för närvarande finns det några förklaringar och beskrivningar om vad ett samtida konstverk är, eller vem bör betraktas som en samtida konstnär. Kanske är det bäst att först göra en skillnad mellan Modern och samtida konst, för att undvika ovannämnda språkliga indikation., Ungefär omfattar Modern konst den konstnärliga produktionen mellan 1860-talet och 1970-talet, men för vissa tenderar några av avantgarde-rörelserna från början av 1900-talet att luta sig mot den moderna kategorin snarare än den moderna. Konst gjord efter andra världskriget beskrivs också som samtida av vissa historiker, medan andra tänker på samtida konstverk som de som gjorts sedan 1970-talet, när termen ”post-Modernism” också myntades och introducerades., Slutligen finns det en grupp människor som kallar konstverk gjorda av still living artists ”contemporary”, och fokuserar sin uppmärksamhet på”konstverk i slutet av 1900-talet och 2000-talet”.
tidsmässigt kanske vi inte har exakt information, och medan båda dessa perioder uppmuntrar experimentationer och bryter bort från tradition och konst som vi visste det fram till slutet av 1800-talet är samtida konst betydligt mer specifik än Modern konst, både estetiskt och i mening., Med den ständiga utvecklingen av samhällen och teknik, ”the art of today” inledde nya medier, nya ämnen och innovativa sätt att tänka, skapa och presentera konstverk i ovanliga miljöer. Om vi väljer att markera sin början i, säg, 1960-talet, kommer vi att se att bland nyheterna Vi har händelser, Performance, videokonst, gatukonst, digital fotografering, och senast förstärkt verklighet och artificiell intelligens, för att bara nämna några., På 1950-talet såg vi också blomningen av abstrakt konst som ett direkt svar på den ständigt nuvarande realismen, och redan innan det var kubismen och Marcel Duchamp som skakade själva definitionen av konsten själv. Därför kan man säga att samtidskonsten långsamt har infiltrerat sig i historien tills den äntligen tar över för att fortfarande regera idag-förmodligen tills någon uppfinner termen ”post-Contemporary”, om de inte redan har.
och så går vi vidare för att ta reda på vilka de mest populära samtida konstnärerna i dag är.,
för oss innehåller listan de levande och avlidna vars idéer förändrade våra uppfattningar och vars konst fortfarande kraftigt påverkar de tider vi lever i.
Cindy Sherman
en av de levande legenderna av fotografi och feministisk konst (även om hon inte tänker på sig själv som feminist), är Cindy Sherman mest känd för sina ”Untitled Film stillbilder”, en serie självporträtt betyder att ta itu med stereotyper om hur kvinnor ser ut i media., Även idag är hon sin egen huvudperson, regissör, kostymdesigner och sminkartist, och hennes arbete fortsätter att påverka många generationer av unga fotografer av alla kön. Läs mer om kvinnor i samtida konst…
Jean-Michel Basquiat
ett ungt underbarn gick för tidigt vid 27 års ålder, Jean-Michel Basquiat lämnade ett djupt märke på samtida konst, men också på 1980-talet New York, som han markerade med sin moniker SAMO., Hans Neo-expressionistiska målningar drar från hans blandade härkomst och tar itu med ämnen som rasism, fattigdom och den universella mänskliga erfarenheten. Hur Basquiat blev den mest sålda amerikanska konstnären?,
Keith Haring
de lekfulla figurerna, strålande barn och skällande hundar i popkonststil som Keith Haring gjorde under 1980-talet är säkert några av de mest minnesvärda konstverk i konsthistorien., Efter att ha täckt tunnelbanan med sina snabba ritningar flyttade han ut för att måla stora väggmålningar, men vad vi minns honom mest var hans engagemang för politisk och social visuell kommentar, särskilt om homosexualitet och AIDS, som han dog 1990.
Damien Hirst
”enfant terrible” av samtida konst, Damien Hirst är en YBA som infamously höll en auktion av sina egna verk 2007, som sedan såldes ut. Vi minns också fortfarande levande den stora blå tanken som innehåller en verklig haj, liksom dot målningar, konstverk med hundratals fjärilar, skulpturer av dissekerad mänsklig anatomi och diamantskallar.,
Anselm Kiefer
en tysk skulptör och målare, Anselm Kiefer skapar monumentala verk med mindre typiska material, såsom aska, shellack, bly, halm och glitter., Dessa bitar ofta anspelar på kollektivt minne och kontroversiella fakta från vår historia, såsom den nazistiska regeln, litterära verk, mytologi, liksom historiska figurer han beundrar, men kanske inte vid första anblicken.
