Janis Joplin dog för 50 år sedan denna söndag, i åldern bara 27, men hennes låtar når bortom tiden. Hennes bestående inflytande och popularitet kan hänföras till hennes råa, oförfalskade, orädda föreställningar.
Vi svarar på vokalister som kan uttrycka känslor som smärta, ångest och släpp. Joplin gav oss alla de i spader, levereras med en kraftfull, ohämmad raspig röst.,
Influerad av artister som Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner och Aretha Franklin, hon hade ett kommando av blues styling, fraseologi och melodi. Hon blev invald i Rock and Roll Hall of Fame 1995 och röstade nummer 28 i Rolling Stones största sångare genom tiderna 2008.
men när vi hör en sångare som Joplin, som rör något djupt i oss, vad händer egentligen?
i kommandot över hennes röst
ursprunget till musik är rotade i det emotionella uttrycket för den mänskliga rösten., Uttrycksfulla musikaliska föreställningar har visat sig aktivera emotionella centra i våra hjärnor.
Joplin hade en kraftfull och befallande röst. I sina liveframträdanden var hon fokuserad och ohämmad och visade upp en bred palett av distinkta vokala timbres i kombination med en snabb vibrato. Med sitt tre-oktavområde använde hon raspiga morrar, wails och skrik för att uttrycka råa känslor.
rocksång använder ofta en rik bröströst som kräver stor fysikalitet och energi. Blues och rock sångare kan också innehålla en inskränkt kvalitet i sina röster: strama struphuvudet och manipulera lufttrycket de sjunger med.
Joplins röst har beskrivits som att använda en förvrängning och kant, en blandning av ljud och ton.
detta är kanske bäst demonstreras i hennes 1968 sång bit av mitt hjärta. Detta förträngda ljud förmedlar direkt intensitet – det är väldigt spännande men skapar också spänning., Denna förträngning kommer till ett klimax på linjen ”du vet att du har det”: hon improviserar på melodin, ändrar fraseringen för att inkludera blues licks och skriker sedan före den sista kören.
denna användning av förträngning i sång bär med sig en mängd utmaningar och betydande risker, vilket påverkar sångarnas kontroll. Men publiken är glada av risktagande av high-wire-artister. Här är Joplins teknik i tjänst för kommunikation av känslor, samtidigt spännande och förödande.,
den djupaste av känslor
i prestanda var Joplin omedelbart sårbar och orädd, längtar efter att bryta sig loss, skjuta gränser och villig att avslöja sitt autentiska jag. Hon var obotlig.
medan Joplin inte sjöng protestlåtarna från hennes samtidiga som Bob Dylan och Phil Ochs, kommer en känsla av protest igenom i hennes uttryck, hennes val av repertoar och hur hon vägrade att sjunga i en ”vacker” röst accepterad av kvinnor vid den tiden.,
som hennes biograf Alice Echols sa:
Janis var på något sätt den stora okända protestsångaren från 1960-talet. Men i hennes röst, vad folk hörde var någon som vägrade status quo.
Joplins senaste inspelade arbete, postumt släppt som Pearl, visar den pågående utvecklingen i hennes vokala användning. Hennes röst har genomgått en förfining, fortfarande med gutsy och raw moments, här är det mer kontrollerat, utan någon förlust av uttryck.,
öppnandet av Cry Baby funktioner Joplin sjunga två anteckningar på en gång i en förträngd ton, sedan högt belting ut kören. Hon minskar sedan volymen och förklarar mjukt hennes förräderi i verserna.
det finns tydliga influenser i hennes användning av call and response från gospel music, och i synnerhet den ursprungliga inspelningen och vokala stylings av Garnet Mimms.
denna förfining är också synlig i en av hennes sista filmade föreställningar. På detta är Tom Jones 1969, hon förvandlade touching jazz standard Little Girl Blue till en rytm och blues epic.,
det är uppbyggt att jämföra hennes prestation med föreställningar av samma låt av några av hennes influenser, Nina Simone och Nancy Wilson. Simones leverans på piano och röst är uttryckligt delikat och lyfter fram ett raffinerat musikaliskt musikskap med subtila utsmyckningar av melodin. Wilsons version har rytmisk precision i kombination med frodig orkestrering.,
däremot har Joplins tillvägagångssätt en förändring av rytm och tempo genom hela låten, som regelbundet utökar fraser och sjunger långa hållna anteckningar som är mycket utsmyckade med gravelly längtan samtal och vokalvridningar, varv och tonfärger.
Joplin sticker ut som en sångare med stort inflytande. Hon var villig att uttrycka de djupaste mänskliga känslorna-känslor som inte lätt tillät eller uttrycktes i det västerländska samhället. Hon gav sin publik en ställföreträdande förståelse för sina känslor, en förståelse som fortfarande ekon idag.