka till min egen uppväxt med en bedårande ta på mitt liv och krossa Billy braggs ”A New England”—inte långt efter Bragg utmanade gränserna för folk-punk genom att täcka (som Carl bildt nämnde) sin nya kompis och ”själsfrände” Taylor Swift.,
det är ett annat sätt 2020 cover låtar var pandemic-perfekt: de blev bindningsverktyg för musiker, precis som vi alla engagera sig i årets stora Zoom/Slack / FaceTime Experiment. Detta inkluderade real-life collaboration—Zoom körer är en sak, liksom pengarhöjande oväntade parningar som gjorts möjligen av Isolations sätt att frigöra stjärnornas scheman-men också den skriftiga uppsökande Luce—Kapler beskriver: själsmält genom låten själv., Jag tänker på alla kvinnor som täckte Radiohead i år-ett slående nummer, mest Engelska och unga nog att ha känt att bandets kropp av arbete från vaggan. Gör en spellista: Sef La Havas jazzed upp ”Konstiga Fiskar/Arpeggi”; Arlo Parker hittade en cool trots i att ”Krypa”; Holly Humberstone gjort en vaggvisa av ”Fake Plastic Trees”; Marika Hackman vände efemära ”Du har Aldrig Tvätta Upp Efter Dig” till en cyborgian motet. Rosie Carney släppte en fullängds folkification av böjarna., När jag återvände till arbetet i 2000-talets definitiva rockband genom kvinnors medvetenhet kunde jag höra hur Radiohead alltid har varit, på sin egen väg, trotsad av genrens könsförhållanden—en slags ingång i de icke-binära ljuden av nu. (Jag använder inte den termen nonchalant; detta var ett extra år för genderqueer och andra nonconforming artister. Det finns även en officiell Spotify spellista för att bevisa det!,) Min favorit av alla omslag som leder mig in i detta nya sätt att höra är ”Arpeggi” av Kelly Lee Owens, ett helt elektroniskt ta på det hybridexperimentet från i regnbågar som ger det på nytt.
musiker har alltid spelat med sin egen personae genom oväntade repertoarval, och massor av det hände i år. Vissa har levt upp till den utmaning som legender: Emma Swift är utsökt cool album-längd Dylan tribute, Blond på Spåren, är ett utmärkt exempel., Andra följde genre-busting bana av nuvarande pop för att utöka sina egna hem grunder: En favorit, för mig, är landet upp-och-comer Tiera anbud ta på Halsey och Marshmello är banger-ballad ”att Vara Snäll.,”Jazzspelare, som arbetar i genrens vanliga tolkningsläge, uppfriskade babyboomer anthems (ung pianist Christian Sands reanimated verkligen Blind Faith’ s ”Can’ t Find My Way Home”), country weepers (Fred Hersch uppnådde det omöjliga, upplösande decennier av sentimentalitet som uppstod till Jimmy Webbs ”Wichita Lineman”) och folkfavoriter (inspelade före pandemien, versionen av ”La Llorona” på 82-årige Charles Lloyds live set 8: Kindred Spirits skänkte läkning jag behövde i höst). Andra utgåvor visade sig avslöjande genom att fast placera konstnärer inom vissa lineages., The Mavericks ’ en Español, en blandning av original och omslag som gjorde NPR Musics 50 bästa albumlista, gjorde det latinska ursprunget till Raul Malos mycket älskade land croon helt klart. Colombiansk-amerikanska experimentalisten Kali Uchis sparkade av sitt första spanskspråkiga album med ”La Luna Enamorada”, en bolero som hon hade älskat som barn och svor sin trohet till gammaldags popromans., Och Pursuance: Coltranes, en extraordinär uppsättning av altsaxofonisten Lakecia Benjamin, svarade frågan ” Vad händer när den unga kvinnan som ledde bandet kom till jazzens stora maktpar genom kvinnans arbete-Alice Coltranes andliga kompositioner—och först då lärde sig om den mannen som heter John?”
eftersom jag delar alla dessa favoritinspelningar tittar jag på mina anteckningar och inser att jag kan fortsätta och fortsätta., Jag har inte ens tagit upp hur omtolkningar av klassikerna av modern protest spelade en nyckelroll i årets stora politiska räkning, från publiken-omrörning surge skapad av Resistance Revival Choir (som gör original samt omslag) till Devon Gilfillian tankeväckande och allvar reimagining av Marvin Gaye vad som händer., Jag ska bara påpeka att en viktig del av den uppfattningen själv är en konfrontation med Usa: s rasistiska historia föranletts av djupdykningar i arkiv, särskilt New York Times och Nikole Hannah Jones’ Pulitzer-vinnande granskning av slaveri är DNA-strängar inom den Amerikanska nationen, det 1619 Projektet. Coverlåtar kan verka som små nöjen bredvid denna typ av historiskt arbete, men när deras beslutsfattare är politiskt sinnade växer de ofta från samma blodiga Mark.
Jag frågade mig ofta, i år av så mycket eld och annan skada, Vad är värt att dra ut ur vraket?, Vraket av vår kultur, så splittrad, så ofta ur kontakt med sitt eget ursprung. Vraket i mitt liv, som för att vara ärlig är ganska intakt på ytan, men som känns uppåtvänd på en psykisk nivå. Det låter knäppt att säga detta, Jag vet, men en överlevande som inspirerat mig i år är Miley Cyrus. Drottningen av den högprofilerade blunder och den mänskliga skalan återhämtade sig, Cyrus fann sig igen och räkna ut hur man stiger upp från askan som genererades av sina egna misstag., Och även om jag gillar Plastic Hearts, synth-rock throwback-albumet officiellt tillkännagav årets Miley Resurrection, vann hon mest mitt hjärta igen genom coverlåtar. Hon satte en Joan Jett spin på Blondie ’ s ”Heart Of Glass”; hon gav lost, beklagade Dolores O’ Riordan hennes raseri tillbaka med sin version av Cranberries ” Zombie.,”Och slutligen berättade Howard Stern (av alla människor) att hon knappt hade repeterat håls ”Dockdelar” innan hon utförde det på sin show, läste hon Courtney Love manifest mot patriarkins skada med sådan subtilitet och nåd—och slutligen raseri—att hennes röst blev ett sår, öppnade det bredare och helade allt i en skrikad kör. Lär dig något nytt, wellness bloggar berättade för oss som vi alla bara försökte komma ihåg hur man andas. Miley hade idén. Lär dig själv genom att ta in något redan där för dig.,
Brittany, jag ångrar att jag inte kom in i hur de kvinnliga rapparna du så riktigt firade bygger en medvetenhet om hiphop-historia direkt in i deras djärva självföreställningar. Jag undrar var du såg musikaliska linjer dyka upp i år? Och vad kändes helt nytt?
Jag väntar här senare och senare,
Ann
Läs föregående post. Läs nästa post.