Mark Bradford
USA: s representant vid 2017 Venedigbiennalen är Mark Bradford en samtida konstnär som arbetar främst med abstraktion. Hans konstverk, som han gillar att kalla ”social abstraktion”, kombinerar vanligtvis färg och collage, och papper plockas upp i Los Angeles, där han bor. De beskrivs ofta av kritiker som” lyrisk ”och” rå”, reminiscing pionjärerna av sådan konst som Robert Rauschenberg och Sol LeWitt., Den 58: e Venedigbiennalen…
Jeff Koons
är det ballonghundar? Är det den sexuellt explicita ”Made in Heaven” – serien han gjorde med dåvarande fru Cicciolina? Eller kanske är det Lady Gaga och hennes boll? Vad det än är, har det gjort Jeff Koons till en av de rikaste samtida konstnärerna, så mycket att han till och med har sin egen fabrik av människor som hjälper honom att göra sina kreativa visioner till verklighet.,6ed26″>
Takashi Murakami
Takashi Murakami
Takashi Murakamis ”super flat” konst inspirerad av den japanska traditionen i konsten och hans lands samhälle efter andra världskriget kan hittas någonstans mellan hög och låg konst – vilket innebär att de Grace Louis Vuitton Väskor och andra modeplagg, men de kommer också som målningar, skulpturer, animationer och till och med musikvideor i vissa fall.,
JR
för JR är världen en jätte vägg där han klistrar in sina berömda projekt – ”Inside Out”, ”Women are Heroes” och ”Wrinkles of the City” är bara några av dem. Gömmer sig bakom solglasögon och under hatten, använder denna mystiska franska konstnär fotografi och begreppet gatukonst för att få röster till marginaliserade och för att fira individen.,
Anish Kapoor
Anish Kapoors namn finns i nästan alla aspekter av konst under de senaste fyra decennierna: han vann Turnerpriset, representerade Storbritannien vid Venedigbiennalen, skapade provisioner för Tate Modern turbinhall, liksom Chicagos ”Cloud Gate”., Låt oss inte glömma att han också äger rättigheterna till den” svarta svarta ” färgen i existens och att din reflektion är bunden att bli vriden i sina skulpturer. Upptäck mer om Landskapskonstnärer…
Marina Abramović
I mer än fyra decennier hade Marina Abramović gjort konst utan att få nästan något erkännande. Allt förändrades 2010 med” The Artist is Present ” utställning på MoMA i New York, när hon blev allmänt känd och är nu något av en kändis. En annan moniker som är knuten till hennes namn är” the grandmother of performance”, som främst hänvisar till de radikala kroppsrelaterade verken från början av sin karriär. Läs mer om Marina Abramović..,.
Sean Scully
en av de mest inflytelserika abstrakta konstnärerna i hans generation är Sean Scully känd för sina gridliknande målningar, men även akvareller, skulpturer och utskrifter., Inspirerad av artister som Mark Rothko, har han gjort igenkännlig konst i över sex decennier, och är bland samtida konstnärer med de flesta konstverk i stora offentliga samlingar över hela världen.
Ai Weiwei
ofta kallad ”Kinas dissident artist”, Ai Weiwei har fått problem flera gånger för att vara öppet kritisk mot sitt lands regering., Hans studio har förstörts, hans pass konfiskerats, och han själv greps också, men det hindrade honom aldrig från att göra meningsfulla konstverk som kommenterar mänskliga rättigheter, demokrati och en mängd kriser som vi som samhälle möter dagligen.
Louise Bourgeois
under hela sin långa, fantastiska konstnärliga karriär har Louise Bourgeois skapat en visuell profil av sitt liv genom många konstverk, varav många producerats i stor skala. Hennes barndomstraumor och relationer med sina föräldrar porträtteras på ett så ömtåligt, men haunting sätt – tänk på den höga ”Maman”, en jätte spindel som är avsedd att representera konstnärens mamma. Louise Bourgeois dagbok ”ett liv som blir ett konstverk”..,.
