popkonst, konst där vanliga föremål (som serier, soppburkar, vägskyltar och hamburgare) användes som ämne och ofta fysiskt införlivades i arbetet.
© Alain Lacroix/Dreamstime.,com
Popkonströrelsen var till stor del ett brittiskt och amerikanskt kulturfenomen i slutet av 1950-talet och 60-talet och namngavs av konstkritikern Lawrence Alloway med hänvisning till den prosaiska ikonografin av dess målning och skulptur., Verk av bl.a Pop artister som Amerikanerna Roy Lichtenstein och Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselman, James Rosenquist, och Robert Indiana och Britterna David Hockney och Peter Blake, bland andra, var som kännetecknas av sin skildring av alla aspekter av populärkultur som hade en stark påverkan på det moderna livet., Deras ikonografi—tagen från TV, serietidningar, filmtidningar och alla former av reklam-presenterades eftertryckligt och objektivt, utan beröm eller fördömande men med överväldigande omedelbarhet och med hjälp av de exakta kommersiella teknikerna som användes av media från vilka ikonografin själv lånades. Popkonst representerade ett försök att återvända till en mer objektiv, universellt acceptabel form av konst efter dominansen i både USA och Europa av den mycket personliga abstrakta expressionismen., Det var också ikonoklastiskt och förkastade både överhögheten i den ”höga konsten” av det förflutna och pretensionerna av annan samtida avantgarde-konst. Popkonst blev en kulturell händelse på grund av dess nära återspegling av en viss social situation och eftersom dess lättförståeliga bilder omedelbart exploaterades av massmedia. Även om kritikerna av popkonst beskrev det som vulgärt, sensationellt, icke-estetiskt och ett skämt, såg dess förespråkare (en minoritet i konstvärlden) det som en konst som var demokratisk och icke-diskriminerande, som sammanförde både finsmakare och otränade tittare.,
Christie ’ s/AP Bilder
© Michael Rubin/.,com
Pop art var en ättling till Dada, en nihilistisk rörelseström på 1920-talet som förlöjligade allvaret av samtida parisisk konst och, mer allmänt, den politiska och kulturella situation som hade fört krig mot Europa. Marcel Duchamp, Dada-mästaren i USA, som försökte begränsa avståndet mellan konst och liv genom att fira de massproducerade föremålen av sin tid, var den mest inflytelserika figuren i popkonstens utveckling., Andra konstnärer från 1900-talet som påverkade popkonst var Stuart Davis, Gerard Murphy och Fernand Léger, som alla avbildade i sin målning precision, massproduktion och kommersiella material i maskinindustriell ålder. De omedelbara föregångarna till popartisterna var Jasper Johns, Larry Rivers och Robert Rauschenberg, amerikanska konstnärer som på 1950-talet målade flaggor, ölburkar och andra liknande föremål, men med en smärtsam, uttrycksfull teknik.,RMS som popkonst tog var Roy Lichtensteins stiliserade reproduktioner av serietidningar med färgpunkter och plana toner av kommersiell tryckning; Andy Warhols minutiöst bokstavliga målningar och silke-skärmtryck av soppburk etiketter, tvålkartonger och rader av läskflaskor; Claes Oldenburgs mjukplastskulpturer av föremål som badrumsarmaturer, skrivmaskiner och gigantiska hamburgare; Tom Wesselmans ”stora amerikanska Nudes”, platta, direkta målningar av ansiktslösa sexsymboler; och George Segals konstruerade tableaux med livstidsgips-gjutna figurer placerade i verkliga miljöer (e.,g., lunchräknare och bussar) hämtad från junkyards.
artighet av förvaltarna av Tate, London
de flesta popartister strävade efter en opersonlig, urbane attityd i sina verk., Några exempel på popkonst var dock subtilt uttrycksfulla av social kritik—till exempel Oldenburgs hängande föremål och Warhols monotona repetitioner av samma banala bild har en obestridligt störande effekt—och vissa, som Segals mystiska, ensamma tableaux, är öppet expressionistiska.
© Arnold Newman
amerikansk popkonst tenderade att vara symbolisk, anonym och aggressiv; engelsk Pop, mer subjektiv och referentiell, uttryckte en något romantisk syn på popkulturen främjas kanske av Englands relativa avstånd från den. Engelska popartister tenderade att hantera teknik och populärkultur främst som teman, även metaforer; vissa amerikanska popartister verkade faktiskt leva dessa idéer., Warhols motto var till exempel ”Jag tror att alla borde vara en maskin” och han försökte i sin konst att producera verk som en maskin skulle ha gjort.
popkonst fann kritisk acceptans som en form av konst anpassad till det mycket tekniska, massmediainriktade samhället i västländer. Även om allmänheten inte ursprungligen tog det på allvar, hade det i slutet av 1900-talet blivit en av de mest erkända konströrelserna.