Tracey Emin
ingen artist närmar sig sin konst på ett så djupt personligt sätt som Tracey Emin. En annan YBA, blev hon känd med sin ”säng”, en installation med sin faktiska säng omgiven av en röra, bildligt och bokstavligen talar lika., I nästan alla konstverk som någonsin gjorts kan vi se någon form av kris Emin är / gick igenom, genom en rad medier som inkluderar målningar, ritningar, neonverk, film, Fotografi.
Yayoi Kusama
den mest kända samtidskonstnären i världen 2015 och en av Japans viktigaste levande konstskapare, Yayoi Kusama är kvinnan bakom ”Infinity Mirror Rooms” som har alla tar selfies i dem, spännande pumpor, och otaliga Polka Dot målningar. Även om det verkar ytligt, bär hennes konst spår av djup inre oro och ett inflytande av en psykisk störning, enligt konstnärens egen upptagning.,
Ed Ruscha
A Pop artist still more than relevant today, Ed Ruscha began by combining words and images in collages, using everyday objects as art materials., Denna textbaserade praxis verkar lägga lika stor vikt vid både bokstäverna och bilden i bakgrunden, eftersom båda bidrar till ett konstverks allmänna humör. Denna speciella stil kan också hittas i hans fotografi, målningar, tryck, ritningar och filmer.
Christo (och Jeanne-Claude)
född samma dag arbetade Christo och Jeanne-Claude tillsammans i årtionden tills hon dog 2009. Han fortsatte sedan sitt äventyr ensam, och de verk han gjort sedan dess är nästan lika ikoniska som de de gjorde tillsammans., Deras miljökonst, som vanligtvis innebär inslagning av arkitektoniska föremål i återvinningsbar plast eller omgivande öar med den, kan avnjutas av publik i städer som Miami, New York, Paris och Basel, de senaste, inklusive flytande bryggor i Italien och snart, omslaget av L ’ Arc du Triomphe i Paris 2020.
Taryn Simon
genom att kombinera fotografi, prestanda, text och skulptur skapar den amerikanska samtida konstnären Taryn Simon kraftfulla sociala kommentarer av märkliga ämnen. Hon berättar historier om de felaktigt dömda till döden; konsekvenser av människans uppfinningar; platser som är relevanta för den amerikanska historien som är dolda från allmänheten… Simon är verkligen ingen främling att resa världen på jakt efter en historia eller dess delar.,
Kerry James Marshall
I ett nötskal kan Kerry James Marshall beskrivas som krönikör av afroamerikansk historia och liv. Han är särskilt intresserad av att göra det i stor skala, genom målningar och skulpturer som ofta är rotade i medborgarrättsrörelsen, och syftar till att skapa en fullständig bild av mänskligheten genom att även inkludera svarta ämnen.,
Wolfgang Tillmans
en unik observatör av vår värld, Wolfgang Tillmans är en tysk fotograf som arbetar med photoreportage, porträtt och abstraktion, för vilken han gillar att testa gränserna för mediet. Han var den första icke-Brittiska personen som fick Turnerpriset. Tillmans har också arbetat med video och samarbetat med musikstjärnor som Frank Ocean. Missa inte vår senaste artikel om Wolfgang Tillmans…,
Nan Goldin
”Balladen av sexuellt beroende” kan bara vara en av de mest betydande fotografiska konstverk där ute. Det är en visuell dagbok gjord av Nan Goldin och med medlemmar av underjordisk kultur, hennes familj och vänner, i en turbulent New York City på 1970-och 80-talet. på senare tid var fotografen inblandad i protester på museer för att acceptera pengar från Sackler-familjen.,
Jenny Holzer
under de senaste decennierna har många offentliga utrymmen ofta tagits över av en av Jenny Holzers verk. Denna feministiska konstnär producerar vanligtvis skyltar, projekt arbetar på byggnader och gator, och använder ledde till att formulera sina idéer – men hennes flerskiktade övning slutar inte med det. Under de senaste åren återvände Holzer till sina rötter-målning, även om hennes tidigare verk fortsätter att få större delen av uppmärksamheten för hennes oeuvre.,
Olafur Eliasson
den Dansk-Isländska samtida konstnären Olafur Eliasson gör alltid konst med miljön i åtanke, och med vetenskap som hans hjälpare. Hans offentliga arbete finns i städer runt om i världen, medan hans portfölj också innehåller lätta bitar, fotografier, stadsinstallationer som den i Spree river i Berlin 1998, men också smältande isberg, som ses under de senaste åren i Paris och London, för att påminna oss om klimatförändringen.,
Hito Steyerl
kommer till framträdande under de senaste tio åren, Hito Steyerl är intresserad av teknik och bilder, och den effekt de kan ha på samhället., Hon är främst känd för sina videoverk som ofta driver gränserna för filmskapande som sådan och blötläggs i konceptualitet. Steyerls verk kunde ses i framstående biennaler inklusive de i Venedig, Istanbul och Shanghai.
Luc Tuymans
Luc Tuymans är en belgisk samtida konstnär och en av de sällsynta figurativa målare som fortfarande arbetar idag. Hans arbete är baserat på fotografier och film stillbilder och består mestadels av porträtt och vardagliga föremål målade med lite av en urtvättad palett., Målningarna sipprar med en känsla av spänning och konstant rädsla; om de skildrar lugn, är de oroande titlarna på dessa konstverk där för att störa den. Luc Tuymans barockvision på Fondazione Prada!
Liu Xiaodong
en annan framstående målare, Liu Xiaodong är kronikern i det moderna livet. En av figurerna inom den kinesiska Neo-Realistgruppen i början av 1990-talet har han målat en plein air, som relaterar hans ofta storskaliga målningar till en viss plats och liv som bebor den., Xiaodongs konst kunde uppfattas som noggrann ögonblicksbild av en imponerande omedelbarhet och djup.
Shirin Neshat
inflytandet på hennes hemland Iran på arbetet Shirin Neshat har gjort under de senaste decennierna är enorm: hennes mest anmärkningsvärda serie, 1993 ”Avtäckning” och ”Allahs kvinnor” från 1993-97 handlar om kvinnans roll i det islamiska samhället, i nära samband med stark totalitär styrning., Hennes fotografier, filmer och videor fortsätter att hantera dessa ämnen; 2009 vann Neshat Silver Lion för Bästa regissör på den 66: e Venedigs filmfestival för sin debutfilm ”Women Without Men”.,f”>
Robert Mapplethorpe
den spektakulära dualitet som kännetecknar bilderna av ikoniska, kontroversiella fotografen Robert Mapplethorpe är något vi inte kommer att se igen i vår livstid; från de mest känsliga, sensuella porträtten av blommor till de mest explicita senerna av BDSM, är utbudet av den kraftfulla effekten en stor., Mapplethorpes liv och karriär avbröts tyvärr av hans tidiga död vid 42 års ålder 1989. Underverk av konstfotografi!
Ana Mendieta
”genom min jord / kropp skulpturer, blir jag ett med jorden … Jag blir en förlängning av naturen och naturen blir en förlängning av min kropp.,”
så här beskrev Ana Mendieta en gång sin egen konst, som oftare var baserad på naturen, men också sitt eget liv på Kuba och därefter i staterna, feminism, andlighet, våld, identitet. Fram till hennes misstänkta död 1985 vid 35 års ålder arbetade hon med prestanda, skulptur, målning och mest framträdande video anmärkningsvärda är hennes verk ”Silueta”, ”Creek”, ”Ochún”.,
Barbara Kruger
med hjälp av reklam och masskommunikation har Barbara Kruger gjort konceptuell samtida konst avsedd att fånga uppmärksamhet, vilket det verkligen har. Konstverk, så stor som skyltar ibland, mestadels ”skrika ut” fet text i stark färg som kraftfulla uttalanden om fotografiska bakgrunder, bland de mer kända som är ”jag handlar därför jag är”, ”din kropp är ett slagfält”.,
Kehinde Wiley
I början av 2018 presenterades officiella presidentporträtt av Obamas målade av Kehinde Wiley och Amy sherald, de första svarta artisterna att göra det, i Washington, DC., Wiley målade Barack, och som i hans andra mycket stiliserade porträtt av afroamerikaner, är tidigare amerikansk president också mot en mönsterlig bakgrund.
Cao Fei
ett levande, ganska modernt porträtt av det kinesiska samhället idag kan ses i multimediaportföljen av Cao Fei. Hon tillhör en yngre generation av konstnärer, nådde hon en internationell hyllning för sin filmiska inställning till sin miljö och människor i den.,
Diane Arbus
Diane Arbus var den första fotografen någonsin att ingå i en Venedigbiennale utställning 1972, ett år efter hennes självmord. Även om detta är verkligen en ära, vad vi kommer ihåg om denna exceptionella fotograf är hennes angelägna öga för marginaliserade-i hennes berömda fyrkantiga fotografier levande människor som sticker ut från den ”normala”, de vi ofta tittar bort från – vilket är anledningen till med Arbus, de står stolta i rampljuset.,
Lucian Freud
kanske tog från sin farfar Sigmund, Lucian Freud var intresserad av den fykologiska aspekten av porträtt. Hans (ofta naken) modeller gav honom chansen att utforska det inre av en person genom att skildra deras yttre, och åh på vilket grand sätt han gjorde det. Freud var också känd för att ha sina sitters posera i timmar åt gången, för att han skulle få ”rätt” målning.,
Francis Bacon
ångest, skräck, disfiguration, haunting intensitet, saker av mardrömmar; men också oerhört imponerande och unik. Det här är Francis Bacons religiösa, sexuella råmålningar, en man som inte var rädd för att vara ärlig genom sin konst. Den skrikande munnen, ett återkommande ämne för Bacon, tros vara inspirerad av Sergei Eisensteins slagskepp Potemkin film från 1925, och den berömda fortfarande från den.,
David Hockney
en legend av brittisk och global konst, David Hockney är någon som, vid 81 år gammal, innehar rekordet av det dyraste arbetet av en levande konstnär som säljs på auktion, tack vare $90 miljoner dollar-värt ”porträtt av en konstnär (Pool med två figurer)”. Dessutom hindrade ålderdom inte honom från att skapa ännu mer konst, genom ett medium som verkar vara mycket kära för honom – iPhone och iPad.,
El Anatsui
en av Afrikas viktigaste konstnär och den första representanten för Ghana vid 2019 Venice Biennale, El Anatsui hyllar sitt arv och kultur genom sina verk av många medier. Han arbetade från sitt hemland och Nigeria och fick internationellt rykte om sin installationskonst, med invecklade vävda dukar som ska uppfattas som skulpturer, snarare än textilkonst.,
Banksy
ett planetariskt fenomen, Banksy är en pseudonym för en konstnär vars identitet endast är känd för sin familj, hans närmaste medarbetare och en handfull medkonstnärer. Hans anonymitet har varit föremål för faktiska akademiska papper, och Sagan överskuggar ofta sin smarta stencil konst., Banksys nya arbete lockar alltid rubriker idag, och eftersom han är vansinnigt populär använder konstnären det för att stödja förändring i världen också. Läs mer om Banksy…
Maurizio Cattelan
om Marcel Duchamp levde idag skulle han förmodligen älska Maurizio Cattelan och den typ av satir han använder för att chocka konstvärlden. En italiensk samtida konstnär, han är mest känd för hyperrealistiska skulpturer av människor som påven (dödad av en meteor) och Hitler (tigger om nåd på knä), men också saker som den gyllene toaletten han installerade på Guggenheim i 2016, som han passande titeln ”Amerika”. Kan Konst Någonsin Vara Roligt?,
Judy Chicago
en synonym för feministisk konst, Judy Chicagos ”Dinner Party” tros vara en av 1900-talets pivotala konstverk. 1979 installerade konstnären ett bord med platsinställningar för 39 viktiga kvinnor i historien, var och en med en keramisk platta handmålad av Chicago., Hennes breda praxis omfattar handarbete men även färdigheter som”svetsning och pyroteknik”.
Gilbert & George
Partners i liv och konst i mer än 50 år, Gilbert & George träffade på en konsthögskola och har varit oskiljaktiga sedan dess. Om någon lever och andas konst, det är dessa två individer, som ofta har hänvisat till sin praktik som en av ”levande skulpturer”., Gilbert & George är kända för sitt storskaliga fotografiska collagearbete där de häller sina åsikter ut i världen, utan några bakslag.
Andreas Gursky
håller rekordet för det dyraste fotografiet som någonsin sålts i auktion sedan 2011, använder den noggranna tyska fotografen Andreas Gursky den digitala tekniken och kameran för att få detaljerade bilder av olika ämnen och landskap. Arbetar i färg, han tar vanligtvis bilder från Fjärran, anta fåglar-ögonvy vilket resulterar i fascinerande abstraktioner.,
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara är en japansk samtida konstnär med en ganska speciell estetik. Med pastellfärger och ett minimalistiskt tillvägagångssätt när det gäller detaljer målar han, ritar och skulpterar storögda barntecken som uppenbarligen är oskyldiga i sin ungdom, bara för att avslöja att de bär något slags vapen. Naras arbete framkallar den japanska mangan och anime, men också popkonst och serietidningar.,
Zeng Fanzhi
en framstående samtida kinesisk konstnär, Zeng Fanzhi gick trodde några förändrats i stil under hela sin konstnärliga karriär. De flesta av 1990-talet var marknaden av hans ”Mask” – serie, porträtt och scener där symbolen för en mask spelar den centrala rollen. Därefter flyttade Zeng långsamt mot en mer komplex abstraktion, kännetecknad av en mängd linjer och fängslande färger.,
Jenny Saville
en målare av kvinnliga nudes, Jenny Saville är en YBA intresserad av den mänskliga kroppens fysikalitet, särskilt huden och volymen. Ofta jämfört med arbetet i den tidigare nämnda Lucian Freud, hennes målningar mestadels kommer stora i storlek, och som ett resultat av en forskning som utförs av konstnären som ibland innebär att observera plastikkirurgi och undersökningar av fysiska missbildningar och traumor. Savilles” stötta ” målning säljs för £9.,5 miljoner i 2018, vilket gör henne till den dyraste levande kvinnliga konstnären.
Christopher Wool
stora, svarta militärstil ord som ofta saknar ett brev eller två på vit duk. Dessa konceptuella konstverk tillhör Christopher Wool, och de verkar inspireras av tekniken för stenciling och graffiti. Det här är inte hans enda signaturstil, men: ull står också som författare till många abstrakta silkscreens och dukar som verkar som om han ändrade sig om ett konstverk och bestämde sig för att tvätta det.,
Liu Wei
Working across media like video, installation, video, painting, sculpture and drawing, Liu Wei gives life to multilayered works oozing with satire., Bland hans mer kända verk är hans” Super Structure ” – serie, som innehåller miniatyrstäder gjorda av hundkoppar, men också ”Landscape Series”, där man kunde känna igen mänskliga skinkor.,
Cecily Brown
I Cecily Browns virvel av färger, penseldrag och abstrakta former kan man kanske känna igen sina huvudteman: pornografi, mänskliga relationer, sexualitet, sensualitet. Hennes arbete har kopplats till abstrakta expressionister, men också gamla mästare som Rubens., Browns målningar är ofta uppkallade efter kända filmer och sångare.
Sarah Lucas
under 2011 beskrevs Sarah Lucas av The Guardian som ”den vildaste av de unga brittiska konstnärerna, festade hårt och gjorde konst som var provocerande och ibland verkligen chockerande.”Det är omöjligt att beskriva konsten i denna YBA genom bara ett medium eller stil, men jag kommer att säga att hennes fotografiska självporträtt sticker ut i hennes stora, mångsidiga oeuvre.,
Andy Warhol
det verkar bara lämpligt att avsluta denna lista med själva ikonen för popkonst. Andy Warhol introducerade världen till ett helt nytt sätt att titta på konst och liv, och hur de två sammanflätade., Bland hans berömda konstverk finns porträtt av Marilyn Monroe, Velvet Underground albumomslaget, Campbell Soup Cans silkscreens, Intervjutidningen … vad skulle vi eventuellt säga som inte redan har sagts om denna anmärkningsvärda figur, en kändis, ett reklamgeni och en smart affärsman, förutom att hans konst säkert kommer att leva vidare för många fler generationer inspirerade artister framöver. Warhols tusen ansikten…,
